蒋勋谈米开朗基罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版社

作者:蒋勋

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2018-5

价格:99.8

装帧:精装

isbn号码:9787559600738

丛书系列:蔣勛談藝術家

图书标签:

• 艺术
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探寻艺术的永恒回响：一部关于文艺复兴巨匠的全新视角 图书名称： 蒋勋谈米开朗基罗 图书简介： 本书并非对米开朗基罗·博那罗蒂生平的流水账式记录，亦非严格意义上的学术论文集，而是一次深度浸润、充满个人体悟的艺术对话。作者蒋勋，以其多年来对美学、艺术史以及东方哲学的深刻洞察，将我们引向这位文艺复兴“神圣者”的内心世界与创作现场，试图剥开历史的尘封，触碰那份跨越时空的、炽热的人性光辉与艺术挣扎。 一、 雕塑的意志与肉体的哲学：从“块”中解放的灵魂 米开朗基罗的艺术生涯，始于对大理石的痴迷与征服。本书将重点探讨他如何将“人”——特别是裸体的人形——提升至宇宙哲学的层面。我们不会简单罗列《大卫》、《摩西》的创作背景，而是深入剖析他如何处理“未完成”这一标志性母题。 蒋勋认为，米开朗基罗的“未完成”并非能力不足或时间仓促，而是他主动在材料的局限性中，展现了人类精神对永恒的向往与肉体有限性之间的永恒拉锯。在《奴隶》系列中，人物仿佛正在从坚硬的石块中奋力挣脱，这种“挣扎感”被视为米开朗基罗对自身生存困境的隐喻。书中将细致描绘他如何通过“正反”技法，让雕塑的肌肉线条充满内在的张力，这种张力不仅是生理上的，更是精神上的“不满足”。 重点分析他如何处理比例与力量的平衡。例如，如何看待《大卫》在尺寸上的夸张处理，那并非仅为适应广场环境的公共艺术，而是他心中理想英雄的内在投射——一种脆弱中的绝对力量。 二、 穹顶之下的神学与人学：西斯廷天顶画的“时间之流” 相较于聚焦雕塑的凝固性，本书对西斯廷教堂天顶画的解读，则着重于其叙事的动态与心理深度。我们跳出“创世纪”故事的宗教框架，转而关注米开朗基罗如何将上帝、亚当、夏娃，乃至先知和女巫，都塑造成具有极度世俗化情感的个体。 重点剖析“创造亚当”中的那一点微妙的间隙——那“几乎触碰”的指尖。这不是一个简单的物理动作，而是神性与人性之间，渴望连接又保持距离的复杂关系。作者将此解读为对“生命之源”的探问，以及人类个体在获得“认知”瞬间所经历的巨大孤独感。 在解读“最后的审判”时，本书将聚焦于构图中的漩涡结构。人物并非静止地等待裁决，而是在一股强大的、近乎野蛮的“时间之流”中被卷动。米开朗基罗在此展现的不再是早期雕塑中的理想化古典美，而是充满了恐惧、愤怒与救赎渴望的巴洛克前奏。他让神祇也染上了人类的焦灼，这是文艺复兴盛期向后期过渡中最具震撼力的体现。 三、 从石膏到湿壁画：色彩的挣扎与线条的胜利 许多评论往往将米开朗基罗视为“雕塑家中的画家”，本书则试图探究他如何在绘画媒介中，依然保持着雕塑的体积感与重量感。他不像拉斐尔那样以色彩的和谐取胜，他的色彩往往是高饱和的、甚至是“刺眼”的，服务于其内在的结构要求。 书中将详细分析他使用湿壁画技法时，为了模拟大理石般的肌理和厚重感所做的独特处理。这是一种对抗媒介固有特性的斗争。他笔下的人物往往被强烈的轮廓线所界定，这些线条具有明确的指向性和切割感，引导观者的目光沿着力量的路径移动。这种对“线”的执着，恰恰揭示了他内心深处对结构逻辑的绝对服从。 四、 晚期作品中的“暮色”与“谦卑” 本书的后半部分，将笔触转向米开朗基罗晚期的佛罗伦萨和罗马的创作，特别是圣安杰洛城堡的改建和最后的祭坛画《圣母怜子》（圆雕）。在这一阶段，艺术家的目光从世俗的荣耀转向对死亡、忏悔与救赎的深刻内省。 在晚期作品中，人体的比例开始变形，肌肉不再是完美的古典模型，而是带有衰老和疲惫的痕迹。例如，《隆达尼尼的圣母怜子》——那几乎消融在光影中的母子形象——不再是早期的雄壮叙事，而是一种近乎冥想的、个体化的哀恸。作者将此视为艺术家在生命尽头，对“美”的定义进行了最后一次、也最温柔的修正：美不再是力量，而是接受局限后的和解。 五、 哲学的回响：孤独的天才与“非人”的激情 全书的线索之一，是探讨米开朗基罗的“孤独美学”。他如何处理与教皇、同行（如拉斐尔和达·芬奇）之间的复杂关系，以及这种孤独感如何转化为创作的绝对驱动力。他的一生都在为超越时间和材料而战，这种近乎偏执的自我要求，使他的艺术具有一种“非人”的纯粹性。 本书旨在提供一种阅读艺术的方式：不是去背诵年份和典故，而是去感受那位站在巨大石块前，与上帝、与自身灵魂进行无声辩论的工匠。通过蒋勋的文字，读者将能体会到，米开朗基罗留下的不只是杰作，更是一份关于人类精神永不妥协的、血肉丰满的宣言。他所捕捉的，是永恒瞬间中，那份转瞬即逝的人类激情。

评分☆☆☆☆☆

用“苦难中的巨人”来命名这本蒋勋谈米开朗基罗的图书无疑是妥帖合宜的，这位与达芬奇、拉斐尔并称为文艺复兴三杰的艺术大师，一生都在孤独和呐喊中度过。罗曼罗兰在《米开朗基罗传》里曾对这位文艺巨匠的人生经历和创作历程进行了详细的描绘，尤其是他天才般艺术才能的奔涌、...  

评分☆☆☆☆☆

身边些许好友，讨论现今文学时总会脱口而出蒋勋的名字，每每他们高谈阔论，我总是因为自己对美学的一无所知而感觉到羞愧，缺乏审美能力是很要命的，临时抱佛脚也是行不通的道法，没有强大的美学知识积累甚至连摸一摸书皮都需要鼓足个勇气，好吧，承认是下了很大决心。想买这一...  

评分☆☆☆☆☆

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用“苦难中的巨人”来命名这本蒋勋谈米开朗基罗的图书无疑是妥帖合宜的，这位与达芬奇、拉斐尔并称为文艺复兴三杰的艺术大师，一生都在孤独和呐喊中度过。罗曼罗兰在《米开朗基罗传》里曾对这位文艺巨匠的人生经历和创作历程进行了详细的描绘，尤其是他天才般艺术才能的奔涌、...  

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是关于米开朗基罗生平事迹和艺术创作的介绍，它更像是一次深入人心的精神对话。蒋勋先生的叙述方式非常独特，他并没有简单地罗列事实，而是将艺术作品置于其所处的历史、文化和社会背景中去解读，让米开朗基罗的作品不再是孤立的存在，而是与那个时代的人文精神、宗教信仰以及社会变革紧密相连。我尤其喜欢先生对米开朗基罗创作过程中的心理活动和情感起伏的描绘，这使得这位伟大的艺术家变得更加真实、更加立体。他的作品中蕴含的张力，他对待艺术的执着与偏执，他内心深处的挣扎与呐喊，都被蒋勋先生的文字赋予了鲜活的生命。读到关于《大卫》的部分，我仿佛能感受到米开朗基罗在雕刻过程中，如何一点点地从冰冷的石块中唤醒生命，如何将理想中的英雄形象注入其中。那种对美的极致追求，对人性的赞美，以及对理想的执着，都让我深深地折服。

评分☆☆☆☆☆

这部书对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次与艺术的深度对话。蒋勋先生以其独到的视角和深厚的学养，为我打开了一扇通往米开朗基罗内心世界的大门。我不再只是欣赏他宏伟的作品，更能理解他创作的动机，感受他内心的挣扎与喜悦。先生对米开朗基罗的解读，充满了对人性的关怀和对生命的热爱。他让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家灵魂的表达。我尤其喜欢先生在描述米开朗基罗与他的赞助人之间的关系时，所展现出的对艺术家生存状态的深刻理解。那种在创作自由与现实需求之间的平衡，以及艺术家内心深处的坚持，都让我深思。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“大师”二字的书。米开朗基罗，这个名字本身就充满了传奇色彩，但在蒋勋先生的笔下，他不再是高高在上的神坛人物，而是一位有血有肉、有情感、有挣扎的凡人。先生用一种充满人性的关怀，去解读米开朗基罗的艺术，去挖掘他作品背后所蕴含的深层意义。我喜欢先生对于米开朗基罗创作过程中的细节描述，那些关于材料的选择，关于技法的运用，关于灵感的捕捉，都让我感受到艺术家严谨的态度和对完美的追求。尤其是他对于米开朗基罗雕塑的解读，那种对人体线条的把握，对肌肉纹理的刻画，都仿佛让我触摸到了那些冰冷的石块所蕴含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的艺术启迪。蒋勋先生以其温润的笔触，将米开朗基罗这位文艺复兴巨匠的艺术世界，以一种极其富有感染力的方式展现在我面前。我仿佛置身于那个辉煌的时代，亲眼见证了米开朗基罗如何用他的双手，将冰冷的石头赋予生命，将空洞的墙壁描绘成史诗。先生对米开朗基罗的创作心路历程的描绘，尤为动人。他让我们看到了艺术家在面对巨大挑战时的孤独、坚持与突破。阅读过程中，我对米开朗基罗的《摩西》雕塑有了全新的认识，不仅仅是其磅礴的气势，更是其眼神中流露出的智慧与力量，都仿佛是艺术家本人内心世界的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇全新的艺术之门。蒋勋先生以其温和而富有穿透力的文字，将米开朗基罗这位艺术巨匠的传奇一生与不朽杰作，以一种极其生动和感人的方式呈现出来。我不再仅仅是仰望那些宏伟的雕塑和壁画，更能深入理解它们背后所蕴含的艺术家深沉的情感、不懈的追求以及与时代对话的勇气。先生对米开朗基罗创作经历的细致描绘，尤其是对他在罗马为教皇尤利乌斯二世创作陵墓雕塑的艰辛历程的记述，让我感受到了艺术家在面对艺术理想与现实困境时的挣扎与坚持。那种对艺术近乎偏执的热爱，以及在不断尝试与修改中寻找完美的过程，都让我深受感动。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋谈米开朗基罗》是一部让我沉浸其中，久久不能自拔的作品。蒋勋先生以其独特的叙事方式，将米开朗基罗这位伟大的艺术家，以一种极其人性化、极其贴近的方式展现在我面前。我不再仅仅是欣赏他那些宏伟的杰作，更能感受到他创作过程中的艰辛、他的内心独白，以及他对艺术的极致追求。先生对米开朗基罗的解读，充满了对生命本质的洞察和对艺术精神的敬畏。我尤其喜欢他对于米开朗基罗在西斯廷教堂创作的描述，那种高空作业的艰辛，那种日复一日的坚持，以及最终成就的辉煌，都让我深深地折服。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了许多关于艺术鉴赏的全新视角。蒋勋先生的文字功底深厚，他能够用非常浅显易懂却又饱含哲理的语言，来阐释那些复杂而深奥的艺术理论和创作理念。他引导我去观察那些被我曾经忽略的细节，去感受那些隐藏在笔触和线条背后的情感与思想。读《蒋勋谈米开朗基罗》，我仿佛拥有了一双慧眼，能够穿透表象，直抵艺术的灵魂。先生对米开朗基罗的每一件作品都有着独到的见解，他不仅仅是赞美其技艺的高超，更是挖掘了作品背后所蕴含的深刻含义。比如，在解读西斯廷教堂壁画时，他并没有局限于圣经故事本身，而是将其与米开朗基罗的个人经历、当时社会的精神状态紧密结合，展现出了一种更加宏大而深刻的理解。这种解读方式，让艺术作品不仅仅是视觉的享受，更成为了精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这部作品让我对“艺术”这个概念有了更深层次的理解。米开朗基罗的一生，充满了对艺术的奉献与追求，也充满了挫折与痛苦。蒋勋先生用他温润而富有感染力的笔触，将这些复杂的情感融于字里行间，让我看到了一个有血有肉的艺术家形象。他不仅仅是一位创造者，更是一位承受者，他在时代的浪潮中，用自己的艺术来表达对生命、对信仰、对人类存在的思考。我印象最深刻的是先生对米开朗基罗晚年创作的描述，那种在身体日渐衰老，但精神却依旧饱满的状态，尤其是他对《圣母怜子》系列作品的解读，让我看到了艺术家在面对死亡和时间的无情时，所展现出的坚韧与对永恒的渴望。这不仅仅是艺术的表达，更是对生命意义的追问。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了蒋勋先生关于米开朗基罗的这部大作，内心充盈着难以言说的感动与震撼。我一直以来都对文艺复兴时期的艺术充满了好奇，尤其是那些被时间的长河洗礼，却依旧闪耀着耀眼光芒的杰作。米开朗基罗，这个名字本身就带着一种不可撼动的力量，他的作品，无论是宏伟的雕塑还是震撼人心的壁画，都仿佛承载着整个时代的精神与人文关怀。蒋勋先生以他特有的细腻笔触和深邃洞察力，为我徐徐展开了一个多维度的米开朗基罗。他不仅仅是一位艺术家，更是一个在时代洪流中不断挣扎、探索，并最终留下不朽印记的灵魂。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲身站在西斯廷教堂的穹顶之下，仰望着那些充满生命力的圣经故事，感受着米开朗基罗在创作过程中所倾注的汗水、激情与信仰。那种对人体结构的极致追求，对情感的深刻刻画，无不让我惊叹于人类创造力的边界。先生的文字，如同一盏明灯，照亮了我对艺术的理解，也让我看到了艺术家内心深处的孤独与伟大。

评分☆☆☆☆☆

阅读《蒋勋谈米开朗基罗》的过程，就像是经历了一场心灵的洗礼。蒋勋先生的文字，有一种抚慰人心的力量，他用平和的语调，讲述了米开朗基罗的伟大与平凡，他的孤独与执着，他的激情与沉思。我从来没有想过，一位生活在遥远时代的艺术家，竟然能以如此鲜活的方式，与我产生如此深刻的共鸣。先生对米开朗基罗内心世界的探索，尤其令人动容。他能够敏锐地捕捉到艺术家在创作过程中所经历的喜悦、痛苦、迷茫与坚定，并将这些情感细腻地呈现在读者面前。我感受到了米开朗基罗在创作“最后的审判”时所承受的巨大压力，以及他如何将这些压力转化为艺术的张力，最终成就了那幅震撼人心的壁画。

评分☆☆☆☆☆

2018-54

评分☆☆☆☆☆

2018-54

评分☆☆☆☆☆

2018年第63本。如此详实清晰地介绍了《创世纪》与《最后的审判》，内容含金量非常高。可惜两次因时间太紧都无缘去到西斯廷礼拜堂，不过这也会是我一定要去实现的渴望。至于《哀悼基督》，圣彼得大教堂一进门右手侧，仿佛有光芒万丈，我绝对忘不了面对时的震撼，如些的安静与哀伤。Btw，突然感觉这里的基督为啥如此神似“我不是药神”里的王传君。。。

评分☆☆☆☆☆

没有去过意大利，但是也被这么美的艺术震撼落泪。通俗易懂是蒋勋系列书的优点。

评分☆☆☆☆☆

曾经带过台版破解系列去梵蒂冈，永远也忘不掉看到湿壁画、最后的审判……时的震撼，长大了嘴巴却发不出声音，久久地站着却并不想离开。米开朗基罗的艺术书不算多，这本是讲得较为感性、散文化的一本，一如蒋勋的风格，适合入门赏析者来读。