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出版者:中国电影出版社

作者:郑培为

出品人:

页数:3143

译者:

出版时间:1996

价格:268

装帧:3册(精装)

isbn号码:9787106011871

丛书系列:

图书标签:

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好的，为您创作一部关于中国早期电影史的图书简介，内容聚焦于默片时代的幕后故事、技术发展以及社会影响，不涉及您提及的书名内容。 --- 书名：银幕上的微光：中国默片时代的影像探索与文化嬗变 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪二〇至三〇年代，中国电影从无声走向有声，在技术与艺术的碰撞中完成的一次深刻的文化跃迁。这是一个充满活力、探索精神与社会关怀的“默片时代”，尽管声音尚未成为主流叙事工具，但光影的律动、演员精湛的肢体语言以及精心设计的字幕，共同构建了一个独特而迷人的东方美学体系。 第一部分：光影的拓荒者——早期电影的诞生与格局 本书首先追溯了中国电影工业的萌芽阶段。我们不再仅仅关注那些被历史记载的“第一部”，而是将目光投向那些在战乱与变革中艰难起步的早期电影人。从上海、北京到香港，电影制作中心如何在地域的差异中形成各自的风格？我们详细考察了早期制片公司的组织架构、资金来源，以及他们如何应对外国电影的强势竞争。 重点章节探讨了早期电影技术的引入力与本土化改造。彼时，摄影机、灯光设备、乃至胶片的获取都充满挑战，电影制作者们如何以有限的资源，模仿甚至超越了同期好莱坞的叙事手法？这里不仅有技术的追赶，更有对本土文化元素的积极吸纳。早期电影中的戏曲元素、民间传说如何被转化为镜头语言？这构成了中国早期电影区别于世界其他地区的独特标识。 第二部分：无声的语言——表演艺术的巅峰与挑战 默片时代的艺术核心在于“表演”。本书用大量篇幅还原了那些在光影中挥洒汗水的艺术家们。他们依靠面部表情的微妙变化、肢体动作的夸张与克制，来传递复杂的情感和深奥的哲学思想。我们重新审视了早期默片明星的表演风格，他们是如何融合传统戏曲的“做功”与西方表现主义的技巧，开创出一种全新的“中国式表演”？ 特别之处在于，我们揭示了“默片时代的配乐师和解说员”这一关键角色。他们是影片的“隐藏配音”，是观众情感的引导者。不同的影院、不同的放映场次，配乐与解说都有所不同，这使得默片的观影体验具有极强的现场性和流动性。本书收集整理了大量关于配乐风格的记录，分析了传统丝竹乐、西洋管弦乐与电影叙事结合的实例，展示了这种声音的“非同步性”是如何赋予画面以生命力的。 第三部分：时代的镜子——社会议题与文化思潮的交锋 早期电影并非单纯的娱乐产品，它们是动荡时代社会思潮的缩影与载体。本书深入分析了默片如何介入社会议题：从对城市生活的描摹、对女性地位的探讨，到对传统伦理的批判与重建。 我们考察了“进步电影”的创作理念。在思潮涌动的年代，知识分子和新兴的电影工作者如何利用光影来传播新文化、批判旧习俗？例如，一些反映劳工生活的影片，虽然没有直接的政治口号，但其镜头语言本身就构成了强有力的社会观察。同时，我们也探讨了娱乐至死现象的早期端倪，以及商业片如何满足市民阶层对新奇与浪漫的渴望。这种严肃性与娱乐性的张力，定义了当时的电影生态。 第四部分：转折与遗失的档案——从默片到有声的过渡 二十世纪三十年代初，有声技术的引入对中国电影界带来了结构性的冲击。本书细致描绘了这一过渡期的混乱与重塑。技术引进带来的成本增加、演员“配音”的困境，以及传统默片美学体系的瓦解，都构成了重大的挑战。 许多默片时代的技艺和表演风格，在有声片的清晰对白面前，似乎失去了其存在的必要性，从而被历史的洪流迅速淹没。本书试图通过幸存的碎片资料，重建那些被遗忘的声音——那些在黑暗中被声音取代的，精妙的、完全依赖视觉的叙事技巧。这不仅是一部技术史，更是一部关于艺术形式消亡与新生的挽歌。 结语：未竟的遗产 《银幕上的微光》旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解中国电影的“原点”。这个时代的魅力不在于其完美的成熟度，而在于其无尽的探索欲、对新技术的敏锐捕捉，以及在资源匮乏中创造出独特美学的坚韧精神。通过对光影、表演与社会背景的细致梳理，本书力求还原一个真实、鲜活、充满创造力的早期中国电影世界。它邀请读者，以一颗现代的心，重新走进那些老旧的、布满斑驳光影的银幕，感受那段属于中国电影的“微光时代”。 ---

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天哪，这本书简直是为我这种老电影迷量身定做的！我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，里面的文字功底真是没得说，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛把我直接拉回到了那个纸醉金迷又充满烟火气的年代。作者对那个时代的观察入微，不仅仅停留在对历史事件的罗列，更多的是深入到人物的内心世界，挖掘出他们在那个特定历史洪流中的挣扎与选择。我尤其喜欢其中几章对早期电影制作幕后的描摹，那些充满艰辛与创意的片段，让我对那个黄金时代的电影人肃然起敬。他们的每一部作品，都是那个时代精神的缩影，书中对这些影像记忆的重构，非常成功。读完后，我脑海里挥之不去的是那些默片演员们无声的呐喊和手势，那种纯粹的表演艺术，在今天的影视作品中是很难再寻觅到的了。这本书的装帧设计也很考究，拿到手里很有分量感，看得出出版社是下了真功夫的。

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说实话，我一开始有点担心阅读体验，毕竟要谈论“无声”的艺术形式，文字要如何承载那种无声的力量感。然而，作者的文字功底高超到令人咋舌的地步。他似乎掌握了一种魔力，能让文字本身也‘演’起来。我读到描述某个场景时，甚至能‘听’到背景中老式留声机的嗡鸣，看到银幕上光影交错的节奏感。这种高度的代入感，是很多号称‘沉浸式’的作品都无法达到的。书中对早期电影美学特征的分析尤为独到，比如对光影对比、景深运用以及演员面部表情极限的挖掘，这些内容为我打开了一个全新的鉴赏维度。它不是简单地介绍电影，而是深入到创作的‘道’的层面，让人体会到，在技术受限的年代，艺术的想象力是多么的无限。这本书的价值，在于它教会了我如何用‘心’去看待那些被时间磨损的影像片段。

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这本书的文字张力着实令人惊叹，它像一把精巧的钥匙，开启了我对民国初期文化脉络的全新理解。我原本以为这会是一本偏学术性的著作，但阅读过程却充满了意想不到的惊喜。作者的笔触时而如涓涓细流，细致描摹着都市光影下的光怪陆离；时而又如惊雷炸响，犀利地剖析着社会结构底层的隐秘张力。尤其是对几位早期电影界风云人物的侧写，简直是栩栩如生，他们的命运起伏，映射出整个行业的兴衰荣辱。这本书的叙事结构安排得十分巧妙，它没有采用简单的编年史体，而是通过主题的螺旋上升，将不同时期、不同地域的电影现象串联起来，形成一个宏大的历史图景。每一次阅读，都能发现新的细节和更深层次的隐喻，这绝对是一本值得反复咀嚼的佳作，它超越了单纯的“历史回顾”，更像是一次深刻的文化考古。

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这本大部头，坦白讲，阅读起来需要一定的专注度，但回报是巨大的。我最欣赏作者在处理复杂社会背景时所展现出的冷静和客观。他没有将历史简单地标签化或脸谱化，而是将当时的电影从业者置于复杂的伦理和政治灰色地带，让他们的人性在时代的挤压下呈现出多面性。书中对于早期电影产业的商业运作模式也有着深入的剖析，揭示了资本、权力与艺术之间微妙的博弈关系。这对于理解当代文化产业的根源非常有启发性。我特别欣赏作者引用的大量一手资料和当时的报刊评论，使得论证有据可依，逻辑链条清晰有力。总而言之，这本书的厚度不仅体现在篇幅上，更体现在其思想的深度和对历史细节的考据的严谨性上，绝对是研究中国近代文化史不可或缺的一部力作。

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拿到书的时候，我首先被它封面那种略带斑驳的质感吸引了，仿佛时间本身的印记。翻开后，发现内容的组织方式非常新颖，它没有拘泥于时间顺序，而是以“主题”为脉络，将分散的影像故事和人物命运巧妙地编织在一起。例如，其中一章集中讨论了女性角色的蜕变，从旧式闺秀到新潮女性，那种身份的焦虑和自我意识的觉醒，被作者捕捉得异常精准。阅读过程中，我不断地在脑海中构建那些失传的画面，文字成了我重建历史场景的唯一桥梁。作者的语言风格在这本书里呈现出一种古典与现代交织的美感，既有老派文人的沉稳，又不乏对新事物的好奇与赞叹。对于我这种业余爱好者来说，它不仅提供了知识，更重要的是激发了对一段被遗忘的辉煌历史的强烈情感共鸣，读完后意犹未尽，只想立刻去寻找那些幸存的残片再看一遍，去体味文字中描绘的那份无声的震撼。

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前辈们在那个年代留下的宝贵财富啊，今天看来仍然受益匪浅。

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