中文版Illustrator CS2基础教程与操作实录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2008-2

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787302168843

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator CS2
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 入门
• 操作
• Adobe
• 平面设计
• 图形设计
• CS2

图书简介：探寻数字图像世界的无限可能 书名：数字图像处理与创意设计精通 内容提要： 本书并非一本关于特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套全面、深入且具有前瞻性的数字图像处理与创意设计理论体系与实践方法论。它将引领读者跨越工具的限制，直抵创意表达的核心，使读者能够熟练驾驭各种主流图像处理软件（不仅仅局限于某一个特定历史版本），在数字艺术、平面设计、网页视觉、印刷媒体乃至新兴的交互界面设计领域中游刃有余。 本书共分为六大部分，涵盖从基础光影原理到高级合成技术的完整知识链条： 第一部分：数字图像的本质与色彩科学（理论基石） 本部分首先摒弃对单一软件界面的依赖，深入探讨数字图像的底层构成——像素、分辨率、位深的概念。重点讲解光的三原色（RGB）与颜料的三原色（CMYK）的转化机制，以及它们在不同媒介（屏幕显示与印刷输出）中的应用逻辑。 色彩空间深度剖析： 详细解析sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空间的特性、覆盖范围（Gamut）及其对最终输出质量的影响。 人类视觉感知与色彩管理： 引入人眼对色彩的非线性感知规律，讲解ICC Profile的工作原理，确保读者理解如何建立一套跨设备的、准确的色彩管理流程，实现“所见即所得”的终极目标。 图像的数学基础： 初步介绍图像锐化、模糊、降噪等操作背后的卷积核（Kernel）原理，使读者理解软件算法的本质，而非仅仅停留在点击菜单按钮的层面。 第二部分：非破坏性编辑与图层系统精进（流程优化） 本部分的核心在于教授高效、可逆的工作流程，这是专业设计与高标准制作不可或缺的前提。 图层与蒙版的哲学： 深入探讨图层组的逻辑架构、混合模式（Blend Modes）的数学计算方式及其在光影模拟中的高级应用。重点讲解矢量蒙版与位图蒙版的区别与协同工作方式。 智能对象与非破坏性工作流： 详细阐述智能对象（Smart Objects）如何封装和保护原始数据，如何在不损失质量的前提下反复进行变换、滤镜和调整。 历史记录与快照的战略运用： 讲解如何利用历史面板进行复杂操作的回溯与分支对比，以及如何设置高效的历史记录状态以应对大型项目。 第三部分：选区构建的艺术与精度控制（选择的艺术） 精准的选择是后续所有编辑工作的前提。本部分致力于提升读者在复杂、边缘模糊或细节众多的区域进行精确选区的能力。 边缘检测与优化技术： 系统介绍通道（Channels）选择法、利用色彩差异建立高对比选区的方法。针对毛发、半透明物体等“棘手”边缘，提供多种高级抠图策略的对比与实战演练。 矢量路径的精确控制： 不仅限于软件自带的路径工具，更侧重于如何利用锚点、贝塞尔曲线的控制手柄，绘制出符合设计规范（如印刷裁切线、精准的UI元素）的完美矢量路径。 选区存储与加载的高级应用： 讲解Alpha通道的实用性，以及如何利用选区作为模板或精度参考，服务于后续的复杂合成或修饰工作。 第四部分：数字暗房——高级修图与润饰技术（细节雕琢） 这部分内容聚焦于高质量的影棚级修图技巧，目标是提升图像的质感、氛围感和商业说服力。 曝光与影调的精细控制： 超越简单的明暗调整，深入讲解曲线工具在分频调色中的应用，如何分离高光、中间调和阴影，分别进行曝光控制。 皮肤与材质的修饰： 详细介绍频率分离（Frequency Separation）技术，用于分离纹理与色彩信息，实现自然且彻底的瑕疵处理，同时保持皮肤的真实质感。讲解如何通过高反差重设（Dodge and Burn）来雕塑物体的三维形态。 动态范围的扩展与修复： 讲解HDR合成的基本概念，以及在单张图像中如何利用阴影/高光恢复工具，优化极端光照条件下的细节保留。 第五部分：合成、特效与三维模拟（创意实现） 本书的亮点在于对图像合成（Compositing）技术的深度解析，强调逻辑严谨的层次叠加，而非简单的贴图。 光影逻辑的重建： 学习如何分析原始素材的光照方向、强度和颜色，并在合成新元素时，模拟出一致的环境光、环境光遮蔽（AO）和反射光，确保合成物“融入”背景。 失真与透视校正： 使用广角镜头畸变、镜头阴影（Vignetting）等工具，来增强或修正图像的透视关系，为多素材合成创造统一的视觉框架。 纹理与环境的融合： 教授如何利用置换贴图（Displacement Mapping）的基本原理，使叠加的纹理（如裂纹、灰尘）能够自然地贴合三维形体，增强视觉真实感。 第六部分：面向输出与跨平台的设计思维（最终交付） 设计最终需要面向特定的输出环境。本部分着眼于设计作品的最终形态和传播渠道。 印刷准备与出血设置： 详尽解析印刷行业的常用标准（如网线角度、油墨吸收性）对图像精度的要求，确保设计稿能够顺利通过打样和正式印刷流程。 网页与屏幕优化： 讲解矢量图（SVG）与栅格图（PNG/JPEG）在Web加载速度和视觉清晰度上的平衡策略。探讨响应式设计对图像尺寸和分辨率的需求。 自动化与批处理： 介绍脚本（Scripting）和动作（Actions）的编写与应用，帮助专业人士建立自动化工作流程，极大提升重复性任务的处理效率。 本书适合对象： 希望系统性地从底层理解图像处理原理的设计师。 对现有软件操作不满意，寻求更高效、更精准工作流程的资深用户。 广告摄影后期、视觉特效制作领域的从业者。 所有立志于将创意想法转化为高质量数字视觉作品的学习者。 本书的价值在于： 学习本书，你将不再被任何单一软件的版本迭代所束缚，因为你掌握的是图像处理的通用语言和底层逻辑，确保你的设计技能具有持久的生命力。

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