具体描述
《颜真卿多宝塔碑》选自颜真卿的《多宝塔碑》册，除精选出原碑贴中范字外，还选用范字的编旁、部首，引导学习者举一反三，加以变化运用，以达到事半功倍之效果。让中小学生、初学书法者能选择自己喜欢的书体，并得到比较完整、容易掌握运用、循序渐进的学习辅导。
好的，这是一份关于其他历史或艺术类图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而不涉及《颜真卿多宝塔碑》： --- 《大唐气象：盛世书法与审美变迁研究》 内容简介： 本书深入剖析了唐代，特别是盛唐时期，书法艺术在社会、政治、文化多重驱动下所展现出的磅礴气象与复杂审美取向。不同于以往将书法史视为孤立的技法演进史，本书着重探讨了书法如何作为大唐帝国强盛的视觉符号和意识形态载体，融入了当时的制度、教育、文人阶层乃至民间生活。 第一部分：盛世的笔墨底色——唐代社会结构与书风的共生 唐代的社会结构与政治体制，为书法艺术的发展提供了前所未有的沃土。本书首先考察了科举制度对楷书标准化的推动作用。为了确保官方文书的统一性与清晰度，朝廷对书写规范提出了极高的要求。这种自上而下的规范化，促成了初唐到盛唐楷书体系的成熟与定型。我们细致分析了虞世南、欧阳询等初唐大家如何从魏晋遗风中提炼出法度森严、结构稳定的“唐楷”基石。这些风格不仅是个人成就，更是时代对“秩序美”的集体认同。 接着，本书将目光投向了宫廷艺术与贵族审美。唐朝皇室对文化艺术的推崇，使得书法成为衡量士人教养的重要标准。通过对传世的宫廷藏品和文人尺牍的考察，我们揭示了士族阶层在追求法度之余，如何寻求个体精神的释放。这种内在的张力，为盛唐书法注入了雄健与博大的气质。我们将唐初的“尚法”推向高峰的颜体，置于这一时代背景下，探讨其结构之宏大、用笔之沉稳，如何契合了帝国对“中正平和”的理想追求。 第二部分：文脉的交汇与风格的激荡——“二王”传统的继承与超越 唐代书法史，本质上是对晋代“二王”（王羲之、王献之）书风的继承、消化与再创造的过程。本书详述了唐代士人如何通过临摹、上碑、家传等多种途径，构建起对“二王”的理解体系。初唐的欧阳询、褚遂良等，便是在吸收“二王”精髓的基础上，分别形成了各自侧重的方向：欧阳询的险劲内含，褚遂良的清雅秀逸，都体现了对经典的高度自觉。 盛唐时期，书风的激荡愈发明显。本书重点分析了张旭、怀素等人的草书革命。草书的解放，绝非单纯的笔画简化，而是对个体情感表达的极致追求。张旭“狂草”中的“颠张”形象，与盛唐的时代精神高度契合——即在严谨的礼法外壳下，对自由精神和生命力的奔放表达。我们运用“气息理论”，分析了他们在笔势连绵、提按顿挫中如何实现对速度与力量的精准控制，使草书从辅助性的符号上升为独立的主体艺术。 第三部分：刻石的永恒：碑学在中古的影响力 在纸张尚未普及到可以完全取代石刻的时代，碑刻是记录和传播书法的最重要媒介。本书辟出一章专门研究“碑学”的兴盛及其对后世的影响。唐代的摩崖石刻与造像题记，构成了独特的“石上书风”。这些作品往往笔力遒劲，结构开阔，其笔法、结体更接近于汉魏的古朴遗风，与当时流行的内敛的“帖学”形成了有趣的对比。 我们对比分析了不同地区的摩崖造像题记与中原地区流行的纸帖风格，指出这种地域性的差异，恰恰反映了唐帝国广阔疆域内，不同文化圈层对书法的不同诠释。碑刻的粗粝感与久经风霜的质感，为后世（特别是宋代以后的金石学复兴）提供了重要的研究样本，也为我们理解唐人对“古意”的追求提供了物证。 第四部分：审美变迁的终章——从雍容到内敛的过渡 盛唐气象的顶峰，也预示着风格的转向。本书最后部分探讨了安史之乱后，书法审美如何从“盛唐的博大与外向”逐渐转向“中晚唐的内敛与精微”。战乱使得社会对极度张扬的艺术形式产生了一定程度的审视与反思，书法开始在追求法度的同时，更加注重个人的心性修养与笔墨的趣味性。 通过对中晚唐代表书家的风格对比，我们观察到书风的细微变化：结构在保持雄健的基础上，开始追求更为灵动的笔致，用墨的浓淡变化也更加细腻，预示着下一个时代的审美转向。 本书特色： 本书不仅依赖于对传世墨迹和碑刻的细致摹写分析，更结合了唐代史料、社会风俗志、以及相关诗歌文本，力求构建一个多维度的研究框架，将书法视为观察大唐文明运作和精神状态的一扇重要窗口。读者将能全面领略到唐代书法从奠基到巅峰，再到风格分化的完整历程。 ---
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