理论力学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:252

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出版时间:2007-7

价格:26.00元

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isbn号码:9787113079376

丛书系列:

图书标签:

• 理论力学
• 经典力学
• 物理学
• 高等教育
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• 大学物理
• 力学
• 牛顿力学
• 拉格朗日力学
• 哈密顿力学

好的，这里为您创作一本名为《理论力学》图书的简介，但内容将完全聚焦于其他领域，以确保不包含原书名所暗示的力学内容。 --- 图书简介：《光影拾遗：二十世纪欧洲电影的艺术变迁与社会回响》 导言：凝视时代的面孔 本书并非对技术性运动规律的剖析，而是对一种更富流变性、更直接触及人类灵魂的“运动”——电影——的深入考察。我们试图将二十世纪欧洲大陆的百年风云，浓缩于黑白与彩色交错的光影叙事之中。从默片时代的先驱实验，到二战后对存在主义的深刻反思，再到新浪潮对既定美学的彻底颠覆，《光影拾遗》试图梳理出，欧洲电影艺术如何在时代巨变、政治动荡与文化思潮的冲击下，不断自我重塑、自我超越的过程。它是一部关于美学探索、技术革新、以及电影如何成为捕捉并反思现代性困境的锐利工具的历史画卷。 第一部分：默片的诞生与现代性的萌芽 (1900-1927) 本部分聚焦于欧洲电影工业的早期拓荒时期。电影不再仅仅是游艺场的奇观，而是开始发展出其独特的叙事语法和视觉语言。 第一章：幻觉的工厂——法国早期电影的诗意实验 我们将细致考察乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术的幻觉引入光影，奠定了电影作为奇观载体的基础。随后，我们会转向路易·德吕克（Louis Delluc）等人对“印象派电影”的追求，探讨他们如何尝试捕捉转瞬即逝的情绪和潜意识的流动，这为后来的超现实主义埋下了伏笔。这一时期的核心议题是：如何用非语言的方式，构建一个可信且引人入胜的世界？ 第二章：表现主义的崛起与魏玛共和国的焦虑 德国电影在两次世界大战间的爆发，是欧洲电影史上最为重要的一页。我们深入分析了《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景如何投射出战后德国社会的集体心理创伤。表现主义不仅仅是一种风格，更是一种哲学立场，它通过强烈的对比光影、夸张的表演和非自然的透视，直观地展现了理性秩序的崩塌与个体精神的异化。本章着重对比了狂热的类型片（如早期恐怖片）与先锋的艺术探索之间的张力。 第三章：蒙太奇理论的激辩：从视觉节奏到意识形态构建 本节将详细梳理苏俄蒙太奇学派的核心贡献。爱森斯坦（Sergei Eisenstein）关于“碰撞剪辑”的理论，并非简单的技术优化，而是对人类认知过程的革命性理解。我们不仅分析其在《战舰波将金号》中对观众情感的精确操控，更探讨了维尔托夫（Dziga Vertov）“电影眼睛”（Kino-Eye）的理念——一种超越人类局限的、纯粹客观的视觉记录的野心。 第二部分：战火中的停滞与战后的重建 (1928-1950) 战争阴影笼罩下的欧洲，电影创作经历了审查、流亡与风格上的巨大转变。 第四章：有声时代的挑战与欧洲的“艺术电影”防御 有声电影的到来，一度使欧洲的先锋实验遭遇挫折，焦点转向了叙事清晰化。然而，与此同时，法国的“诗意现实主义”应运而生。让·雷诺阿（Jean Renoir）的作品，如《大幻觉》，以其人道主义的同理心和对阶级关系的微妙描摹，展现了电影在面对社会结构性矛盾时的深刻洞察力。 第五章：意大利的废墟之上：新现实主义的伦理宣言 二战结束后，意大利电影迎来了决定性的转向。我们详细考察了罗西里尼（Roberto Rossellini）和德·西卡（Vittorio De Sica）如何走出摄影棚，将镜头对准被轰炸的城市街道和挣扎求生的普通民众。《偷自行车的人》被视为一种美学上的“去精英化”，它强调即兴表演、自然光和对日常琐碎的尊重，这本质上是一种深刻的道德立场——将镜头对准被历史遗忘的“他者”。 第三部分：美学的解放与哲学思辨的深入 (1951-1970) 战后经济复苏与知识分子的觉醒，催生了欧洲电影最富革命性的时期。 第六章：法国新浪潮：作者论的胜利与对传统的“出走” 戈达尔（Jean-Luc Godard）和特吕弗（François Truffaut）等“电影手册派”评论家转变为导演后，他们对电影语言进行了彻底的“去语境化”处理。本章将细致分析跳切（Jump Cut）、即兴对话和镜头内的长镜头（Long Take）如何瓦解了传统电影的“透明性”。新浪潮不再满足于讲述故事，它开始讨论“如何讲述”，使电影本身成为一个自我反思的哲学文本。我们探讨了新浪潮中对美国B级片和类型片的戏仿，这是一种对高雅艺术的解构。 第七章：欧洲的“现代主义”高地：伯格曼与安东尼奥尼的内心景观 当我们离开法国的街头，进入北欧和意大利的内心世界时，主题转向了更形而上的层面。英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）将镜头聚焦于信仰的危机、死亡的必然性以及人际沟通的失败。安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）则以其标志性的空旷场景、漫不经心的角色和对“疏离感”的精准捕捉，刻画了富裕社会中精神世界的荒漠化。他们的作品挑战了观众的耐心，要求观众参与到对意义缺失的共同体验中。 第八章：东欧的隐喻：政治高压下的诗意反抗 在铁幕阴影下，捷克、波兰等地的电影人发展出了一套高度依赖隐喻和荒诞的叙事策略。米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）和沃伊切克·雅吉尔（Andrzej Wajda）的作品，如何在不直接触碰政治禁区的前提下，通过黑色幽默和对官僚主义的讽刺，实现对体制的深刻批判。这种“诗意抵抗”是特定历史环境下美学智慧的结晶。 结论：面向未来的影像碎片 本书最后总结了从早期探索到后现代反思的整个过程，强调欧洲电影艺术的核心驱动力始终是对“人”在急速变化的现代世界中的位置的不断追问。 它证明了电影作为一种艺术形式，其价值不在于记录现实，而在于重塑我们看待现实的方式。 --- 目标读者群体： 电影史爱好者、艺术理论研究者、文化批评学者，以及任何对二十世纪欧洲社会思潮感兴趣的读者。本书提供丰富的个案分析、导演访谈节选与关键电影理论的深度解读。

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