具体描述
王伯敏先生的《中国绘画通史》一书，在我看来是现代中外美术史家所著各种中国绘画史中取材最为广泛，构思也最有创造性的一部，可方便广大中国美术爱好者对我国绘画史的学习。
— 巫鸿
本书梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，内容涵盖卷轴画、岩画、墓葬壁画、石窟寺壁画等。尤其是对出土材料的收录和解读，成为亮点之一。今天看来，仍然是较全面、系统的美术史著作。
作者简介
王伯敏 浙江台州人。1947 年毕业于上海美专，后于北平艺术专科学校研究班深造。中央美术学院教授、博士生导师，中国美术史学会理事，敦煌研究院兼职研究员。1992 年国务院表彰其“为发展我国文化事业做出了突出贡献”，予以国家奖励的殊荣。美术史论家、画家、诗人，自言“诗、书、画是一生读书的余事”。为美术史研究方面集大成者，在美术史界著述颇丰，有《中国绘画史》《中国版画史》《中国美术通史》《中国少数民族美术史》《中国绘画通史》《中国画的构图》等。
目录信息
上 册
重构中国绘画的历史 巫鸿
《中国绘画通史》己卯序
序
第一章 原始时代的绘画
（约170万年前—公元前2000年）
第二章 夏、商、周的绘画
（约公元前2000—前221年）
第三章 秦、汉的绘画
（公元前221—公元220年）
第四章 魏、晋、南北朝的绘画
（220 — 589年）
第五章 隋、唐、五代的绘画
（581—960年）
第六章 宋、辽、金、西夏的绘画
（960—1279年）
第七章 元代的绘画
（1271—1368年）
下 册
第八章 明、清的绘画
（1368—1911年）
第九章 民国时期的绘画
（1912—1949年）
第十章 画史编余
后记
附录
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
作为一名从小就对中国山水画情有独钟的普通读者，我一直渴望能有一本真正能够引领我走进中国绘画博大精深世界的书。《中国绘画通史》这本书，无疑是我近期读到最令人满意的一本。它没有选择枯燥的学术堆砌，而是用一种非常平实且富有感染力的语言，将中国绘画数千年的发展脉络娓娓道来，仿佛一部波澜壮阔的艺术史诗。 这本书的叙事结构非常清晰，从遥远的史前时期开始，将那些刻画在岩石和陶器上的原始纹饰，逐步演变为商周青铜器上繁复的图案，再到秦汉时期帛画和墓室壁画的出现，都进行了详尽而生动的描述。我尤其对书中关于汉代画像石和画像砖的介绍印象深刻，那些简练而充满力量的线条，生动地再现了古人的生活场景，仿佛穿越了时空，与他们进行对话。作者对这些早期绘画的解读，不仅仅局限于技法，更深入到其背后所蕴含的文化意义和精神信仰，让我对中华文明的早期面貌有了更深的认识。 魏晋南北朝时期，是一个思想文化交融碰撞的时代，佛教艺术的传入极大地影响了中国绘画的发展。书中对这一时期绘画的特点，尤其是对顾恺之、陆探微等画家的艺术风格的分析，让我领略到了“以形写神”的艺术境界。那些飘逸灵动的线条，细腻入微的人物神态，都展现了那个时代艺术家们独特的审美追求。 隋唐时期，是中国绘画的黄金时代，这一点在书中得到了淋漓尽致的体现。从阎立本的人物画，到张萱、周昉笔下的仕女图，再到吴道子“吴带当风”的笔法，都展现了那个时代的辉煌与气象。我尤其喜欢书中对唐代山水画的起源和早期发展的介绍，李思训父子的金碧山水，王维的水墨山水，都为后世的山水画发展奠定了重要的基础，让我看到了中国山水画是如何从早期对自然的描绘，逐渐发展为寄托情思、表达胸臆的艺术形式。 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其是在山水画和花鸟画方面。书中对范宽《溪山行旅图》的磅礴气势，郭熙《早春图》的清新淡雅，以及李唐《万壑松风图》的雄浑恣意，都进行了细致入微的分析。我惊叹于宋代画家对自然万物的观察之细腻，以及他们对笔墨的运用之纯熟。同时，书中对宋代文人画的兴起和其与院体画的对比，也让我更深入地理解了中国绘画的文人化倾向。 元代绘画，则是在继承宋代文人画的基础上，更加强调笔墨的情感表达和写意精神。书中对赵孟頫、黄公望、王蒙等画家的介绍，让我看到了元代画家如何通过笔墨的挥洒，将个人的情感和对自然的感悟融入画作之中。《富春山居图》的创作历程和艺术成就，更是让我领略到了中国文人画的最高境界，那种“逸笔草草，意在笔先”的创作理念，让我对绘画的理解上升到了新的高度。 明清时期，是中国绘画风格呈现多样化发展的重要阶段。书中对浙派、吴门画派、松江派等绘画流派的梳理，以及对董其昌“南北宗”理论的分析，让我看到了不同地域、不同思想的画家如何通过自己的艺术实践，丰富和发展了中国绘画的体系。而明末清初八大山人、石涛等“遗民画家”的艺术风格，则充满了强烈的个人情感和反叛精神，给我留下了深刻的印象，让我看到了艺术在困境中依然能够闪耀人性的光辉。 近代中国绘画，在西方艺术思潮的影响下，经历了深刻的变革。书中对徐悲鸿、林风眠、齐白石等艺术家的介绍，让我看到了中国艺术家如何在传承传统的同时，积极吸收外来文化，探索新的艺术表现形式，为中国绘画注入了新的时代活力。 总而言之，《中国绘画通史》这本书，不仅仅为我提供了一个系统了解中国绘画发展历程的框架，更让我对中国绘画的艺术价值和文化内涵有了更深刻的认识。作者的笔触细腻，论述清晰，引用恰当，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。它是我学习中国绘画史的一本不可多得的优秀著作，我会将它作为我深入研究中国艺术的起点，并向所有对此感兴趣的朋友们强烈推荐。
评分作為一個對中國繪畫藝術一直懷有深厚興趣的讀者，我一直覺得需要一本能夠系統性地梳理中國繪畫發展脈絡、同時又能引人入勝的讀物。《中國繪畫通史》這本書，恰好滿足了我的這個願望。它以清晰的邏輯、生動的語言和豐富的例證，為我描繪了一幅中國繪畫數千年來的壯麗畫卷。 從史前時期的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上的精美紋飾，再到秦漢時期的帛畫和墓室壁畫，作者都進行了細緻入微的介紹。我被那些早期藝術形式所蘊含的生命力所打動，尤其是漢代墓室壁畫，那些充滿動感的線條和生動的人物形象，仿佛將我帶入了那個古老而充滿活力的時代，讓我對古人的生活和信仰有了更深的理解。 魏晉南北朝時期，是中國思想文化交融碰撞的關鍵時期，佛教藝術的引入也為中國繪畫注入了新的活力。書中對這一時期繪畫特點的闡述，以及對顧愷之、陸探微等藝術家的藝術風格的介紹，讓我領略到了“以形寫神”的藝術境界。那些飄逸靈動的筆觸，以及對人物神態的細緻捕捉，都展現了那個時代藝術的獨特魅力。 隋唐時期，無疑是中國繪畫發展的黃金時代，書中對此進行了詳盡的描繪。從人物畫到山水畫，再到花鳥畫的初步發展，都展現了那個時代的繁榮景象。我特別喜歡書中對唐代山水畫的介紹，李思訓父子的金碧山水，以及王維的水墨山水，都為後世的山水畫發展開闢了道路。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫方面。書中對範寬《溪山行旅圖》的磅礴氣勢，郭熙《早春圖》的清新淡雅，以及李唐《萬壑松風圖》的雄渾恣意，都進行了細緻入微的分析。我驚嘆於宋代畫家對自然萬物的觀察之細膩，以及他們對筆墨的運用之純熟。同時，書中對宋代文人畫的興起和其與院體畫的對比，也讓我更深入地理解了中國繪畫的文人化傾向。 元代繪畫，則是在繼承宋代文人畫的基礎上，更加強調筆墨的情感表達和寫意精神。書中對趙孟頫、黃公望、王蒙等畫家的介紹，讓我看到了元代畫家如何通過筆墨的揮灑，將個人的情感和對自然的感悟融入畫作之中。《富春山居圖》的創作歷程和藝術成就，更是讓我領略到了中國文人畫的最高境界。 明清時期，是中國繪畫風格呈現多樣化發展的重要階段。書中對浙派、吳門畫派、松江畫派等繪畫流派的梳理，以及對董其昌“南北宗”理論的分析，讓我看到了不同地域、不同思想的畫家如何通過自己的藝術實踐，豐富和發展了中國繪畫的體系。而明末清初八大山人、石濤等“遺民畫家”的藝術風格，則充滿了強烈的個人情感和反叛精神，給我留下了深刻的印象。 近代中國繪畫，在西方藝術思潮的影響下，經歷了深刻的變革。書中對徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術家的介紹，讓我看到了中國藝術家如何在傳承傳統的同時，積極吸收外來文化，探索新的藝術表現形式，為中國繪畫注入了新的時代活力。 總而言之，《中國繪畫通史》這本書，不僅為我提供了一個系統了解中國繪畫發展歷程的框架，更讓我對中國繪畫的藝術價值和文化內涵有了更深刻的認識。作者的筆觸細膩，論述清晰，引用恰當，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。它是我學習中國繪畫史的一本不可多得的優秀著作，我會將它作為我深入研究中國藝術的起點，並向所有對此感興趣的朋友們強烈推薦。
评分作為一名長期熱衷於中國傳統文化的讀者，我一直渴望能有一本真正深入淺出、系統地介紹中國繪畫發展歷程的書籍。《中國繪畫通史》這本著作，可謂是讓我喜出望外。它以一種極富條理性的結構，將中國繪畫從遠古的萌芽狀態，一步步發展到各個朝代的輝煌時期，再到近代不斷變革創新的過程，都進行了清晰而生動的闡述。 我印象最深的是，作者在介紹早期繪畫時，並沒有止步於簡單的羅列，而是深入探討了那些史前岩畫、陶器紋飾以及青銅器上的圖案所蘊含的文化意義和藝術價值。對秦漢時期帛畫和墓室壁畫的描繪，更是讓我看到了繪畫如何開始承擔起敘事和表達情感的功能。尤其是漢代墓室壁畫，那些充滿動感的線條和豐富的色彩，為我呈現了一個生動的古代社會圖景。 魏晉南北朝時期，是一個思想文化高度活躍的時期，佛教的傳入也極大地影響了中國繪畫的發展。書中對這一時期繪畫特點的分析，以及對顧愷之、陸探微等藝術家的藝術風格的介紹，讓我領略到了“以形寫神”的藝術境界。那些飄逸靈動的筆觸，以及對人物神態的細緻捕捉，都展現了那個時代藝術的獨特魅力。 隋唐時期，無疑是中國繪畫發展的黃金時代。書中對這一時期的繪畫成就進行了詳盡的描繪，從人物畫到山水畫，再到花鳥畫的初步發展，都展現了那個時代的繁榮景象。我特別喜歡書中對唐代山水畫的介紹，李思訓父子的金碧山水，以及王維的水墨山水，都為後世的山水畫發展開闢了道路。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫方面。書中對範寬《溪山行旅圖》的磅礴氣勢，郭熙《早春圖》的清新淡雅，以及李唐《萬壑松風圖》的雄渾恣意，都進行了細緻入微的分析。我驚嘆於宋代畫家對自然萬物的觀察之細膩，以及他們對筆墨的運用之純熟。同時，書中對宋代文人畫的興起和其與院體畫的對比，也讓我更深入地理解了中國繪畫的文人化傾向。 元代繪畫，則是在繼承宋代文人畫的基礎上，更加強調筆墨的情感表達和寫意精神。書中對趙孟頫、黃公望、王蒙等畫家的介紹，讓我看到了元代畫家如何通過筆墨的揮灑，將個人的情感和對自然的感悟融入畫作之中。《富春山居圖》的創作歷程和藝術成就，更是讓我領略到了中國文人畫的最高境界。 明清時期，是中國繪畫風格呈現多樣化發展的重要階段。書中對浙派、吳門畫派、松江畫派等繪畫流派的梳理，以及對董其昌“南北宗”理論的分析，讓我看到了不同地域、不同思想的畫家如何通過自己的藝術實踐，豐富和發展了中國繪畫的體系。而明末清初八大山人、石濤等“遺民畫家”的藝術風格，則充滿了強烈的個人情感和反叛精神，給我留下了深刻的印象。 近代中國繪畫，在西方藝術思潮的影響下，經歷了深刻的變革。書中對徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術家的介紹，讓我看到了中國藝術家如何在傳承傳統的同時，積極吸收外來文化，探索新的藝術表現形式，為中國繪畫注入了新的時代活力。 總而言之，《中國繪畫通史》這本書，不僅為我提供了一個系統了解中國繪畫發展歷程的框架，更讓我對中國繪畫的藝術價值和文化內涵有了更深刻的認識。作者的筆觸細膩，論述清晰，引用恰當，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。它是我學習中國繪畫史的一本不可多得的優秀著作，我會將它作為我深入研究中國藝術的起點，並向所有對此感興趣的朋友們強烈推薦。
评分作為一個對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，我一直在尋找一本能夠系統地梳理中國繪畫發展脈絡的書籍。《中國繪畫通史》這本書，正是這樣一本讓我受益匪淺的著作。它沒有艱澀難懂的術語，卻用生動的語言和豐富的史料，為我打開了一扇了解中國繪畫的窗戶。 從書的開篇，我就被深深吸引。作者從史前時期的岩畫、陶器紋飾開始，一步步將我帶入了中國繪畫的漫長歷史長河。那些原始的線條和符號，雖然簡單，卻蘊含著古人對自然的觀察和對生命的理解，讓我看到了藝術的起源是如此的樸素而又充滿力量。緊接著，書籍細緻地介紹了商周青銅器上的紋飾，以及秦漢時期帛畫和墓室壁畫的出現，這些都標誌著中國繪畫從裝飾性符號向具有敘事性和象徵意義的獨立藝術形式的轉變。我尤其對漢代墓室壁畫的解讀印象深刻，那些生動的人物形象、變幻莫測的圖案，彷彿將我帶入了那個古老而神秘的時代，讓我感受到了古人對生活、對信仰的理解。 魏晉南北朝時期，是中國思想文化融合的重要時期。佛教藝術的引入，為中國繪畫帶來了新的元素和表現手法。本書對這一時期繪畫特點的闡述，以及對顧愷之、陸探微等藝術家的藝術風格的介紹，讓我領略到了“以形寫神”的藝術境界，以及中國繪畫是如何在吸收外來文化的同時，形成獨特的民族風格。 隋唐時期，無疑是中國繪畫發展的黃金時代。書中對這一時期的繪畫成就進行了詳盡的描繪，從人物畫到山水畫，再到花鳥畫的初步發展，都展現了那個時代的繁榮景象。我特別喜歡書中對唐代山水畫的介紹，李思訓父子的金碧山水，以及王維的水墨山水，都為後世的山水畫發展開闢了道路。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫方面。書中對範寬《溪山行旅圖》的磅礴氣勢，郭熙《早春圖》的清新淡雅，以及李唐《萬壑松風圖》的雄渾恣意，都進行了細緻入微的分析。我驚嘆於宋代畫家對自然萬物的觀察之細膩，以及他們對筆墨的運用之純熟。同時，書中對宋代文人畫的興起和其與院體畫的對比，也讓我更深入地理解了中國繪畫的文人化傾向。 元代繪畫，則是在繼承宋代文人畫的基礎上，更加強調筆墨的情感表達和寫意精神。書中對趙孟頫、黃公望、王蒙等畫家的介紹，讓我看到了元代畫家如何通過筆墨的揮灑，將個人的情感和對自然的感悟融入畫作之中。《富春山居圖》的創作歷程和藝術成就，更是讓我領略到了中國文人畫的最高境界。 明清時期，是中國繪畫風格呈現多樣化發展的重要階段。書中對浙派、吳門畫派、松江畫派等繪畫流派的梳理，以及對董其昌“南北宗”理論的分析，讓我看到了不同地域、不同思想的畫家如何通過自己的藝術實踐，豐富和發展了中國繪畫的體系。而明末清初八大山人、石濤等“遺民畫家”的藝術風格，則充滿了強烈的個人情感和反叛精神，給我留下了深刻的印象。 近代中國繪畫，在西方藝術思潮的影響下，經歷了深刻的變革。書中對徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術家的介紹，讓我看到了中國藝術家如何在傳承傳統的同時，積極吸收外來文化，探索新的藝術表現形式，為中國繪畫注入了新的時代活力。 總而言之，《中國繪畫通史》這本書，不僅為我提供了一個系統了解中國繪畫發展歷程的框架，更讓我對中國繪畫的藝術價值和文化內涵有了更深刻的認識。作者的筆觸細膩，論述清晰，引用恰當，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。它是我學習中國繪畫史的一本不可多得的優秀著作，我會將它作為我深入研究中國藝術的起點，並向所有對此感興趣的朋友們強烈推薦。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我总觉得中国绘画虽然耳熟能详，但要真正理解其背后深厚的文化积淀和艺术演变过程，还需要一本能够引导我入门、同时又能提供足够深度的书籍。《中国绘画通史》正是这样一本让我惊喜的书。它并没有一开始就抛出大量专业术语，而是循序渐进地带领读者从最原始的艺术形态开始，一步步走进中国绘画的辉煌殿堂。 我特别欣赏作者在介绍早期绘画时，那种对历史细节的考究。从洞窟壁画上粗犷但充满生命力的线条，到青铜器上繁复而神秘的纹饰，都经过了细致的梳理和分析，让我看到了中国艺术的起源并非凭空出现，而是与古代社会的信仰、生活息息相关。比如，那些早期绘画中反复出现的动物形象，不仅仅是简单的装饰，更可能承载着古人对自然力量的崇拜和对生殖繁衍的祈愿。 到了汉代，帛画和墓室壁画的出现，则标志着绘画开始真正成为一种独立的艺术形式，并逐渐承担起叙事和表达的功能。书中对汉代画像石、画像砖上的图像和构图的讲解，让我能够理解古人是如何通过画面来记录历史事件、神话传说，甚至是日常生活场景的。那些线条简练但充满力量的图像，比如“牛耕图”、“车马出行图”，都生动地展现了那个时代的社会风貌。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛为中国绘画注入了新的血液。书中对敦煌莫高窟壁画的介绍，以及对顾恺之、张僧繇等画家的艺术风格的分析，让我看到了中国绘画在吸收外来文化的同时，是如何将其融入本土文化，形成独特的民族风格的。顾恺之“以形写神”的理论，以及他作品中那种飘逸灵动的气息，至今仍令人回味无穷。 隋唐时期，中国绘画迎来了鼎盛，尤其是人物画。书中对阎立本《步辇图》中人物的刻画、张萱《虢国夫人游春图》对女性的描绘，以及周昉《簪花仕女图》所展现的唐代贵族女性的生活情趣，都给我留下了深刻的印象。唐代山水画的初步发展，如李思训的金碧山水，那种富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了盛唐的恢宏气象。 宋代是山水画和花鸟画的成熟期，也是中国绘画的又一个高峰。书中对范宽《溪山行旅图》那种雄浑苍茫的气势，郭熙《早春图》那种清新淡雅的意境，以及对宋代院体画精谨细腻的描绘，都让我领略到了宋代画家对自然的观察之细致和对笔墨的运用之纯熟。而苏轼、米芾等文人画家的出现，则为中国绘画注入了更多的文人雅趣和写意精神。 元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加强调笔墨的抒情性和写意性。书中对赵孟頫、黄公望、王蒙等画家的介绍，让我看到了文人画如何成为一种主流，以及他们如何通过笔墨来表达个人的情感和对自然的感悟。《富春山居图》的出现，更是将写意山水推向了新的高度。 明清时期，绘画风格更加多样化，流派众多。从沈周、文征明的吴门画派，到董其昌的“南北宗”理论，再到明末清初八大山人、石涛等人的个性化创作，都展现了中国绘画在继承传统的同时，不断进行革新的精神。书中对这些画家的解读，不仅分析了他们的笔墨技巧，更深入探讨了他们创作背后的思想情感。 近代中国绘画经历了巨大的变革，西方绘画的影响，以及艺术家们在中西融合中的探索，都为中国绘画带来了新的生命力。书中对徐悲鸿、林风眠等画家的介绍，让我看到了中国绘画如何在新的时代背景下寻找自己的出路。 总的来说，《中国绘画通史》不仅仅是一本历史书，它更像是一本中国艺术精神的指南。它让我理解了中国绘画的演变，更让我感受到了中国艺术家们对自然、对生活、对生命的独特理解和表达方式。这本书的叙述流畅，语言生动，即使是对绘画不甚了解的读者，也能从中获得极大的乐趣和启发。
评分作为一名长期对中国古代艺术史抱有好奇心，却又苦于缺乏系统性知识的读者，我一直在寻找一本能够帮我梳理中国绘画发展脉络的入门读物。《中国绘画通史》这本书的出现，可以说是恰逢其时，也远远超出了我的预期。它并没有将我淹没在繁杂的学术术语和枯燥的史料堆砌中，而是以一种引人入胜的方式，将中国绘画数千年的发展历程娓娓道来。 这本书的开篇，就将我带回了史前时代，那些刻画在岩石和陶器上的抽象符号，虽然稚拙，却已经蕴含着人类对世界的最初的观察和表达。作者对这些早期艺术形式的解读，让我认识到，艺术的萌芽早已深植于人类文明的早期。紧接着，书中对商周青铜器上的纹饰、秦汉时期的帛画和墓室壁画的介绍，更是让我看到了绘画如何从装饰性的符号逐渐演变为具有叙事性和象征意义的图像。我特别喜欢关于汉代墓室壁画的章节，那些充满动感的线条和鲜艳的色彩，仿佛将我拉入了那个古老而充满活力的时代，让我得以一窥古人的生活场景和精神世界。 魏晋南北朝时期，是一个思想文化碰撞融合的时代，佛教的传入也极大地影响了中国绘画的发展。书中对这一时期绘画特点的分析，让我看到了艺术是如何在宗教信仰和哲学思潮的影响下，迸发出新的生命力的。顾恺之“以形写神”的艺术理论，以及他作品中那种飘逸洒脱的笔墨意趣，为后来的中国绘画奠定了重要的基础。 隋唐时期，是中国绘画的黄金时代，书中对此也进行了极为详尽的介绍。从阎立本的“古今独步”，到吴道子的“吴带当风”，再到张萱、周昉笔下的仕女形象，都让我感受到了那个时代艺术的辉煌与繁盛。我尤其对书中对唐代山水画的起源和早期发展的梳理印象深刻，李思训父子的金碧山水，以及王维的水墨山水，都为后世的山水画发展开辟了道路。 宋代是中国绘画的又一个高峰，书中对宋代山水画、花鸟画的细致描绘，让我惊叹于宋代画家对自然的观察之敏锐和对笔墨的驾驭之娴熟。范宽的《溪山行旅图》所展现的雄浑壮阔，《早春图》所表现的生机盎然，都让我对自然之美有了更深的感悟。同时，书中也清晰地勾勒出了宋代文人画的兴起，以及它与院体画的差异和融合，为理解中国绘画的文人化倾向提供了重要的线索。 元代绘画，则在继承宋代文人画的基础上，更加强调笔墨的情感表达和写意精神。书中对赵孟頫、黄公望、王蒙等画家的介绍，让我看到了元代画家如何通过笔墨的挥洒，将个人的情感和对自然的体悟融入画作之中。《富春山居图》的创作历程和艺术成就，更是让我领略到了中国文人画的最高境界。 明清时期，是中国绘画风格呈现多样化发展的重要阶段。书中对浙派、吴门画派、松江派等绘画流派的梳理，以及对董其昌“南北宗”理论的分析，让我看到了不同地域、不同思想的画家如何通过自己的艺术实践，丰富和发展了中国绘画的体系。而明末清初八大山人、石涛等“遗民画家”的艺术风格，则充满了强烈的个人情感和反叛精神，给我留下了深刻的印象。 近代中国绘画，在西方艺术思潮的影响下，经历了深刻的变革。书中对徐悲鸿、林风眠、齐白石等艺术家的介绍，让我看到了中国艺术家如何在传承传统的同时，积极吸收外来文化，探索新的艺术表现形式，为中国绘画注入了新的时代活力。 总而言之，《中国绘画通史》这本书，不仅为我提供了一个系统了解中国绘画发展历程的框架，更让我对中国绘画的艺术价值和文化内涵有了更深刻的认识。作者的笔触细腻，论述清晰，引用恰当，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。它是我学习中国绘画史的一本不可多得的优秀著作，我会将它作为我深入研究中国艺术的起点，并向所有对此感兴趣的朋友们强烈推荐。
评分作为一个对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直对中国绘画的发展演变充满了好奇。直到我翻开《中国绘画通史》这本书，我才真正感觉到，我找到了一个能够系统性地理解中国绘画的窗口。这本书的叙述方式非常吸引人，它不是那种板着面孔讲授历史的教科书，而是像一位经验丰富的向导，带领着我去探索中国绘画的奇妙世界。 从这本书的开篇，我就被深深吸引。作者从史前时期的岩画、陶器纹饰开始，一步步将我带入了中国绘画的漫长历史长河。那些原始的线条和符号，虽然简单，却蕴含着古人对自然的观察和对生命的理解，让我看到了艺术的起源是如此的朴素而又充满力量。紧接着，书中对商周青铜器上的纹饰、秦汉时期的帛画和墓室壁画的详细介绍，更是让我看到了绘画如何从最初的装饰性符号，逐渐演变为一种独立的艺术形式，并开始承担起叙事、象征以及表达情感的功能。我尤其对汉代墓室壁画的解读印象深刻，那些生动的人物形象、变幻莫测的图案，仿佛将我带入了那个古老而神秘的时代，让我感受到了古人对生活的热情和对灵魂的思考。 魏晋南北朝时期，是一个思想文化高度活跃的时期，佛教的传入也为中国绘画注入了新的生命力。书中对这一时期绘画特点的分析，尤其是对顾恺之、陆探微等画家的艺术风格的阐述，让我领略到了“以形写神”的艺术境界。那些飘逸灵动的线条，以及人物神情的细致描绘，都让我感受到了那个时代艺术的独特魅力。 隋唐时期，无疑是中国绘画的巅峰时期，书中对此也进行了淋漓尽致的描绘。从阎立本的人物画，到张萱、周昉笔下的仕女图，再到吴道子“吴带当风”的笔法，都展现了那个时代的繁华与气象。我特别喜欢书中对唐代山水画的起源和早期发展的介绍，李思训父子的金碧山水，以及王维的水墨山水，都为后世的山水画发展奠定了重要的基础。 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其是在山水画和花鸟画方面。书中对范宽《溪山行旅图》的磅礴气势，郭熙《早春图》的清新淡雅，以及李唐《万壑松风图》的雄浑恣意，都进行了细致入微的分析。我惊叹于宋代画家对自然万物的观察之细腻，以及他们对笔墨的运用之纯熟。同时，书中对宋代文人画的兴起和其与院体画的对比，也让我更深入地理解了中国绘画的文人化倾向。 元代绘画，则是在继承宋代文人画的基础上，更加强调笔墨的情感表达和写意精神。书中对赵孟頫、黄公望、王蒙等画家的介绍，让我看到了元代画家如何通过笔墨的挥洒，将个人的情感和对自然的感悟融入画作之中。《富春山居图》的创作历程和艺术成就，更是让我领略到了中国文人画的最高境界，那种“逸笔草草，意在笔先”的创作理念，让我对绘画的理解上升到了新的高度。 明清时期，是中国绘画风格呈现多样化发展的重要阶段。书中对浙派、吴门画派、松江派等绘画流派的梳理，以及对董其昌“南北宗”理论的分析，让我看到了不同地域、不同思想的画家如何通过自己的艺术实践，丰富和发展了中国绘画的体系。而明末清初八大山人、石涛等“遗民画家”的艺术风格，则充满了强烈的个人情感和反叛精神，给我留下了深刻的印象，让我看到了艺术在困境中依然能够闪耀人性的光辉。 近代中国绘画，在西方艺术思潮的影响下，经历了深刻的变革。书中对徐悲鸿、林风眠、齐白石等艺术家的介绍，让我看到了中国艺术家如何在传承传统的同时，积极吸收外来文化，探索新的艺术表现形式，为中国绘画注入了新的时代活力。 总而言之，《中国绘画通史》这本书，不仅为我提供了一个系统了解中国绘画发展历程的框架，更让我对中国绘画的艺术价值和文化内涵有了更深刻的认识。作者的笔触细腻，论述清晰，引用恰当，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。它是我学习中国绘画史的一本不可多得的优秀著作，我会将它作为我深入研究中国艺术的起点，并向所有对此感兴趣的朋友们强烈推荐。
评分在我探索中國繪畫藝術的過程中，我總覺得需要一本能夠將時間長河中的各種繪畫風格、流派以及重要畫家，以一種清晰且引人入勝的方式呈現出來的書籍。《中國繪畫通史》這本書，正是這樣一本讓我愛不釋手的著作。它沒有艱澀的學術術語，卻充滿了對藝術的深刻洞察和對歷史的細緻梳理，讓我仿佛置身於一場穿越時空的藝術盛宴。 從書的開篇，作者就將我帶回了中國繪畫的最早起源，從史前時期的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上精美的紋飾，再到秦漢時期的帛畫和墓室壁畫，我都看到了中國早期藝術是如何與宗教信仰、社會生活緊密結合的。我尤其對漢代墓室壁畫的介紹印象深刻，那些生動的線條和豐富的內容，展現了古人豐富的精神世界和對藝術的早期追求。 魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一個思想文化交融的重要時期。佛教藝術的引入，為中國繪畫帶來了新的元素和表現手法。本書對這一時期繪畫特點的闡述，以及對顧愷之、陸探微等藝術家的藝術風格的介紹，讓我領略到了“以形寫神”的藝術境界，以及中國繪畫是如何在吸收外來文化的同時，形成獨特的民族風格。 隋唐時期，無疑是中國繪畫發展的黃金時代。書中對這一時期的繪畫成就進行了詳盡的描繪，從人物畫到山水畫，再到花鳥畫的初步發展，都展現了那個時代的繁榮景象。我特別喜歡書中對唐代山水畫的介紹，李思训父子的金碧山水，以及王維的水墨山水，都為後世的山水畫發展開闢了道路。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫方面。書中對範寬《溪山行旅圖》的磅礴氣勢，郭熙《早春圖》的清新淡雅，以及李唐《萬壑松風圖》的雄渾恣意，都進行了細緻入微的分析。我驚嘆於宋代畫家對自然萬物的觀察之細膩，以及他們對筆墨的運用之純熟。同時，書中對宋代文人畫的興起和其與院體畫的對比，也讓我更深入地理解了中國繪畫的文人化傾向。 元代繪畫，則是在繼承宋代文人畫的基礎上，更加強調筆墨的情感表達和寫意精神。書中對趙孟頫、黃公望、王蒙等畫家的介紹，讓我看到了元代畫家如何通過筆墨的揮灑，將個人的情感和對自然的感悟融入畫作之中。《富春山居圖》的創作歷程和藝術成就，更是讓我領略到了中國文人畫的最高境界。 明清時期，是中國繪畫風格呈現多樣化發展的重要階段。書中對浙派、吳門畫派、松江畫派等繪畫流派的梳理，以及對董其昌“南北宗”理論的分析，讓我看到了不同地域、不同思想的畫家如何通過自己的藝術實踐，豐富和發展了中國繪畫的體系。而明末清初八大山人、石濤等“遺民畫家”的藝術風格，則充滿了強烈的個人情感和反叛精神，給我留下了深刻的印象。 近代中國繪畫，在西方藝術思潮的影響下，經歷了深刻的變革。書中對徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術家的介紹，讓我看到了中國藝術家如何在傳承傳統的同時，積極吸收外來文化，探索新的藝術表現形式，為中國繪畫注入了新的時代活力。 總而言之，《中國繪畫通史》這本書，不僅為我提供了一個系統了解中國繪畫發展歷程的框架，更讓我對中國繪畫的藝術價值和文化內涵有了更深刻的認識。作者的筆觸細膩，論述清晰，引用恰當，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。它是我學習中國繪畫史的一本不可多得的優秀著作，我會將它作為我深入研究中國藝術的起點，並向所有對此感興趣的朋友們強烈推薦。
评分作为一名对中国传统艺术一直抱有濃厚興趣，但又缺乏系統性專業知識的普通讀者，我一直在尋找一本能夠清晰梳理中國繪畫發展脈絡、同時又具備良好可讀性的書籍。《中國繪畫通史》這本書，可以說完全滿足了我的需求，並且帶給我遠超預期的驚喜。作者以一種非常平實且富有邏輯的語言，將中國繪畫從萌芽到成熟、從傳承到創新的漫長歷程，生動而細緻地展現在我眼前。 書的開篇，就將我引領到史前時期，從那些古老的岩畫、陶器紋飾中，我看到了人類最初的藝術表達，以及其中蘊含的對自然的敬畏和對生命的謳歌。隨後，書籍細緻地介紹了商周青銅器上的紋飾，以及秦漢時期帛畫和墓室壁畫的出現，這些都標誌著中國繪畫從裝飾性符號向具有敘事性和象徵意義的獨立藝術形式的轉變。我尤其對漢代墓室壁畫的解讀印象深刻，那些充滿動感的線條和生動的人物形象，彷彿將我帶回了那個遙遠的時代，讓我得以窺見古人對生活、對信仰的理解。 魏晉南北朝時期，是中國思想文化融合的關鍵時期，佛教藝術的引入對中國繪畫產生了深遠的影響。本書對這一時期繪畫特點的分析，以及對顧愷之、陸探微等藝術家的藝術風格的闡述，讓我領略到了“以形寫神”的藝術境界。那些飄逸靈動的筆觸，以及對人物神態的細緻捕捉，都展現了那個時代藝術的獨特魅力。 隋唐時期，無疑是中國繪畫的黃金時代，書中對此進行了極其詳盡的描繪。從閻立本的人物畫，到張萱、周昉筆下的仕女圖，再到吳道子“吳帶當風”的筆法，都生動地展現了那個時代的輝煌與氣象。我特別喜歡書中對唐代山水畫的起源和早期發展的介紹，李思訓父子的金碧山水，以及王維的水墨山水，都為後世的山水畫發展奠定了重要的基礎。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫方面。書中對範寬《溪山行旅圖》的磅礴氣勢，郭熙《早春圖》的清新淡雅，以及李唐《萬壑松風圖》的雄渾恣意，都進行了細緻入微的分析。我驚嘆於宋代畫家對自然萬物的觀察之細膩，以及他們對筆墨的運用之純熟。同時，書中對宋代文人畫的興起和其與院體畫的對比，也讓我更深入地理解了中國繪畫的文人化傾向。 元代繪畫，則是在繼承宋代文人畫的基礎上，更加強調筆墨的情感表達和寫意精神。書中對趙孟頫、黃公望、王蒙等畫家的介紹，讓我看到了元代畫家如何通過筆墨的揮灑，將個人的情感和對自然的感悟融入畫作之中。《富春山居圖》的創作歷程和藝術成就，更是讓我領略到了中國文人畫的最高境界，那種“逸筆草草，意在筆先”的創作理念，讓我對繪畫的理解上升到了新的高度。 明清時期，是中國繪畫風格呈現多樣化發展的重要階段。書中對浙派、吳門畫派、松江派等繪畫流派的梳理，以及對董其昌“南北宗”理論的分析，讓我看到了不同地域、不同思想的畫家如何通過自己的藝術實踐，豐富和發展了中國繪畫的體系。而明末清初八大山人、石濤等“遺民畫家”的藝術風格，則充滿了強烈的個人情感和反叛精神，給我留下了深刻的印象。 近代中國繪畫，在西方藝術思潮的影響下，經歷了深刻的變革。書中對徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術家的介紹，讓我看到了中國藝術家如何在傳承傳統的同時，積極吸收外來文化，探索新的藝術表現形式，為中國繪畫注入了新的時代活力。 總體而言，《中國繪畫通史》是一本極具價值的藝術史讀物。它不僅為我提供了一個清晰的學習框架，更重要的是，它讓我深刻地體會到中國繪畫的博大精深和獨特的藝術魅力。作者的筆觸細膩，論述條理清晰，引用的例證也十分恰當，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。我會將這本書推薦給所有對中國藝術感興趣的朋友，相信大家也會和我一樣，在其中獲益良多。
评分这本书真是让人大开眼界！作为一名对中国传统艺术一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本能够系统梳理中国绘画发展脉络的著作，让我能够清晰地看到从古代到近现代，那些或古朴、或飘逸、或写实、或写意的画作是如何演变而来的。《中国绘画通史》恰好满足了我的这个愿望。它不像一些过于学术的书籍那样晦涩难懂，而是用一种非常平实且富有感染力的语言，为我描绘了一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷。 从史前时期的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的纹饰，再到秦汉帛画和墓室壁画，作者都进行了细致入微的介绍。我尤其喜欢关于汉代墓室壁画的部分，那些生动的线条、夸张的色彩，仿佛将我带回了那个遥远的时代，看到了古人对生死的思考、对鬼神的敬畏，以及他们充满活力的生活场景。接着，这本书又带领我走进魏晋南北朝时期，那个充满玄学与佛学的时代，也孕育出了顾恺之、陆探微等伟大的画家。他们的作品，比如顾恺之的《洛神赋图》，虽然真迹已难觅，但通过流传下来的摹本，我们依然能感受到那种飘逸洒脱的笔墨意趣和细腻入微的情感表达。 唐代是中国绘画的黄金时代，这一点在书中得到了充分的体现。阎立本的人物画，张萱、周昉的仕女图，吴道子的“吴带当风”，以及山水画的初步发展，都令人惊叹。我印象最深的是关于《簪花仕女图》的介绍，画面中那些丰腴华贵的女子，她们的服饰、发髻、神态，都充满了盛唐的雍容与自信。还有李思训父子的金碧山水，那种富丽堂皇的色彩和精工细致的描绘，展现了唐代皇家气象。 进入宋代，中国绘画迎来了另一个高峰，尤其是山水画和花鸟画。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等等，这些作品不仅技法精湛，更蕴含着深厚的哲学思想和对自然的敬畏。《清明上河图》更是将市井生活描绘得淋漓尽致，让我看到了那个时代繁华的景象。书中对宋代院体画和文人画的对比也十分精彩，展现了不同阶层、不同思想的艺术家如何用画笔表达对世界的理解。 元代绘画的转折点，文人画的崛起，在书中也得到了深刻的阐述。赵孟頫的“尚古”思想，元四家的笔墨情趣，都为后世留下了宝贵的遗产。我特别喜欢关于黄公望《富春山居图》的介绍，那是一种将自然景物与个人情感完美融合的典范，是文人画的至高境界。 明清时期，绘画流派纷呈，风格多样。从浙派的雄浑到吴门画派的雅逸，再到董其昌的“南北宗”论，以及晚明的个性化表达，都描绘得十分生动。特别是对八大山人、石涛等“遗民画家”的解读，他们独特的笔墨语言和强烈的个人情感，给我留下了深刻的印象，让我看到了艺术在困境中的强大生命力。 近代绘画的演变，尤其是西方绘画的影响，在书中也有所提及。林风眠、徐悲鸿等艺术家如何在中西融合中探索新的艺术道路，为中国绘画注入新的活力，这些内容让我看到了中国绘画在现代社会中的继承与发展。这本书并没有止步于传统，而是将目光投向了更广阔的领域。 这本书的结构清晰，层次分明，从早期萌芽到各朝代的特色，再到后来的发展演变，都能够很好地串联起来。每一章节的论述都紧密围绕着绘画的发展，并且引用了大量的艺术史料和名家名作作为例证，使得论述更加有理有据，也让读者能够更直观地感受中国绘画的魅力。 读完这本书，我感觉自己对中国绘画的理解不再是零散的片段，而是一个完整、连续的体系。我开始能够区分不同时期的绘画风格，理解不同画家的艺术追求，甚至能够从画作中品味出那个时代的历史文化信息。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。 总而言之，《中国绘画通史》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀著作。它不仅适合艺术史专业的研究者，也同样适合所有热爱中国文化、渴望了解中国绘画的普通读者。我强烈推荐这本书给所有对中国绘画感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满，爱上中国绘画那博大精深的魅力。
评分系统、全面。但是配图太差了，竟然是黑白影印，有的配图黑乎乎一片都看不清楚。为什么不能高清彩色影印呢？
评分系统、全面。但是配图太差了，竟然是黑白影印，有的配图黑乎乎一片都看不清楚。为什么不能高清彩色影印呢？
评分一般。讲的比较浅，意识形态色彩过浓。
评分闲时翻毕到清代。索引式的讲法，基本上都是知道的内容，但翻了一遍脉络和线索还是更清楚了。略显枯燥但非常全面，比起读过的其他几本美术史（郑、尹等）更适合作为教材和工具书。可惜成书时间早，除意识形态的解读有诸多不合理以外，很多后来的研究成果也不能从此书中获知。但是无论如何还是很佩服美院老先生的尽精微致广大，王伯敏这本书算得上新中国美术史的奠基之作之一了。之后看看邵老师的，希望师太的立论不会让人失望。
评分闲时翻毕到清代。索引式的讲法，基本上都是知道的内容，但翻了一遍脉络和线索还是更清楚了。略显枯燥但非常全面，比起读过的其他几本美术史（郑、尹等）更适合作为教材和工具书。可惜成书时间早，除意识形态的解读有诸多不合理以外，很多后来的研究成果也不能从此书中获知。但是无论如何还是很佩服美院老先生的尽精微致广大，王伯敏这本书算得上新中国美术史的奠基之作之一了。之后看看邵老师的，希望师太的立论不会让人失望。
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