本书作者迈克尔•诺斯(Michael North)是德国著名历史学家,本书共分七大部分——荷兰绘画的历史阐释、荷兰的经济状况分析、荷兰的社会状况分析、艺术家出身及社会地位、赞助制度与艺术品市场、艺术品收藏与收藏家、结论。书中通过检视艺术家的社会出身勾勒出荷兰的画家培训体制,以及它如何促进了艺术市场的繁荣。而对市民财产目录清单的研究,也能够帮助我们了解当时荷兰画家与收藏家之间的生动纽带。作者还详细分析了荷兰各主要城市的艺术家阶层及其社会流动性,并围绕相关论题描述了发生在画家、手工艺者、商人、消费者和收藏家身上的精彩故事。本书的译介出版,可以更好地促进将中国路径和全球视野结合起来,深度介入西方艺术史研究,提升文化软实力、学术话语权以及影响力,并且为中国当代艺术创作与艺术市场发展提供有益的启示。
编辑推荐:
本书从艺术社会学即审美经济学的视角,综合运用宏观社会学、微观社会学、经济学等研究方法来考察“现代性的完成”的重要产物——黄金时代的荷兰绘画及其接受史。推重全球化商业贸易的荷兰共和国,在黄金时代的国际经济体系中树立了足够的威信,也促进了其艺术创作的繁荣。同时,荷兰近代化城镇的快速发展,促进了大众审美品位的变化。荷兰画家为了适应新的市场,竞相创新艺术生产与传播方式来契合社会大众的消费心理。各产业部门的效益增长,使得艺术品需求不断上升。当时处于中低阶层的人如果缺乏足够的金钱通过联姻来达成社会进阶,也可以选择加入远洋舰队或者从事艺术行当来白手起家。经济部门和金融机构的发达,为艺术产业提供了良好的环境。阅读本书,可以在亲密接触荷兰黄金时代社会万象的同时,了悟惬意的世俗生活即是幸福的审美生活。
德国《历史杂志》(Historische Zeitschrift):
虽然西蒙 ·沙玛(哥伦比亚大学艺术史学者、英国历史学家、BBC纪录片《文明的轨迹2》主讲人、《纽约客》文艺评论员、《金融时报》特约编辑)的畅销书《财富的窘境——黄金时代荷兰文明的一种解释》(1987),以及斯维特兰娜 ·阿尔珀斯(加州大学伯克利分校艺术史系教授、欧美新艺术史学者)那部雄心勃勃之作《描述的艺术——十七世纪的荷兰绘画》(1983),已经成功地激起了我们对于荷兰文化史的好奇心。但是对于今天有志于从事艺术实践或者钻研艺术史的师生来说,迈克尔 ·诺斯的这部《荷兰黄金时代的艺术与商业》仍然具有极大的诱惑力,我敢肯定它将吸引无数的读者一睹为快。
迈克尔 ·诺斯(1954— ),德国格赖夫斯瓦尔德大学艺术与人文学院教授、历史系主任,美国洛杉矶盖蒂艺术史与人文研究所(GRI)、加州大学圣塔芭芭拉分校(UCSB)以及荷兰人文与社会科学高等研究院(NIAS)等国际知名高校、博物馆及研究机构访问学人,在欧洲近现代文化艺术与经济社会发展史的跨学科研究领域成就斐然,已出版过《经济史与艺术》《欧洲的艺术市场》《近代早期西欧与波罗的海地区的文化交流》《尼德兰的历史》《启蒙时代德国的文化消费》《欧洲与亚洲之间的艺术与文化交流》等二十余部学术著作。
一直都很喜欢荷兰的画作,因为在漫长的宗教主题的艺术之后,看到荷兰世俗为主题的画作,深感如沐春风。 最近对荷兰的经济故事也很着迷,大概是觉得相比于很多国家,包括葡萄牙西班牙英国法国苏联日本,荷兰的繁荣少了很多意识形态和横征暴敛的成分。荷兰人起飞,主要还是源于贸...
评分一直都很喜欢荷兰的画作,因为在漫长的宗教主题的艺术之后,看到荷兰世俗为主题的画作,深感如沐春风。 最近对荷兰的经济故事也很着迷,大概是觉得相比于很多国家,包括葡萄牙西班牙英国法国苏联日本,荷兰的繁荣少了很多意识形态和横征暴敛的成分。荷兰人起飞,主要还是源于贸...
评分一直都很喜欢荷兰的画作,因为在漫长的宗教主题的艺术之后,看到荷兰世俗为主题的画作,深感如沐春风。 最近对荷兰的经济故事也很着迷,大概是觉得相比于很多国家,包括葡萄牙西班牙英国法国苏联日本,荷兰的繁荣少了很多意识形态和横征暴敛的成分。荷兰人起飞,主要还是源于贸...
评分一直都很喜欢荷兰的画作,因为在漫长的宗教主题的艺术之后,看到荷兰世俗为主题的画作,深感如沐春风。 最近对荷兰的经济故事也很着迷,大概是觉得相比于很多国家,包括葡萄牙西班牙英国法国苏联日本,荷兰的繁荣少了很多意识形态和横征暴敛的成分。荷兰人起飞,主要还是源于贸...
评分一直都很喜欢荷兰的画作,因为在漫长的宗教主题的艺术之后,看到荷兰世俗为主题的画作,深感如沐春风。 最近对荷兰的经济故事也很着迷,大概是觉得相比于很多国家,包括葡萄牙西班牙英国法国苏联日本,荷兰的繁荣少了很多意识形态和横征暴敛的成分。荷兰人起飞,主要还是源于贸...
读完这本书,我简直要被震撼到了。它可不是那种枯燥的艺术史教材,反而更像是一场穿越时空的沉浸式体验。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘17世纪荷兰市民阶层的生活图景时,那种烟火气扑面而来。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料味,看到窗边忙碌的家庭主妇,以及画室里光线如何洒在画布上。书里对赞助人和艺术家的关系探讨,简直是颠覆了我以往的认知。原来那些我们现在奉为圭臬的杰作,背后流淌着的是白花花的商业运作和市场需求。作者并没有高高在上地评判,而是用一种近乎同理心的角度,去理解那个时代的人们是如何在信仰、财富和审美之间找到平衡点的。尤其是关于肖像画和静物画兴起的社会背景分析,深入浅出,将艺术从“高冷”的神坛拉了下来,展现在我们面前的是一群精明的商人、勤奋的工匠和充满激情的创作者。对于那些想深入了解艺术史背后社会驱动力的读者来说,这本书绝对是宝藏。它让我重新审视了“艺术价值”这个概念,发现它从来就不是孤立存在的,而是与时代的经济脉搏紧密相连的。
评分这本书的语言风格带着一种独特的、近乎冷静的诗意。它没有过分渲染那个时代的辉煌,反而用一种近乎冷静的笔触,勾勒出财富积累背后的社会张力与个人挣扎。特别是对那些不再以宗教或王权为主要服务对象的艺术家的刻画,让人感受到一种微妙的身份焦虑和自我价值的重塑。作者擅长运用对比手法,比如将富裕的市民家庭的奢华陈设与他们对“节俭”道德的恪守并置,揭示出隐藏在光鲜外表下的时代悖论。阅读体验非常引人入胜,仿佛作者是一位洞察世事的长者,不带评判地向你娓娓道来一个时代的兴衰法则。我尤其喜欢作者在描述绘画细节时,那种对光影和笔触的精准捕捉,这种艺术敏感性使得整本书在探讨商业逻辑之余,丝毫没有丢失对审美本身的尊重。它成功地让冰冷的商业数据变得有血有肉,让抽象的艺术理论有了坚实的物质基础。
评分我对这本书的见解深度感到非常敬佩。它显然不是泛泛而谈,而是基于扎实的文献考据和严谨的史料分析。作者似乎对当时的商业法律、行会制度甚至海关记录都了如指掌。我特别欣赏作者在引用资料时的克制与精准,所有的论断都有据可循,而不是空穴来风的主观臆断。例如,书中对某个特定时期特定城市艺术品价格波动的分析,简直就是一份精妙的经济学案例研究,将其与当时的对外贸易顺差挂钩,论证链条环环相扣,让人无法反驳。这种将经济史和艺术史无缝融合的处理方式,极大地拓宽了我们对那个时代文化现象的理解边界。它提供了一个全新的分析框架,即艺术品首先是一种商品,然后才是一种精神载体。读罢全书,我感觉自己对“赞助”的理解上升到了一个全新的高度,那不仅仅是慷慨的施舍,而是一种精明的资本配置。这本书的价值,在于它提供了一套看待历史和文化的“硬核”工具。
评分这本书给我的感觉是它真正打破了学科壁垒,构建了一个极为立体的历史景观。它超越了简单的“是什么”和“为什么”,更深入地探讨了“如何发生”以及“对后世有何影响”。作者对文化传播和技术扩散的探讨尤为精彩,比如某种新型颜料的出现如何被商业需求迅速捕捉并推广,从而在极短时间内改变了整个画坛的视觉风貌。这种对“供应链”和“市场响应速度”的关注,让我意识到,艺术的演进速度,在那个时代,已经开始被商业效率所驱动。全书的学术规范非常严谨,但其行文却充满了探索的乐趣,不断抛出反直觉的观点,挑战读者的固有认知。读完这本书,我再看任何关于那个时代艺术品的资料时,都会下意识地去寻找背后的商业逻辑和赞助链条。它不仅是一本艺术史读物,更是一部关于早期全球化时代知识经济与物质生产如何相互塑造的深度研究报告。
评分这本书的叙事节奏非常流畅,有一种令人着迷的叙事张力。我原本以为会是那种晦涩难懂的学术专著,没想到读起来竟有如品鉴一出精心编排的话剧。作者在论述结构上的安排功力可见一斑,逻辑层层递进,从宏观的贸易网络切入,逐步聚焦到具体的画派和技法细节,最后落脚于艺术品作为一种投资和身份象征的社会功能。这种宏观与微观的切换,让读者始终保持着高度的参与感。最让我拍案叫绝的是,它对“市场机制”如何塑造“艺术风格”的论述。书中没有简单地将艺术的繁荣归功于黄金时代的富裕,而是深入剖析了保险、信贷、拍卖预热等金融工具在推动艺术品流通中的作用。这部分内容读起来,让人有一种豁然开朗的感觉,明白了艺术的繁盛绝非偶然的灵光一现,而是建立在高效的商业基础设施之上的。文字风格成熟老练,句式多变,既有学术论文的严谨,又不失文学作品的韵味。每次翻阅,总能从中汲取到新的思考维度。
评分太泛了,刚看完英国美术的黄金时代,两者差距有点大。另外我对荷兰的艺术家就只认识那几个,作者蜻蜓点水的介绍大量,完全摸不着头脑。要说这是专业的学术文章呢,其中数据与经济与艺术的种种也说得太轻描淡写了。 三分已经给高了。
评分一开始的研究综述真是强大,将两条路数——图像学和艺术社会学——阐释得明明白白。本书在艺术社会学范畴,凭借史料与数据,试图还原艺术家的社会地位、社会关系、生活交往与收入情况。可惜艺术家是比较另类的一种存在,解释一般人群适用的,在此没有力量。总体而言,部分地方让人耳目一新,而全书主旨力有不逮。
评分比较简单,但还算治学严谨
评分作者表述清晰,翻译得也很好
评分一开始的研究综述真是强大,将两条路数——图像学和艺术社会学——阐释得明明白白。本书在艺术社会学范畴,凭借史料与数据,试图还原艺术家的社会地位、社会关系、生活交往与收入情况。可惜艺术家是比较另类的一种存在,解释一般人群适用的,在此没有力量。总体而言,部分地方让人耳目一新,而全书主旨力有不逮。