具体描述
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。
《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
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艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进
犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道
图文并茂，作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解，内容翔实
作者简介
冈本太郎（1911-1996）
日本极负盛名的艺术家，日本战后艺术史不可或缺的重要人物。深受毕加索的影响，本人也被称为“日本的毕加索”。
冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域，生前两次被授予“法国艺术与文化勋章”；代表作《太阳之塔》被大阪万博纪念公园长期保存。他提出的“艺术即大爆炸”理论，至今影响着一代代艺术家。他过世后，冈本太郎美术馆、“冈本太郎现代艺术大赏”先后设立，以纪念他在艺术上的杰出贡献。
目录信息
序言
第1章 传统即创造
人力车夫与评论家们
法隆寺烧得好
坚决当外行
传统跟银行存款差不多？
古典就是当时的现代艺术
背面文化
第2章 绳文土器——民族的生命力
不和谐的美
狩猎时期的生活方式孕育的美学
超近代式的空间感
巫术的世界
弑神
第3章 光琳——无情的传统
真空中盛放的艺术
新兴町人的精神与贵族特性的冲突
艺术家的反时代精神
超越自己
第4章 中世庭园——矛盾的技术
为何关注庭园
银沙滩之谜
借景的庭园
反自然的技术
过去的遗产？今日的创造？
第5章 传统论的新展开——无限的过去与受限的现在
附录
角川文库版 序
讲谈社现代新书版 序
解说 “创造之眼”
· · · · · · (收起)
读后感
冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即创造》，对零基础艺术爱好者来说是非常友好的一套书。 冈本太郎是二十世纪中后期日本最著名的艺术家之一，创作涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域，作为日本现代美术先驱，在当时一批年轻艺术家心里，是启蒙启智的存在...
评分作者艺术见解独到且非常有说服力，从批判“文化权威”到警惕“职业美学”，从传统的价值聊到现代艺术精神，作者的论述给我很大的启发。然而由于我的知识储备和艺术修养不够，“庭园论”部分实在不能感同身受。 以我目前的理解，艺术是唯心的。就像作者说的：拘泥于“能不能搞懂...
评分作者艺术见解独到且非常有说服力，从批判“文化权威”到警惕“职业美学”，从传统的价值聊到现代艺术精神，作者的论述给我很大的启发。然而由于我的知识储备和艺术修养不够，“庭园论”部分实在不能感同身受。 以我目前的理解，艺术是唯心的。就像作者说的：拘泥于“能不能搞懂...
评分冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即创造》，对零基础艺术爱好者来说是非常友好的一套书。 冈本太郎是二十世纪中后期日本最著名的艺术家之一，创作涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域，作为日本现代美术先驱，在当时一批年轻艺术家心里，是启蒙启智的存在...
用户评价
初次见到《传统即创造》这个书名，我的脑海中立刻涌现出一系列画面：古老的匠人，在昏黄的灯光下，一丝不苟地雕琢着手中的作品，他们的指尖跳跃着千年的智慧；又或是现代的设计师，在琳琅满目的市场中，巧妙地将民族元素融入现代产品，赋予它们全新的生命。我迫切地想知道，这本书是如何将这两个看似遥远的词语——“传统”与“创造”——联系起来的。它是否会深入探讨，那些流传至今的民间艺术、传统工艺，是如何在历史的演进中，不断地吸收新的元素，并以创新的姿态，适应时代的变化，从而得以传承和发展？我尤其对书中可能涉及的“创造”部分充满了好奇。这种创造，是形式上的模仿，还是精神上的革新？它是一种对过往的致敬，还是一种对未来的展望？我期待书中能够提供一些鲜活的、具体的案例，讲述那些在当代社会，如何从传统文化中发掘出无限的创意灵感，并将其转化为具有现实意义的艺术品、设计品，甚至是商业模式。它可能不仅仅是一本关于文化传承的书，更是一种关于如何在这个快速变化的时代，找到自身文化根基，并在此基础上进行有意义的创造的指南。它让我相信，那些被我们视为“老古董”的东西，并非一无是处，反而是孕育无限创意的宝藏。
评分《传统即创造》这个书名，给我一种莫名的吸引力，它仿佛不是一本普通的书，而更像是一种哲学宣言，一种对文化生命力的深刻洞察。在我过往的阅读经验中，“传统”常常与“过去”、“怀旧”划等号，而“创造”则代表着“未来”、“革新”。然而，这个书名却将两者巧妙地并列，似乎在暗示一种全新的解读维度，一种“因传统而创造，以创造而传承”的循环。我非常好奇，书中是否会深入挖掘，那些历经岁月洗礼的古老技艺和艺术形式，例如精湛的陶瓷工艺、典雅的书法艺术、抑或是深沉的戏曲表演，是如何在历史的长河中，不断地吸收时代的新元素，并以创新的姿态，获得新的生命力，从而吸引着不同时代的目光？我更期待，书中能够提供一些具体的、令人信服的案例，讲述那些如何在当代社会，从深厚的传统文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特魅力和市场价值的创新产品。它或许会颠覆我对于“传统”的固有认知，让我明白，真正的传统，并非是僵化的历史遗迹，而是充满无限生机和创造潜能的宝库。它是一种对历史的尊重，更是一种对未来的积极探索，它让我相信，回望过去，是为了更好地走向未来，让文化在传承中，不断地焕发出新的光彩。
评分《传统即创造》这个书名，如同一个充满魔力的咒语，瞬间吸引了我的全部注意力。在我看来，“传统”二字，常常带有一种沉甸甸的历史厚重感，而“创造”则充满了青春的活力与前瞻的勇气。将这两个看似有些距离的词语并列，本身就构成了一种引人入胜的张力，让我迫不及待地想要一探究竟。我猜想，这本书的内核，绝非是对历史的简单罗列，也不是对新事物的盲目堆砌，而更像是在探寻一种深刻的内在联系，一种“由古生新”的逻辑。我非常好奇，书中是否会深入剖析，那些被岁月打磨得越发璀璨的传统技艺，例如精美的中国瓷器制作、丝绸的织造，抑或是古老的建筑营建方式，是如何在代代相传的过程中，不断融入新的理念和技术，从而保持其生命力，并吸引着不同时代的目光？我更期待，书中能够提供一些令人信服的案例，讲述那些在当代艺术、设计、甚至商业领域，是如何从深厚的传统文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特魅力和市场价值的创新产品的。它或许会颠覆我对于“创新”的狭隘理解，让我认识到，真正的创新，往往不是对过去的完全否定，而是建立在对传统深刻理解和尊重的基石之上，所进行的有意义的延展和突破。这本书，在我看来，更像是一座桥梁，连接着过去与未来，它揭示了一个深刻的道理：不忘本来，才能更好地创新。
评分这本书的装帧就给我一种莫名的亲切感，沉甸甸的纸张，略显复古的字体，翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的界限，回到了那个更为纯粹的年代。我喜欢这种触感，它让阅读变得不再是冰冷的指尖滑动，而是温热的、有温度的交流。封面上“传统即创造”几个字，乍一看有些许的哲学意味，又带着点儿艺术的张力，让人不禁好奇，究竟是怎样的内容，才能将这两个看似独立的概念如此紧密地联系在一起？我脑海中开始勾勒出一些画面：或许是古代工匠们在传承技艺的同时，如何融入自己的巧思，将古老的智慧与时代的需求巧妙结合；又或许是现代艺术家们，如何在浩如烟海的传统文化中汲取灵感，赋予它们崭新的生命力，让它们在当下的语境中焕发光彩。我猜想，书中一定会充斥着大量生动的案例，那些被时光打磨得愈发光亮的传统，是如何在一代又一代的传承者手中，被赋予新的意义，又如何以创新的姿态，重新走进我们的生活，甚至引领新的潮流。我期待着，这本书能够带我走进那些被我们忽略却又无比珍贵的“创造”之地，去发现那些隐藏在“传统”外衣下的勃勃生机，去感受那些不曾间断的、源源不断的生命力。我坚信，真正的创新，绝非凭空而来，而是根植于深厚的土壤，汲取着过往的养分，方能茁壮成长，开出更加绚烂的花朵。这不仅仅是一本书，更像是一扇门，一扇通往理解“创造”本质的门，它告诉我，我们不该畏惧传统，而是应该拥抱它，并在拥抱中，发现无限的可能。
评分拿到《传统即创造》的那一刻，我并没有立即翻阅，而是让它静静地躺在我的书桌上，时不时地瞥它一眼。那四个字——“传统即创造”——在我脑海中反复回荡。我总觉得，这背后一定蕴含着某种深邃的哲学思考，或者是一种全新的视角，能够让我重新审视那些被我们习以为常的“老物件”和“老规矩”。我开始想象，这本书里会不会详细阐述，那些流传千年的艺术形式，比如书法、绘画、戏曲，是如何在历史的长河中，不断地被新的时代精神所浸润，从而焕发出新的活力，吸引着一代又一代的观众和学习者？又或者，它会讲述那些看似古老的建筑风格，是如何在现代城市建设中，被巧妙地融入，既保留了历史的韵味，又满足了现代生活的需求？我尤其对书中所提及的“创造”部分充满了好奇，它究竟是一种什么样的创造？是技术上的革新，还是理念上的突破？是形式上的改变，还是内涵上的升华？我希望这本书能够提供具体的、有说服力的案例，让我们看到，那些被我们称之为“传统”的事物，并非是静止不变的，而是充满了无限的生机和创造的潜能。它可能教会我们，如何从历史的宝库中，淘洗出那些闪闪发光的金子，并用现代的工具和眼光，将它们打磨成全新的艺术品，服务于当下，并启迪未来。这是一种对历史的敬畏，更是一种对未来的憧憬，它证明了，过去并非是未来的绊脚石，反而是孕育未来的沃土。
评分《传统即创造》这个书名，自带一种古朴而又充满力量的气息，瞬间便吸引了我。在我看来，“传统”二字，往往意味着一种绵延不绝的历史传承，一种积淀了无数智慧的宝库；而“创造”，则代表着生命的活力，思想的火花，以及面向未来的勇气。将两者并置，无疑在揭示一种深刻的内在联系，一种“从根生芽，向阳而长”的生命哲学。我非常期待，这本书能够深入剖析，那些经过时间洗礼的古老技艺，如刺绣、陶瓷、书法等，是如何在漫长的岁月中，不断地被新的时代需求所塑造，被新的审美趣味所影响，从而焕发出新的生命力，并吸引着一代又一代的传承者和欣赏者。我更想知道，书中所探讨的“创造”，究竟是一种什么样的创造？是基于对传统的深刻理解和尊重的“改良”，还是在传承中注入全新的理念和技术的“突破”？我希望书中能够提供一些令人信服的、生动的案例，讲述那些如何将古老的文化符号、艺术形式，巧妙地融入现代生活，并赋予它们新的价值和意义的故事。它或许会颠覆我对于“传统”的固有认知，让我明白，真正的传统，并非是陈旧的包袱，而是孕育无限创意的肥沃土壤。它是一种对历史的尊重，更是一种对未来的大胆探索，它告诉我，创新，从来都不是空中楼阁，而是根植于大地，才能枝繁叶茂。
评分《传统即创造》这个书名，像是一道引人深思的哲学谜题，瞬间勾起了我的好奇心。在我长久以来的认知里，“传统”常常与“过去”、“守旧”联系在一起，而“创造”则与“未来”、“革新”相关，两者似乎代表着截然不同的方向。然而，这个书名却将它们巧妙地融合，仿佛在宣告一种全新的视角，一种“源于过去，成就未来”的文化逻辑。我迫切地想知道，书中是如何阐释这种联系的。它是否会深入探讨，那些历经沧桑的古老技艺，比如精美的中国画、古老的建筑风格、传统的音乐形式，是如何在历史的长河中，不断地被注入新的生命力，并以创新的方式，重新赢得现代人的喜爱？我尤其对书中可能涉及的“创造”部分充满了期待，它究竟是一种形式上的模仿，还是精神上的升华？是一种对传统的继承，还是在传承中进行的有意义的突破？我希望这本书能够提供一些鲜活的、令人信服的案例，让我们看到，那些被我们视为“老古董”的传统，是如何在当代社会，被赋予新的意义，并成为激发无限创意的源泉。它或许能教会我，如何在这个瞬息万变的时代，找到属于自己的文化根基，并以此为起点，进行富有生命力的创造，让我们的文化，在传承中走向更远。
评分当我的目光落在《传统即创造》这本书的书名上时，一种强烈的求知欲瞬间被点燃。在我过去的认知中，“传统”往往与“守旧”相伴，“创造”则与“革新”相连，两者似乎是两条平行线，鲜有交集。然而，这个书名却大胆地将它们并置，仿佛在宣告一种全新的解读方式。我开始猜测，书中所探讨的“传统”，并非是博物馆里陈列的、静止的艺术品，而是那些在时间的长河中，历经沉淀、不断演变的活态文化。而“创造”，也并非是凭空而来的灵感闪现，而是建立在对过去深刻理解和尊重的土壤之上，生长出的新芽。我非常期待书中能够描绘出，那些在不同领域、不同时期，如何将古老的智慧和技艺，与现代的审美和技术巧妙结合，从而诞生出令人耳目一新的作品。例如，那些世代相传的手工艺，如何在现代设计的理念下，变得更加符合当下人们的生活需求，并重新赢得市场；又或者，那些被遗忘的古代传说和神话，如何在当代文学艺术家的笔下，被赋予新的解读，引发人们对人性、对历史的深刻思考。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的思路，帮助我们理解，如何才能在不丢失文化根脉的前提下，实现真正的、具有生命力的创造。它不只是讲述故事，更是一种价值的传递，一种关于文化如何生生不息的哲学思考，它让我相信，回望过去，是为了更好地走向未来。
评分当我拿到这本《传统即创造》时，第一个涌上心头的念头是，它是不是一本关于如何“复古”的书？然而，随着我小心翼翼地翻开第一页，我的预感便被彻底颠覆了。这绝非那种仅仅停留在怀旧层面的读物。它所探讨的“传统”，并非是僵化的历史遗迹，而是充满了生命力的、流动的源泉。书中描绘的“创造”，也并非是离经叛道的颠覆，而是基于深厚根基的演进和升华。我仿佛看到了古代的织锦匠人，如何在遵循古老纹样的同时，用更加精湛的技艺和对色彩的独特理解，创造出令后人惊叹的作品；又或是看到那些默默无闻的民间艺人，如何在日复一日的劳作中，将祖辈传下来的技艺，融入自己对生活的热爱和感悟，使得那些看似普通的物件，散发出不朽的艺术光芒。我更期待书中能够深入探讨，在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们该如何去辨别和理解那些真正的“传统”，而不是被那些浮于表面的符号所迷惑。同时，它又将如何引导我们，在尊重和传承的基础上，去进行有意义的“创造”，让我们的文化在世界舞台上，展现出独特而迷人的魅力。这不仅仅是关于技艺的传承，更是关于一种精神的延续，一种对过去的回望，以及对未来大胆的想象。它提醒着我，我们每个人身上都承载着历史的印记，而这份印记，也正是我们进行伟大创造的起点。
评分《传统即创造》这个书名，一开始就牢牢抓住了我的注意力。我总觉得，“传统”这个词，在很多人心中，可能意味着保守、陈旧，甚至有些落后。而“创造”，则是新颖、大胆、充满活力。将这两个词并列，本身就带着一种张力，一种挑战传统的意味。我迫切地想知道，作者是如何将这两者完美融合在一起的。书中会不会深入浅出地剖析，那些看似古老、封闭的传统文化，其实蕴藏着多么巨大的创造能量？我脑海中浮现出许多画面：比如，那些流传下来的古老歌谣，在现代音乐人的改编下，变成了动听的流行歌曲；那些古老的戏剧表演形式，在现代舞台技术的加持下，焕发出了新的生命力，吸引了年轻观众的目光。我期待着，书中能够提供大量鲜活的例子，讲述那些如何从传统中汲取灵感，并将其转化为具有时代意义的创新作品的故事。我更想知道，作者是如何定义“创造”的。它是一种对传统的颠覆，还是一种对传统的继承和发展？它是一种形式的革新，还是内涵的升华？我希望这本书能够打破我对于“传统”和“创造”的刻板印象，让我看到，它们并非是对立的，而是相互依存、相互促进的关系。它或许能教会我，如何在这个日新月异的时代，找到属于自己的文化根基，并在此基础上，进行富有意义的创造，让我们的文化，在传承中走向更远。
评分“超越自己，其实就是极端地进入自己。” 1956年出版的，为这个加一星。他也太絮叨了点……
评分【2019210】挖掘远古与中世，重新审视美。艺术何尝不是拥有“无限的过去与受限的现在”。最有趣的地方在于日本人自己如何看待自己的传统文化，作者的观点有助于打破文化刻版印象。美的压倒性、激烈性，美到让人颤栗，美到无情，认识到与当下日本完全不同的艺术形式。对光琳的《红白梅流水图》、慈照寺沙堆的功用、西芳寺置石组合以点带面的分析，从绘画、庭院典型的例子来讨论美，涉及地理、经济、生活史。
评分继都筑响一之后又发现了个冈本太郎。
评分本书又名《冈本太郎教你如何欣赏并批判日本传统艺术》。对于他这种对宏大、原发性、原始生命力、直白而激烈的空间无比热爱的人来说，把日本文化类比为“食盒文化”毫不令人诧异。看到那句“原始人无时无刻不在手刃他们不容侵犯的神。正因有了侵犯，神才成为真正的神”我竟然颤抖了。
评分止于本能的激情与反叛，终究是浅。
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