意匠 匠意

意匠 匠意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:柯东升
出品人:
页数:281
译者:
出版时间:2016-8-1
价格:398.00元
装帧:平装
isbn号码:9787112194162
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 建筑设计
  • 古建筑
  • 贵阳
  • 贵州
  • 建筑理论
  • 建筑
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  • 手工艺
  • 传统技艺
  • 文化传承
  • 创意设计
  • 匠人故事
  • 生活美学
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  • 专注细节
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具体描述

柯东升主编的《意匠匠意(贵州省勘察设计大师李多扶)(精)/多彩贵州山地建筑丛书》为贵州省建筑设计研究院副总工程师——李多扶作品集,书中收录了他毕生的**作品设计及建筑思想,分为6个板块,24篇文章。包含黄果树碑林——规划建设览略、深圳中国民俗文化侗寨、苗寨之设计、北京中华民族园侗寨、苗寨规划设计等内容。资料详实,为建筑设计、景观规划等读者提供一些可借鉴的案例及理论。

《墨痕流年:一个手艺人的口述史》 书籍简介 《墨痕流年:一个手艺人的口述史》并非关于“意匠”或“匠意”的理论探讨,而是一部扎根于土地、浸润着汗水与时光的口述历史。本书记录了苏南地区一位名叫陈松岩的老木匠,从他少年学徒到步入暮年的七十年光阴里,对于“手艺”本身最质朴、最深刻的体悟。 陈松岩的故事,是一部关于“传承”与“失落”的编年史。他所经历的时代变迁,社会转型,无不以一种近乎残忍的方式,刻画在了他手中的木料之上。这不是一部颂扬传统美学的华丽辞藻堆砌,而是一份饱含温度的、近距离的田野记录。 第一部分:学艺如山——时光里的刻刀 本书开篇,将读者带回上世纪四十年代末的江南水乡。彼时的木匠行当,依然遵循着师徒如父子的古老规矩。陈松岩十二岁便被送到镇上最大的木器作坊“鸿福斋”做“打杂的童工”。 这一部分详细描绘了学徒期的艰辛与枯燥。清晨五点,柴油灯未灭,陈松岩便要开始劈柴、磨刀、拌漆。书中用大量篇幅细致地还原了那个时代木匠使用的工具——从形制古朴的刨子、凿子、锯子,到自制的榫卯量具。陈老回忆,最初三年,他接触不到核心的木工活,主要的任务是观察和模仿。他如何透过半开的门缝,观察师傅如何“看木性”,如何根据木材的纹理走向,预判下刀的角度与力度。 重点章节在于“入活”。陈老讲述了他第一次独立完成一件小物件——一个用来盛放印章的桐木盒子。从选料、开榫、打眼,到最后的打磨上蜡,每一步都充满了试探与敬畏。书中详细记录了当时学徒们如何用“口诀”和“手感”来记忆复杂的结构,而非图纸。例如,对于传统家具中最关键的“卯眼”,陈老提到,合格的卯眼必须“紧而不涩,松而不晃,入时需匀,出时无声”。 第二部分:生活的底色——从嫁妆到祠堂 随着手艺的精进,陈松岩开始承接更为重要的活计。这一部分聚焦于木匠在乡村社会中的角色定位。木匠不仅仅是制造家具的人,更是家庭历史的见证者和物质化的叙述者。 书中详细记录了几种典型的定制家具的制作过程,它们不仅仅是物件,更是礼仪和身份的载体: 1. 嫁妆大柜的订制:陈老回忆了为一户望族定制嫁妆柜的经历。那是一个复杂的工程,需要根据新娘的生辰八字和男方的家风来确定尺寸和雕刻主题。书中描述了如何选配不同木材的色泽进行拼花,如何处理柜门上的“福寿双全”雕花——这些雕花并非随意创作,而是有严格的纹样范式。陈老对其中一次因为雕刻的“福”字少了一点而引起的争议,进行了细致的复盘,体现了当时手艺人对细节近乎偏执的坚守。 2. 公墓牌坊的重建:五十年代末期,村里翻修一座年久失修的祠堂牌坊。陈老在此项目中担任了技术指导。书中详细描述了如何在没有现代起重设备的情况下,利用杠杆、滑轮和人力,将沉重的楹柱立起来的过程。这部分展现了传统手工艺中蕴含的民间工程学智慧,充满了力量感和团队协作的场景。 3. 农具的革新与坚守:除了精细木工,陈老也承担了农具的制作与修缮。他讲述了如何根据不同季节的耕种需求,改良犁耙的设计,提高效率,并对比了这些改良与后来机械化带来的冲击。 第三部分:刀锋下的静默——关于“手艺”的哲学 进入晚年,陈松岩不再承担繁重的订单,他的工作更多地转向了修补和对自身手艺的整理。本书的后半部分,更侧重于对“匠人精神”的内省,但这种内省是行动上的,而非口头上的。 陈老讲述了“寂寞”与“耐性”。他提到,真正的匠人必须学会与木头“对话”,理解木材在干燥过程中产生的细微应力。他的一段话极具代表性:“木头不会说谎,它告诉你它想成为什么,你只要听着,然后帮它完成。做错了,不是木头错了,是你心急了。” 书中还对比了传统木作与“快速消费”的家具生产模式的差异。陈老感叹,现代人更看重“样子”,而不是“里子”。他演示了如何通过敲击木板发出的声音来判断胶合的质量,如何通过观察榫卯咬合处的木屑残留来判断接合的严密性。 结语:最后的刨花 全书以陈松岩最后一次亲手打磨一把陪伴他五十年的老刨子作结。他不再追求制作出惊世骇俗的大件,而是专注于将刨子刃口保持在最锋利的状态。这本书,如同那把刨子打出的刨花,轻薄却富有纹理,记录了一个时代的技艺轨迹,以及一个普通手艺人如何用双手,在时间的洪流中,刻下了自己存在的清晰印记。它展示了手艺作为一种生活方式,如何对抗遗忘,成为一种无声的文化遗产。 本书旨在提供一个视角,让我们看到“手艺”如何在具体的物件、具体的劳作和具体的生命历程中,得以存续与流变。它是一个关于木头、汗水和漫长岁月的诚实讲述。

作者简介

目录信息

自序
贵州省红展馆工程建设一二
贵阳春雷广场毛主席塑像工程建设一二
塞舌尔共和国学校建筑考察报告
——援建安塞罗亚莱高级中学工程
贵阳大觉精舍翻修设计纪实
贵阳文昌阁
责阳黔明寺观音阁
玉屏钟鼓楼
贵州镇远青龙洞古建筑群
黄果树碑林——规划建设览略
深圳中国民俗文化村——侗寨、苗寨之设计
北京中华民族风情园——侗豢、苗寨之规划设计
北京中华民族风情园——土家寨、水族寨规划设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我当初买这本书,主要是冲着那个很古典、很吸引人的书名去的,没想到内容居然如此具有现代的穿透力。这本书的叙事方式非常独特,它没有采用那种标准的论述文结构,反而像是一系列碎片化的、充满画面感的散文诗串联而成。我印象最深的是作者对“失败”的重新定义。在很多领域,失败意味着终结,但在《意匠 匠意》里,每一次材料的损毁、每一次尝试的偏离,都被赋予了一种探索的意义,它们是通往最终完美形态不可或缺的“侧记”。这种叙事策略让阅读过程充满了惊喜,你永远不知道下一页会跳出一段关于古代青铜器冶炼的描述,还是会紧接着一段关于现代软件代码优化的类比。这种跨界的融合,让原本可能显得有些“高冷”的主题变得异常亲切和可触及。我尤其欣赏作者那种近乎诗人般的语言风格,他能用极其优美的词汇勾勒出最朴素的劳作场景,让人在阅读时,不自觉地放慢了语速,仿佛也学着书中的“匠意”去品味每一个词语的重量。对于那些总是在追求“快”和“效率”的都市人来说,这本书简直是一剂清凉的镇定剂。

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这本新近入手、名叫《意匠 匠意》的书,着实让我眼前一亮。我得说,它完全颠覆了我对传统工艺或设计类书籍的刻板印象。它不是那种枯燥地罗列技术要点或者生硬地展示成品照片的图录,而更像是一场关于“如何看待创造”的哲学对话。作者在行文间,那种对材质的敬畏感和对时间沉淀出的技艺的尊重,字里行间都洋溢着一股真诚的热情。特别是它探讨“匠心”如何与现代生产流程相悖又如何可以共存的那几章,引人深思。我记得有一段描述工匠在打磨一块木料时,眼睛里映射出的不是疲惫,而是一种近乎禅定的专注,那种细腻的心理描写,让我仿佛也置身于那个安静的工作室里,感受着光影在木纹上的流动。它没有给出标准答案,而是像一位老友在耳边低语,引导你重新审视自己手头正在做的事情,无论你从事的是编程、写作还是管理,都能从中找到关于“精益求精”的另一种诠释。全书的节奏把握得极好,从开篇对传统手艺的溯源,到中间对现代人精神需求的剖析,最后落脚于个体如何重拾对“慢”的尊重,过渡自然流畅,读起来毫无压力,却又回味无穷,绝对是值得放在书架上时常翻阅的佳作。

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坦白说,当我第一次拿起《意匠 匠意》时,我以为这会是一本关于如何掌握某项具体技能的指南,但读进去之后才发现,它谈论的是一种生存态度,一种对待“工作”与“生命”边界的态度。它的结构非常自由,但又有一种内在的逻辑在牵引着你前进。书中关于“细节的必要性”的论述,尤其令我印象深刻。作者没有用宏大的叙事来铺陈,而是聚焦于微观层面,比如一根缝线的走向、一个接缝处的微小倒角,这些在常人看来可以忽略不计的地方,在书中却被赋予了决定性的意义。这种对微小之处的极致关注,让我联想到我们生活中的许多“差不多先生”的心态,而这本书恰恰是在挑战这种敷衍。它提供了一种近乎偏执的美学标准,并用生动的案例证明了,正是这些近乎“多余”的坚持,最终构成了作品的灵魂和不可替代性。这本书的价值在于,它能让你在浮躁的环境中,找到一个可以锚定的、关于“完美”的内在坐标系。

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这本书的阅读体验是渐进式的,初读时只觉文笔华美,意境悠远,仿佛在进行一次精神漫游。但随着阅读的深入,特别是当你开始将书中的思想投射到自己的日常工作和生活中时,那种震撼感才真正显现出来。它不是那种读完就束之高阁的书,而是像一种慢性的熏陶。我发现自己对周围事物的观察角度都发生了微妙的变化,走路时会更留意建筑的材料肌理,吃饭时会更关注食材的处理方式。它成功地将一种古老的、基于物质的敬畏感,成功地嫁接到了信息时代和数字化生存的语境下。作者的笔触非常细腻,他没有刻意去拔高匠人形象,而是将其还原为有血有肉、会犯错、也会感到挣扎的普通人,这使得“匠意”不再遥不可及,而成为了一种可以学习和培养的内在品质。总而言之,这本书超越了工艺的范畴,它是在探讨现代人如何对抗意义的虚无,如何通过有意识的、精心的投入,来重塑个体存在的价值感,非常值得反复品味。

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这本书的装帧设计本身就非常考究,那种粗粝却又细腻的纸张触感,似乎已经预示了内容的调性。但更让我惊喜的是,它在探讨“匠人精神”时,展现出了一种少有的批判性视角。它并非一味地歌颂和美化传统,而是敢于直面“匠艺传承的困境”、“市场对高昂制造成本的排斥”以及“现代社会对快速迭代的痴迷”。这种不回避问题的态度,使得全书的论述更加扎实可信,而不是空泛的口号。例如,书中对比了两个世纪前一位制表匠的日复一日与如今算法驱动下的内容推荐机制,探讨了人与工具之间关系的异化。这种深层次的对比和反思,让我开始思考,我们今天所追求的“创新”与真正的“创造”之间,究竟隔着多少层表象的浮华。阅读过程中,我频繁地停下来,反复咀嚼某些句子,感觉这本书像是打开了一扇通往另一个维度的门,它要求读者不仅要用眼睛看,更要用心去感受,去体会那种时间投入带来的价值沉淀。

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最为重要的是回顾了贵阳大觉精舍的修缮历程,填补了贵阳古建筑史的一段过往。贵阳老一辈建筑师都是老四校出身。基本没CQU的位置啊,,,,,

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