具体描述
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。
◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。
柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能
柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。
柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。
因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。
現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。
柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。
本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
好評推薦
「這是一本令人驚奇的新書：既是回憶錄，也是日記，又是指南。柯波拉在書中尋索新的說故事方式，由此給他自己和讀者灌注了新的活力。《未來的電影》揉合了柯波拉的自傳、他對電影和電視的廣博知識，以及他探索電影新語言的創作進程。」──威廉．傅利德金（William Friedkin，美國電影導演、製片，知名作品有《霹靂神探》、《大法師》）
「這本書像一個金礦：它帶有強烈個人風格，帶引讀者衝上雲端一窺電影、舞台劇和電視三者結合的未來潛力。它既是內心告白，也是打開魔幻寶盒的鑰匙，揭示了柯波拉對寫作、導演、演員、排演和技術突破等六十年來辛苦累積而來的智慧，還有他對電影語言深具遠見的期望。」──華特．莫區（Walter Murch，美國電影剪輯師、音效剪輯師，奧斯卡得主）
「透過憶述童年內心感受的細節（有些內容他從未透露過），柯波拉把一九五○年代電視的奇幻世界重新召喚回來。對電影新技術有興趣的讀者會發現這是很好用的一本書，書中也有俯拾即是的精采個人心得，談到電影拍攝最基本的原則和技巧，讀者即使對拍攝現場電影沒有興趣而只不過是《教父》的影迷，也會為之著迷。」──溫蒂．多尼格（Wendy Doniger），《戒指的真相》（The Ring of Truth: And Other Myths of Sex and Jewelry）作者
作者简介
法蘭西斯．福特．柯波拉（Francis Ford Coppola）
法蘭西斯．福特．柯波拉最廣為人知的是一位曾六次贏得奧斯卡金像獎的導演，得獎作品包括《教父》三部曲和《現代啟示錄》等。一九三九年出生於底特律市，在紐約市皇后區長大。他童年時罹患小兒麻痺症致癱，因獲贈一台十六公釐膠卷電影放映機玩具受到啟發，開始寫作故事並培養出對電影的興趣。
他在霍夫斯特拉學院和加州大學洛杉磯分校修讀戲劇和電影時就是勇於創作的學生，作品包括短篇小說和劇作（他認為自己首先來說是一位作家），在電影生涯中致力寫作和執導原創作品。一九七〇年他憑著《巴頓將軍》贏得奧斯卡最佳原著劇本獎而嶄露頭角，在七〇年代繼而寫作、執導或監製《教父》、《教父第二集》、《美國風情畫》、《對話》和《現代啟示錄》，兩度贏得坎城影展金棕櫚獎，榮獲十二次奧斯卡獎提名並五次獲獎，使得七○年代堪稱任何電影創作人最成功的十年。
柯波拉在他位於加州納帕谷和索諾瑪谷的酒莊產製葡萄酒逾三十五年。他涉足的其他商業範疇還包括中美洲、阿根廷和義大利的豪華度假村，以及曾獲獎的短篇小說雜誌《西洋鏡：小說天地》。他目前熱心投入他稱之為「現場電影」的嶄新藝術形式，這是舞台劇、電影和電視的結合；他正在撰寫的一系列劇本就希望能以這種新媒體來製作。
譯者簡介
江先聲
美國威斯康辛大學哲學博士，在香港和加拿大的出版界及媒體任職近三十年，曾任香港主要出版社辭書部門主管，以及北美《世界日報》溫哥華社副總編輯。曾編寫英中對照哲學讀本《名家哲學》，翻譯作品有：《寫作風格的意識》、《故事寫作大師班》、《我們在存在主義咖啡館》、《愛這個世界：漢娜鄂蘭傳》等。
目录信息
導言：個人感言
1 概念實驗工作坊
2 電影與電視簡史
3 演員．演出．排演
4 器材和技術規格
5 場景和地點
6 前景多糟糕：威斯康辛州麥迪遜拍攝記
7 《舊愛新歡》的教訓
8 〈李伯大夢〉
9 電影風格問題
10 初步排演．技術排練．彩排
11 位置標記等待解小難題
12 現場電影何去何從：引入障礙？
13 器材的今日明天
後記：為了什麼？
附錄：奧克拉荷馬市社區學院現場電影製作日誌（二○一五年五月至六月）
詞彙
演出及製作人員名錄
致謝
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部小说，我得说，简直是把我拉进了另一个维度。开篇那种对未来社会形态的细腻描摹，就让人心头一震。作者似乎对技术伦理和社会结构有着深刻的洞察力，他笔下的世界，既有高科技带来的便利，又潜藏着令人不安的阴影。比如，主角如何处理那些无处不在的“数字幽灵”——那些被数据无限放大的个人记忆和偏见——这个设定太妙了。我特别喜欢其中一段描写，主角为了寻找一个失落的“真实”信息，不得不潜入一个已经被算法彻底净化过的虚拟空间，那种迷失感和压抑感，通过极其精炼的文字描绘得淋漓尽致。叙事节奏上，它不像那种快节奏的赛博朋克小说，而是更偏向于一种沉思录式的推进，每一个场景的切换都像是在精心布置的舞台上，充满了象征意义。读到一半的时候，我甚至暂停下来，去查阅了一些关于后人类主义和信息茧房的理论，因为作者的想象力显然是建立在扎实的思辨基础之上的。它强迫你思考，当一切都被优化和预测后，人类的“意外性”——也就是我们最宝贵的自由意志的火花——还剩下多少空间去闪耀。总而言之，这是一次智力上和情感上都极富挑战性的阅读体验，绝对不是那种可以轻松翻完就扔在一边的爆米花读物。
评分老实说，我一开始对这种宏大叙事的科幻作品是抱有疑虑的，毕竟很多作品都会在世界观的构建上显得虎头蛇尾。但这本书的厉害之处在于，它没有把笔墨过多地堆砌在炫酷的太空飞船或者夸张的未来武器上，而是聚焦于人与人之间那层越来越薄的“共情之网”。作者的高明之处在于，他用一种近乎散文诗般的笔触，来描绘那种在高度连接下产生的终极孤独。我尤其对其中关于“记忆交易”的那条支线印象深刻。想象一下，你可以将痛苦的记忆外包给专门的机构处理，换来片刻的宁静，但代价是什么？是你完整人性的碎片。这种设定带来了一种道德困境的张力，让人读了之后会忍不住思考自己生命中那些不愿面对的部分。语言风格上，它非常古典和内敛，句子结构复杂，充满了意象的叠加，读起来需要全神贯注，像是在解构一首晦涩的现代诗。如果你期待的是那种一句话一个动作的直白叙事，那可能会感到吃力。但如果你愿意沉浸其中，去品味那些精心打磨的措辞和反讽的意味，你会发现它像一块陈年的琥珀，越是细看，里面的纹理和光影就越发迷人。
评分这本书的结构，简直像是一个精密的万花筒，每一个侧面都折射出不同的主题。我本来以为它会沿着一条明确的线性故事发展，结果发现它是由无数个碎片化的访谈录、官方备忘录以及主角的内心独白交织而成的。这种非线性叙事手法，初看之下有些跳跃和零碎，但随着阅读的深入，你会发现这些碎片是如何像拼图一样，逐渐拼凑出一个宏大而令人心悸的全景图。它最让我震撼的是对“身份认同”的探讨。在那个世界里，肉体似乎已经退居二线，意识和数字人格才是真正的主宰。主角面对的挑战，不仅仅是外部的压迫，更是如何在一个无限可塑的数字身份中，锚定那个独一无二的“自我”。作者的笔力非常老道，他没有直接告诉你答案，而是让你通过主角的迷茫和挣扎去亲身体验那种身份的漂浮感。阅读过程中，我的思绪总是被不断地拉扯，一会儿关注社会制度的冰冷，一会儿又被主角对某种逝去人性的执着所打动。这是一种非常成熟的叙事技巧，它不喂给你结论，而是将所有的线索和矛盾都摊开在你面前，让你自己去承受和整合。
评分这部作品的氛围营造，可以说是教科书级别的。它成功的秘诀，在于其对“环境心理学”的精准把握。作者描绘的那个未来都市，并非是那种霓虹闪烁的喧嚣之地，而是一种被极度效率化和清洁化所支配的、近乎无菌的寂静。这种环境，反而比任何混乱的场景都更令人感到不安。它通过大量的环境细节描写，比如空气中微弱的臭氧味，或者墙壁上恒定的柔光，来构建一种持续性的、低强度的焦虑感。主角的行为模式，也完美地契合了这种环境的压抑——他不是一个反抗者，而是一个被时代裹挟的、试图在巨大系统缝隙中寻找一丝人性温度的“局内人”。我非常欣赏作者对“细节中的反抗”的描绘，比如主角偷偷收集的那些老旧的、带有物理磨损的物件，这些物件在那个数字化的世界里，简直就是一种叛逆的图腾。整本书读下来，留下的不是情节的高潮迭起，而是一种挥之不去的、关于“我们是否正在亲手扼杀生活的质感”的深刻反思。这是一部需要静下心来品味的慢热型佳作。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它需要的不仅仅是时间，更是一种对哲学思辨的开放态度。作者似乎毫不避讳地将各种后现代主义、存在主义的思潮熔铸进了故事的骨架里。例如，其中关于“时间感知”的描述，就极其反直觉。在主角所处的环境中，由于信息流的极度压缩和加速，传统的线性时间感被打破了，一切都变成了同时性的“在场”。这种对时间维度的颠覆，使得情节的推进不再遵循我们日常的逻辑，而是遵循一种内在的、情绪的引力。我花了很长时间来消化书中关于“虚构的真实性”的章节。作者探讨了当所有感官输入都可以被篡改时，我们如何界定“现实”的边界。这种对基础认知的挑战，让我读起来非常过瘾，每读完一个章节，都感觉自己的思维被拉伸、被重塑了一遍。它的文字密度极高，几乎没有一句是多余的废话，每个词语似乎都承载了双重甚至三重含义。对于那些渴望在科幻小说中寻求智力刺激的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品。
评分科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心，事实上，他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术，然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的，最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧，国内也不是没有尝试，《幻乐之城》就是，所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底，几乎没有了蒙太奇的语感，而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味，全书唯有讨论镜头语言的一段似乎是有用的，然而只是寥寥数语，科波拉总是野心勃勃，缺了一些务实，太过了知识分子，又缺少伍迪艾伦的智慧和机敏。
评分好書。沒看過現場電影的成品沒法想像其敘述，柯波拉的晚年軌跡倒是看的清楚：一個太早察覺3C革命會改變影像作品的匠人，最後卻被古典電影的營利模式給打敗。是不是也能套入現在的網飛v.s.戲院之爭？
评分科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心，事实上，他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术，然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的，最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧，国内也不是没有尝试，《幻乐之城》就是，所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底，几乎没有了蒙太奇的语感，而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味，全书唯有讨论镜头语言的一段似乎是有用的，然而只是寥寥数语，科波拉总是野心勃勃，缺了一些务实，太过了知识分子，又缺少伍迪艾伦的智慧和机敏。
评分科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心，事实上，他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术，然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的，最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧，国内也不是没有尝试，《幻乐之城》就是，所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底，几乎没有了蒙太奇的语感，而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味，全书唯有讨论镜头语言的一段似乎是有用的，然而只是寥寥数语，科波拉总是野心勃勃，缺了一些务实，太过了知识分子，又缺少伍迪艾伦的智慧和机敏。
评分《Live Cinema and Its Techniques》Francis Ford Coppola 繁體中譯本
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