海上繁华錄:《海上花》的影像美感

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出版者:遠流
作者:黃文英.曹智偉/著
出品人:
页数:192頁
译者:
出版时间:1998 年 10 月 01 日
价格:450
装帧:平裝
isbn号码:9789573235958
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

第一次到上海是1996年8月26日;侯導要拍「海上花」,但尚無劇本,看過張愛玲譯註的同名小說。說是去勘景,其實是很茫然地在尋找「海上花」小說中的失落世界。

阿城由洛杉磯飛往上海與我們會合,是我們四人中唯一會說上海話的住美北京人,據說,阿城在文革期間下鄉至雲南西雙版納的工作隊,全隊絕大多數是上海人,耳濡目染之餘,他聽得懂也會說。阿城的妹妹(姍姍)與妹夫一家住上海亦隨時在交通上支援我們。

「上海」對我而言,具有一股神秘而陌生的美感,在我上小學之前,雖不知它確切在遙遠的何處,但已將它奉為「比誰會玩」、「誰玩過的地方多」的憧憬目標,幼時聽阿公說他年輕時的風光軼事,未成婚前學子弟戲、扮小生,遠征上海觀摩遊樂。在我幼小的心靈中是一件了不得的豐功偉業,在鄰里間無人出其右,曾到過那麼遠的地方。我阿公「及時行樂」的生活態度,因他去過上海而令我更加景仰,視為偉大行徑。阿公若活著有98歲,與布袋戲國寶級大師黃海岱同年;現在想想他去上海的時間約在1920年代初期,那時魯迅也住在上海,待在弄堂房子裏,被弄堂裏經過的零食點心叫賣聲,吵得希望自己能「心如古井」安心寫作;這一點是我阿公比魯迅強的地方,只要有小販來兜售,他一定毫不放過任何享受美食、觀賞美景的機會,他的人生經驗是玩出來的。年紀稍長,知道上海是中國的第一商業大城,有著「東方明珠」的美譽,其實對上海還是停留在片面的老歌(夜上海)、老電影(不夜城)、老舊畫報(美女)、十里洋場的刻板印象當中,將上海視為上流社會,紙醉金迷的花花世界。

其實,根據現在回味起來,第一次走在嚮往已久的外灘,清風徐緩,放眼望去,灘頭上充滿穿著各款睡衣、睡袍,外出散步、賞月、乘涼的男男女女,對於此種異象,心中不免有些錯愕;並駕齊驅的另一景象是,白天逛古董市場,迎面走來的上海時髦仕女,上半身華麗光鮮,而下半身卻是半截式肉色玻璃絲襪,踩著高跟涼鞋,在驚豔之餘,亦頗為驚異其獨特的審美觀;定下心神,仔細玩味上海人的穿著品味與心態,其實是自己少見多怪,能有餘裕穿著睡衣來去自如逛古董市場、散步,甚至講究睡衣款式,肯定是有錢有閒階級的表徵,就如同上流社會的人,講究將自己的名字縮寫繡在底褲一樣!上海人真是毫不放過任何一種值得炫耀的機會,佩服!

弄堂房子

令人印象最深刻的,莫過於一路聽阿城講解的石庫門住宅,比起前者它才是真正老上海世俗文化的空間所在,是「海上花」裏這些高級藝妓居住的「書寓」房屋樣式。

上海並非我們成長的地方,有關弄堂生活情態,只能靠「想像」。「弄堂房子」或「石庫門住宅」是上海人對里弄建築的俗稱;如果當我們的老掉牙印象,只停留在「外灘」上那些櫛比嶙次的西式碩高建築,赫然長立於十里洋場,那只顯示上海人洋化的一面。

其實弄堂房子,才是上海人「特有的」、「土產的」生活空間,是大部分老上海人,最世俗,也最真實的生活與文化的反映。

弄堂生活

穿梭於威海路兩側的里弄巷道之中,有如走進一個封閉的小社會。張家的前門對著沈家的後院,巷道的寬度只容許一輛馬車通過,張家倌人從前門出來坐馬車或乘轎,可能正好碰上沈家娘姨自後門出來倒面湯水,或許我們當可盡情想像魯迅寫的「弄堂生意古今談」中,弄堂裏外各行各業呼喚生意的各式聲調:〝五香茶葉蛋〞、〝薏米蓮心粥〞、蔬菜瓜果叫喚聲,賣生雞、生鴨、雞蛋、豆腐的,彈棉被胎的,修鞋的,算命的。由於里弄房子是戶戶比鄰著,他們之間的公共空間就是屋前與屋後的弄道,只要叫賣聲一起,有興趣的娘姨、大姐們就會應聲而出,對貨物品頭論足,討價還價,順道交換里鄰新知,散播八卦;主婦們聊著聊著,在敦親睦鄰之餘,可能就會把原先要買東西這回事給聊忘了。這就是里弄生活的樂趣,鄰里間守望相助,無疏離感,我們常聽人說,上海人「善處世」、「門檻精」,這可能與從小就在這樣一個小社會裏,接受嚴格的人際關係考驗有關;當然它的壞處也在於像這樣一個龍蛇混雜的環境內,一不小心發生口角爭端,大打出手,容易引來弄堂風波,毫無隱私可言。

弄堂房子可說架構了上海開埠一個半世紀以來的生活文化與歷史。

弄堂建築特色

鴉片戰爭後,上海被闢為通商口岸,所謂「上海人」就是來自四面八方的外地人,其中以蘇州人最多。「海上花」的年代(清末1880年代以後)要比魯迅寫的年代(1920年代)提前許多,但生活上的空間是頗為類似的,多為老式的石庫門房子。里弄建築的大肆興建與太平天國之亂有關(1853年),亂後難民湧入租界區,為因應大量移民,租界區內的房地產商(據說是猶太人)便廣泛建造這種立帖式結構的里弄住宅,一排排的集體住宅;由外觀看來,融合西方的建築元素與東方人傳統密閉的大門天井宅院,戶戶比鄰,以風火山牆隔開,若由空中俯瞰,一列列(弄)如兵營般平行排列,中間穿插著一行行(里)垂直的里道,交織成棋盤似的網路;對內交通自如,對外只有總里口才能通向外面大馬路;總里口設有如城門般的大鐵門,可隨時啟閉,方便管理。

里弄房子是有分等級的,「海上花」中「長三書寓」是集中在英租界內的四馬路(今淮海路南京路附近),是屬於較高級的里弄住宅。第一次到上海時,淮海路上的石庫門房子正在拆除,拿著相機,走入殘垣斷壁只剩骨架的屋內,結構清晰可見;房子完整時,還不見得能如此一目瞭然,連壁面與夾牆處理都很清楚,若說機會難得又不免心生唏噓,舊時上海人的世俗空間,眼見就快拆光了;上海特色逐漸消逝,取而代之的是一幢幢,不具特色的摩天大樓,與其它現代化而無特色的都市無異;到處皆是工程在進行,走入城隍廟附近還未拆除的弄堂之中,也是亂象一片;到處都是電線與電線杆亂拉一通,外漏滴水的冷氣機與棚架比比皆是;生銹的鐵窗,屋裡數戶共居,隔間雜亂,毫無取景的角度,若要用實景修改,恐怕困難重重,對照「海上花」中那個舊上海景象:弄堂巷道外,九頂轎子等待倌人出局,開局票,擺雙檯,划酒唱曲的繁華美景,再面對眼前亂象,簡直無心再想像古人的生活型態。

拜訪上海電影廠的仲崢,建議我們搭景,帶著我們去上影廠在市郊的一大片土地,計畫做為影城,試圖將上海百年來各式建築與江南小橋流水,園林庭院景觀陸續搭建,陳凱歌導演的「風月」,就在那兒搭了一場街景,與里弄巷道,由於我們海上花的年代更早,可順著搭下去,成為上海影城的一部份,與上影廠協拍海上花有了初步的眉目。

劇本沒審過,回台搭景

大部分的弄堂房子都被拆了,沒拆的內部區隔凌亂狹窄,外觀到處都是電線杆、交錯的電線與滴水的冷氣機,無法取景,討論回台灣搭設內景部份,再到大陸出外景-----選定以上海廣播交響樂團的西廂,為西式的花園宅阺,改景之後可用來作為錢子剛宅----有一場戲是黃翠鳳出局至錢宅打麻將的景,另外,蘇州「同里」(地名)的「退思園」是一小型園林宅院,可用來作為王蓮生家,有二場戲,一場戲是王蓮生撞見沈小紅姘戲子後,憤而娶張蕙貞以洩恨,並在公館擺酒宴客,小紅雖氣悶,仍盛裝赴宴,在新房中顯得蒼白抑鬱;另一是書房,蓮生在習字,阿珠領著沈小紅向王蓮生解釋根本無姘戲子一事。另一處是蘇州近郊的「虎丘」,是明朝江南四大才子常遊賞之處,唐伯虎就是在這巧遇秋香,深受吸引,自願賣身為僕,展開追求,環繞虎丘周圍有一條馬車道,楊柳垂岸,可供遊客坐馬車繞行,本來是要作為劇中沈小紅與武生小柳兒坐馬車,三月柳絮紛飛的景緻,可惜,這些地方後來都無法去成。

大陸外景計畫與上影廠協拍,由他們將海上花劇本送北京廣電處審查,無奈批示下來認為劇本缺乏對當時社會的批判精神,而無法核准,於是到大陸出外景也就被迫取消,於是才有整個撤回台灣搭景一事;錢宅側廳與蓮生書房改在台灣內部陳設,二場戲拍了之後在剪接時慘遭淘汰。全戲皆為內景,無疑是對導演在場景處理上的一項大挑戰。

B.O.T.片廠夢

選擇在楊梅搭設這三幢里弄房子之前,有段曲折找地搭景過程。侯孝賢導演的理想是希望把全台灣當作一座製片場,電影拍到哪兒,場景可留下來,轉為其他用途。於是才會有與地主合作的產生,這得在拍攝前就事先將轉型後用途於設計時先規劃詳盡,於是電影拍完後,道具裝潢留下來,可變成餐廳、pub、咖啡廳、藝術電影院……,侯導自己夢想有一幢如鹿港老宅般的閩式建築,地下室可當表演教室,訓練演員,若有知名演員來台拍戲,可主持講座或表演心得座談,一、二樓中有天井,天井光悠然瀉下,雕花護欄四周陳列桌椅,可悠閒地喝咖啡,同時有電影、藝術相關書籍的販售,晚上可成為pub,有樂團演奏。三樓可有一個小型的藝術電影院,可培養專業的選片人員去各大電影藝術節選片,買放映權,每晚或每場有不同的影片觀賞,聚集愛好藝文音樂的族群。而他則可以在這樣的環境中寫劇本,窺看來往的人(別人看不到他的特別座),喝咖啡、逛書局,聽表演、創作等座談,後頭的另一屋放著剪接與錄音器材,可讓有興趣者學習電影後製工作;這是侯導小小的B.O.T.美夢,似乎也頗能貫徹建立社區藝文空間與「心靈改革」的理念,只是台灣人的「生意眼光」似乎與他背道而馳,實現以台灣為製片廠的理念,恐怕知音難覓!

《海上繁华录:〈海上花〉的影像美感》 简介 在这部深入探讨张爱玲小说《海上花》影像化的著作中,我们将拂去时光的尘埃,重温那个风云激荡的申江旧梦,聚焦于其银幕呈现所蕴含的独特美学魅力。本书并非对原著情节的简单复述,而是以一种全新的视角,解构和品味由影像语言所编织出的《海上花》世界。 《海上花》作为一部承载着浓厚时代印记与人性幽微的经典之作,其文学的深度与广度早已为无数读者所熟知。然而,将其转化为流动的影像,则是一场更为具象、更为感性的视觉与听觉的盛宴。本书便是围绕这场“视觉盛宴”展开的一次细致入微的审视。 我们关注的焦点,首先在于导演如何通过镜头语言,将《海上花》原著中那些细腻、隐晦的情感,那些浮华背后的落寞,那些繁华都市中的个人悲欢,转化为一帧帧触动人心的画面。从构图的安排、色彩的运用,到光影的调度,再到景别的选择,每一个细微之处都可能蕴含着导演对人物命运、时代氛围的深刻理解与表达。例如,书中对特定场景的描绘,如黄浦江的烟波浩渺、老洋房的幽深庭院、妓院内精致却压抑的空间,是如何在影像中被重塑,从而营造出独属于《海上花》的视觉氛围。 其次,本书将深入剖析《海上花》影像改编在人物塑造上的视觉化策略。原著中那些性格各异、命运多舛的女性形象,如沈小红的机灵狡黠、黄翠凤的泼辣精明、周双玉的温婉内敛,她们的内心世界是如何通过演员的表演、服装的考究、妆容的精致,以及导演赋予她们的每一次眼神交流、每一次肢体动作来得以呈现?本书会探讨影像如何捕捉并放大这些微妙之处,让观众在视觉上感受到人物的层次感与复杂性,甚至是她们潜藏的欲望与无奈。 再者,音乐与音效在《海上花》的影像呈现中扮演的角色也不容忽视。一段恰到好处的配乐,或是一声低语、一次叹息,都能极大地增强影片的情感张力,引领观众的情绪。本书将尝试解读这些听觉元素如何与视觉元素相互辉映,共同构建出一种沉浸式的观影体验,从而深化对《海上花》主题的理解。 此外,本书还会审视《海上花》的影像化是否忠实于原著的精神内核,又在哪些方面进行了创新与超越。每一次的改编都是一次再创作,导演如何在尊重文学经典的同时,注入自己的艺术理解与时代关照?他是否成功地在影像中还原了那个特定时代的风貌,包括其物质生活、社会习俗,乃至潜藏在表象之下的权力结构与道德困境? 本书还将触及《海上花》影像的整体风格。是写实主义的严谨,还是带有象征意义的写意?是充满怀旧的温情,还是批判现实的冷峻?通过对影片镜头语言、叙事节奏、剪辑手法等方面的分析,本书将勾勒出《海上花》影像化的独特美学印记。 最后,《海上凡华录:〈海上花〉的影像美感》并非仅仅停留在理论分析层面,更希望通过对具体影像片段的细致解读,引发读者对于《海上花》文学与电影的双重思考。它是一场对经典作品的视觉致敬,一次对艺术跨界融合的深入探索,旨在揭示影像如何赋予文字以新的生命,以及文学的灵魂如何在光影的交织中得到升华。本书将带领读者走进《海上花》的视觉殿堂,去感受那份超越时代的繁华与苍凉。

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读后感

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用户评价

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这部作品的名字听起来就带着一股浓郁的旧上海风情,一下子就能把我拉回到那个十里洋场的迷离世界。我常常在想,那个时代的光影,那些穿着旗袍的女子,她们的眼神里到底藏着多少故事。我特别期待作者能把那种独特的视觉冲击力描绘出来,那种老电影般的质感,光影交错之间,是繁华背后的寂寞,还是风华绝代的张扬。比如,我对那些老建筑的外观处理,或者某个特定场景的布景设计,都充满了好奇。这本书如果能深入挖掘影像语言的运用,比如如何通过镜头运动、色彩搭配来烘托人物情绪,那就太棒了。我希望它不仅仅是对作品表面的赞美,而是能深入到创作的肌理中,去剖析每一个画面是如何被精心构建起来的,那种“美感”是如何被镜头捕捉并最终呈现在我们眼前的。它应该是一本能让我重新审视那些经典画面的指南,看到那些我以往忽略的细节和匠心。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位,读起来有一种行云流水的畅快感,完全没有一般学术性评论可能出现的沉闷。它就像是陪同我一起重温那些经典片段的向导,每当我以为自己已经理解了某个镜头的美妙之处时,作者总能从一个我未曾想到的角度切入,带来新的启发。我尤其欣赏它对“韵味”的捕捉,那种很难用语言量化的东方古典美学是如何被现代影像技术所转译和继承的。它探讨的不仅仅是“技术”上的美,更是“气质”上的呈现。读这本书,就像是学会了一种新的看电影的方式,不再只是被情节牵着走,而是开始留意光线如何切割空间,构图如何引导视线,以及色彩的情绪张力。这种由表及里的探索,极大地提升了我的审美层次。

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读完之后,我感觉自己仿佛刚刚经历了一场沉浸式的视觉盛宴,那些文字如同细腻的画笔,将那些静态的画面重新激活了。作者的笔触极为细腻,尤其是在描述场景氛围的营造上,简直是高手。比如,对于某些夜景的处理,那种湿漉漉的、霓虹灯映照在水洼里的迷离感,被描绘得入木三分,让人仿佛能闻到空气中混杂着的脂粉香和潮湿的江风味。更让我惊喜的是,作者似乎并不满足于简单的复述,而是试图去解构这些美学元素背后的文化意涵。它不是那种枯燥的理论分析,而是带着一种深情和理解,去解读创作者在那个特定历史背景下,如何用影像这种媒介进行表达和反思的。这种对细节的执着和对深层主题的挖掘,让整本书的厚度一下子增加了不少,不再是泛泛而谈的“好看”,而是有理有据的“妙”。

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坦率地说,我对影像评论的涉猎不算太深,很多理论书籍读起来都让人望而生畏。但这本书的优点就在于,它成功地架起了一座桥梁,连接了专业分析与普通爱好者的欣赏需求。它既有专业人士认可的深度,又不失大众读者易于接受的流畅性。那种对美学理论的运用,不是为了炫技,而是为了更好地阐释“为什么这个画面让人震撼”。我特别喜欢它将不同时期的影像风格进行对比分析的手法,这样能更清晰地看到艺术演变中的传承与创新。它让我意识到,所谓的“影像美感”并非一成不变的公式,而是在不断地与时代对话、与文化背景交织中形成的动态产物。这本书读完后,我感觉自己看待所有视觉艺术作品的目光都变得更具穿透力了。

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这本书的装帧设计和排版风格本身就透露出一种对“美”的尊重,这或许也侧面反映了作者对所评论对象的理解深度。它不是那种冷冰冰的学术报告,反而充满了对光影艺术的热爱和敬意。我最欣赏的是,作者似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的瞬间,然后用极为精准的词汇将其定格。这种文字的精确性,与影像的瞬间性形成了奇妙的共鸣。它让我开始思考,在信息爆炸的今天,如何才能保持对“慢审美”的追求,如何从那些精心打磨的画面中汲取持久的力量。这本书与其说是一本评论集,不如说是一本关于如何去“欣赏”和“感受”视觉艺术的私房笔记,它引导读者放慢脚步,真正去品味那些隐藏在繁华表象之下的精妙构造。

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