Boleros (Princeton Series of Contemporary Poets) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Princeton Univ Pr

作者:Jay Wright

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-04

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780691015040

丛书系列:

图书标签:

诗歌
拉丁美洲文学
当代诗歌
普林斯顿诗歌系列
西班牙语诗歌
文化研究
文学批评
诗集
Boleros
诗人

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Like Jay Wright's previous poetry, Boleros provokes in the reader "a passion for what is hidden," emphasizing names--of places, muses, saints' days--and the imaginative histories behind them. As always, the linguistic surface changes rapidly as Wright's geographic journeys become explicit explorations of poetic form. Boleros is more than a conventional collection of poems. Each part of the book connects to, engages with, and changes the others, so the book itself becomes a text in motion. These poems perform the creative process itself and succeed exquisitely in making the reader part of that process and its excitement.

《午夜之歌：当代诗歌的另类回响》简介《午夜之歌：当代诗歌的另类回响》是一部精心编选的诗集，旨在探索二十世纪末至二十一世纪初诗歌创作中那些尚未被主流话语充分捕捉和定义的声响与边缘视角。这部选集并非对某一特定流派的颂扬，而是对“当下”这一复杂概念的诗意解构，聚焦于那些在日常的喧嚣中保持清晰、在数字的洪流中坚守个人体验的文本。本书的核心议题在于“距离”——人与技术、记忆与遗忘、存在与虚无之间的张力。收录的诗人，他们的创作风格迥异，有的继承了现代主义的结构严谨性，却用后现代的破碎感加以重塑；有的则完全放弃了传统叙事框架，转而采用碎片化、数据流或图像化的语言来构建意义。这种多样性使得《午夜之歌》成为理解当代诗歌“未尽之言”的理想窗口。第一部分：失语的城市与建筑的幽灵本部分收录的作品，深刻地描绘了现代都市景观对个体心灵的异化作用。这里的城市不是高耸的玻璃幕墙和高效的交通网络，而是充斥着被遗弃的工业遗迹、永不休止的施工噪音，以及霓虹灯下无法言说的孤独感。诗人通过对空间叙事的颠覆，揭示了现代主义城市规划留下的心理创伤。例如，在《混凝土的耳语》系列中，诗人将混凝土墙壁拟人化，使其成为沉默的见证者，记录着每一扇窗户背后上演的微小悲剧。语言在这里变得稀疏而精确，如同工程图纸上的标记，每一个词汇都带有重量感和不可移动性。其中一类重要的主题是对“透明度”的反思。在一个被监控、被要求完全透明化的社会中，真正的隐私和不可知性反而成为最稀缺的资源。这些诗歌拒绝提供明确的结论，它们更像是一个个破碎的监控录像片段，邀请读者进入那个无法被完全解码的领域。它们探讨了身份如何在公共和私密空间之间被不断地擦写和覆盖。第二部分：后人类的低语与数字的哀伤随着技术渗透到意识的每一个角落，《午夜之歌》的第二部分深入探究了人机交互的伦理困境与情感渗透。这些诗歌并非批判技术本身，而是关注技术媒介如何重塑了人类的情感结构和认知模式。此部分的作品大量运用了编程语言的语法、网络俚语以及数据传输的意象，但其底层依然是对“人性”的追问。诗人探讨了当记忆可以被备份、情感可以被算法预测时，何为“真诚”的体验？一个显著的特点是“非人类叙事者”的出现。读者可能会读到一段由自动回复系统口吻写就的关于失恋的独白，或是由一个故障的传感器记录下的关于日出的诗句。这些文本的张力来自于其刻意的“去情感化”外壳与下方涌动的、试图表达亲密渴望的内核之间的矛盾。它们挑战了我们对“诗意声音”的传统定义，暗示着在信息过载的时代，最深刻的诗意可能隐藏在那些被机器过滤掉的冗余数据之中。第三部分：时间褶皱中的个人神话第三部分将焦点拉回到个体经验的微观层面，但这些经验并非线性或传统的自传体。相反，诗人在此挖掘的是“记忆的考古学”——如何从琐碎的日常物品、断裂的对话片段中，重建一个可以立足的自我。这些诗歌常常在不同的时间维度之间进行快速跳跃，过去、现在与基于未来恐惧的假设同时存在于一个诗节之内。时间不再是河流，而是一个充满了折叠、扭曲和重叠的织物。 “个人神话”的构建在此处尤为关键。诗人们通过重写家族历史、模糊梦境与现实的界限，创造出一种既熟悉又陌生的个人宇宙。例如，对一件传家宝的描述，可能瞬间转变为对创世神话的引用，再滑向对一个未曾谋面的祖先的想象。本部分的语言风格趋于内省和冥想，但绝非沉溺。其中包含对“沉默”的深刻书写——并非是缺乏声音，而是一种主动选择的、对抗外界噪音的“内部噪音”。这些诗歌要求读者放慢阅读速度，去聆听那些在最细微的停顿和空格中蕴含的巨大能量。结语：未竟的共鸣《午夜之歌》是一次对当代诗歌疆界的审慎试探。它拒绝提供舒适的阅读体验，它要求读者卸下对“意义”的即时需求，进入一个由错位、反讽和深层渴望构筑的场域。本书所呈现的，是那些拒绝被简单分类、拒绝被时代洪流轻易冲刷走的独立声音，它们在午夜时分，以自己独特的方式，持续地、低沉地吟唱着这个时代的复杂与美丽。它是一本关于“如何重新学习倾听”的指南。

作者简介

Jay Wright (born 1934) is an African-American poet, playwright and essayist. Born in New Mexico, he currently lives in Bradford, Vermont. Although his work is not as widely known as other American poets of his generation, it has received considerable critical acclaim. Wright's work is emblematic of what the Guyanese-British writer Wilson Harris has termed the "cross-cultural imagination."