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出版者:博远国际图书出版社有限公司

作者:古田路 9 号

出品人:

页数:486

译者:

出版时间:2018-9

价格:359.00 元

装帧:精装

isbn号码:9789881474582

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《光影织绘：设计的无限可能》 一、 开启视觉叙事的新维度 《光影织绘：设计的无限可能》是一本深度探索视觉语言与情感连接的专著。本书并非罗列冰冷的理论，而是邀请读者一同踏上一段充满发现与创意的旅程。我们深入剖析光影在设计中的核心作用，揭示其如何超越单纯的明暗对比，成为传递信息、引导情绪、塑造意境的强大媒介。从建筑的光影流转，到平面设计的空间张力，再到数字媒体的光影交互，本书将全方位展示光影如何成为构建引人入胜的视觉叙事不可或缺的元素。 二、 捕捉瞬间，雕琢永恒：光影的艺术与技术 本书将带领您深入理解光影的科学原理及其在不同设计领域中的艺术化运用。我们将探讨自然光与人造光的特性，分析不同光源如何影响色彩、纹理和形态的呈现。同时，我们也将解析如何在二维平面中模拟三维空间的光影效果，以及如何运用光影技术在数字领域创造出逼真、动感的视觉体验。从古典绘画中的明暗对比大师，到现代CG特效中的光影魔法，本书将为您梳理光影艺术的演进脉络，并提供大量实操性的技巧与案例，帮助您掌握运用光影创造视觉冲击力的能力。 三、 情绪的调色板：光影与心理学的对话 光影不仅仅是视觉元素，更是直接触及人类情感的密码。本书将详细阐述光影如何影响观者的心理感受，例如温暖的光线带来的舒适与亲切，冷峻的光线引发的理性与疏离，以及戏剧性的光影对比激发的紧张与神秘。我们将通过一系列心理学研究与设计实践相结合的案例，揭示如何巧妙运用光影来营造特定的氛围，引导观者的情绪走向，从而提升设计的感染力和沟通效率。无论您是产品设计师、室内设计师、电影美术师，还是品牌视觉策划师，都能从本书中获得启发，学会用光影“说话”，与受众建立更深层的情感连接。 四、 跨界融合：光影在多元设计领域的应用范例 《光影织绘：设计的无限可能》特别强调光影在不同设计门类中的融合与创新应用。本书将汇集来自建筑、工业设计、服装设计、摄影、影视特效、游戏设计、艺术装置等多个领域的杰出作品，深入剖析其在光影运用上的独到之处。您将看到如何通过光影技术为产品赋予生命力，如何用光影构建令人难忘的品牌空间，如何利用光影为叙事电影注入戏剧张力，以及如何在虚拟现实中创造沉浸式的光影体验。这些丰富的案例将打破学科界限，激发您跨界思考的灵感，助您在各自的领域中开辟新的可能性。 五、 洞见未来：光影技术的革新与设计趋势 随着科技的飞速发展，光影技术也在不断突破边界。本书将展望光影技术在未来设计中的发展趋势，例如AR/VR中的真实光影渲染，智能照明系统对空间氛围的动态调控，以及新型材料与光影的互动设计等。我们将探讨这些新兴技术如何为设计师提供更广阔的创作空间，以及它们将如何重塑我们对视觉、空间和体验的认知。通过对前沿技术的解读与前瞻性思考，本书旨在帮助您把握设计行业的未来脉搏，成为引领潮流的创新者。 《光影织绘：设计的无限可能》 是一本献给所有热爱视觉艺术、追求极致设计体验的创作者的宝贵指南。它将为您打开一扇通往光影世界的奇妙之门，让您学会如何运用最基础的光影元素，创造出最具力量和感染力的设计作品。无论您是经验丰富的设计师，还是刚刚起步的探索者，本书都将是您提升设计能力、激发无限创意的理想伴侣。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“真实性”的坚持。在如今这个滤镜过度、人人都在努力打造完美人设的时代，这本书却异常诚恳地探讨了“缺陷美学”和“不确定性”在创意中的作用。作者认为，一个过度雕琢、毫无瑕疵的品牌形象，反而容易引起消费者的疏离感。他们通过大量的案例论证，展现了那些恰到好处的“人性化弱点”如何反而能建立起更深层次的信任和情感连接。我特别喜欢其中关于“共创”的讨论，书中强调，最好的创意呈现往往不是自上而下的灌输，而是邀请受众共同参与构建的过程。这种谦逊和开放的态度，与当前许多品牌“唯我独尊”的姿态形成了鲜明对比。它不是在教你如何“控制”观众的看法，而是在引导你如何与他们建立一场真诚的对话。这种回归本质、重视连接的理念，使得这本书的价值超越了单纯的技巧层面，上升到了品牌哲学的探讨高度。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种大胆的撞色和几何图形的运用，瞬间就抓住了我的眼球。我特别喜欢那种充满未来感的排版风格，每一页的布局都经过了深思熟虑，让人在翻阅的过程中有一种探索未知的兴奋感。它不像那些传统的商业书籍那样死板，而是充满了艺术气息和实验精神。我记得有一页用了非常复杂的镂空设计，让光线可以穿透，形成了独特的光影效果，这绝对是设计师们精心打磨的细节。而且，这本书的纸张质感也相当出色，拿在手里沉甸甸的，翻起来有一种沙沙的摩擦声，让人感觉这不是一本普通的印刷品，而是一件值得收藏的艺术品。作者似乎非常注重阅读的整体体验，从字体选择到留白处理，每一个小小的决定都烘托出一种“不止于文字”的哲学。这种对美学的极致追求，让我在阅读之前就已经被深深吸引住了。它给我的感觉是，这本书本身就是对“创意呈现”这一主题最好的注解。

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说实话，我拿到这本书的时候，是带着一丝怀疑的。现在市面上充斥着太多关于“创新”和“品牌”的口号式书籍，我担心这本书也会沦为老生常谈的理论堆砌。然而，这本书最让我印象深刻的是它那种近乎偏执的“实操性”叙事方式。它没有停留在宏大的理论框架中空谈，而是用大量的案例分析，像解剖青蛙一样，把一个成功的创意项目从概念诞生到最终落地的每一个关键节点都剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在描述那些“失败的尝试”时所展现的坦诚。他们没有美化过程，而是细致地展示了团队是如何在无数次的推倒重来中，最终找到那个突破口。这种“不完美”的记录，反而比完美的成功案例更具指导意义。它让我意识到，所谓的“灵感乍现”背后，其实是无数次枯燥且严谨的迭代和修正。对于任何一个身处创意一线的人来说，这本书提供的是一套可以直接套用的方法论框架，而不是空泛的鸡汤。

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我个人对这本书的“跨界融合”视角给予高度评价。在阅读过程中，我多次感受到作者是如何巧妙地从看似毫不相关的领域中汲取营养，并将其融入到品牌创意的讨论中。他们没有将设计局限在视觉美学本身，而是将其与心理学、社会学，甚至是音乐理论联系起来。例如，书中有一章专门探讨了“节奏感”在品牌信息发布频率中的应用，这个角度非常新颖，让我从一个全新的维度审视了信息传播的效率问题。这种跳出行业壁垒的思考方式，正是当前许多创意团队所欠缺的“宏观视野”。它打破了我原有的认知框架，强迫我去思考：一个成功的品牌呈现，本质上是一种对人类感官和心理的综合调控。读完之后，我立刻开始尝试将我在其他领域学到的知识，应用到我正在负责的项目中去，这种即时的启发性和迁移性，是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，简直是教科书级别的“化繁为简”。我通常阅读商业或设计类书籍时，很容易被那些晦涩难懂的行业术语和复杂的学术语言绕晕，读起来十分费劲。但这本书的作者仿佛拥有将复杂概念转化为日常对话的能力。他们使用清晰、直接的语言，将那些原本高深莫测的设计原理，用非常生活化的比喻和故事娓娓道来。比如，在解释“叙事结构”如何影响用户感知时，作者引用了一个关于旅行团导游的故事，瞬间就让原本抽象的理论变得具象化、可触摸。这种叙述的流畅性，使得阅读过程变成了一种享受，而不是一项需要集中所有注意力的任务。你不需要频繁地停下来查阅术语，因为作者已经帮你完成了“翻译”的工作。这种对读者友好度的极致关注，使得这本书的受众群体可以非常广泛，无论你是资深专家还是刚刚入门的新手，都能从中汲取养分，而且吸收效率极高。

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工作参考。

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