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出版者:第1版 (2008年4月1日)

作者:

出品人:

页数:160 页

译者:

出版时间:2008年4月1日

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9781673426205

丛书系列:

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芳华绝代：20世纪中后期世界时尚风云录 编者按： 本书并非聚焦于某一特定出版物，而是力图为读者构建一幅宏大而细腻的二十世纪中后期（约1940年代至1990年代末）世界时尚图景。我们将深入剖析这一时期时尚如何与社会变革、文化思潮、技术进步以及全球化进程紧密交织，塑造出我们今日所见的着装美学与消费观念。 --- 第一章 战后余晖与新面貌的诞生（1940s - 1950s初） 第二次世界大战结束后，全球时尚界经历了一场剧烈的心理与物质复苏。女性们厌倦了战时制服化的实用主义，渴望回归精致与奢华。 1. 迪奥的“新风貌”（The New Look）与结构革命： 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在巴黎推出了颠覆性的“New Look”。它以收紧的腰部、丰满的胸部轮廓和极其夸张的伞形裙摆为标志，重新确立了高级定制（Haute Couture）的主导地位。本书将详细分析这种对女性身体的“重塑”如何象征着社会对传统女性气质的回归，以及其在物资紧缺年代所引发的关于面料使用与社会阶层的讨论。 2. 实用主义的延续与美国时尚的崛起： 尽管巴黎重回中心，但美国的设计师们并未停止探索。军装元素的简化处理、舒适面料的推广，以及好莱坞巨星（如格蕾丝·凯利、奥黛丽·赫本）对日常着装风格的影响，共同构成了战后初期美式休闲装（Sportswear）的基调。我们将探讨美国设计师如何巧妙地平衡欧洲的精致感与本土的自由精神。 3. 青年亚文化的萌芽： 在美国，受到摇滚乐和叛逆精神的早期影响，出现了最初的“青少年”群体。他们开始用牛仔裤、皮夹克和T恤衫来对抗父辈的保守着装，预示着未来几十年时尚驱动力的根本性转移。 --- 第二章 黄金时代的张力与解放（1950s中后期 - 1960s） 1950年代末至1960年代是时尚史上最具爆炸性和社会意义的十年之一。结构被打破，规则被挑战，一切仿佛在进行一场自下而上的革命。 1. 摩登化的冲击与“非主流”的胜利： 随着经济繁荣和太空时代的临近，简洁、几何化的设计开始流行。巴黎的巴伦西亚加（Balenciaga）探索了廓形本身的解放，而皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）则将宇宙、科技元素融入服装设计。 2. 伦敦的“青年爆炸”与“蜂巢革命”： 伦敦的萨维尔街（Savile Row）不再是唯一的话题中心。以玛丽·匡特（Mary Quant）为代表的“布里顿女孩”（Biba）文化在伦敦国王路兴起。迷你裙的出现不仅仅是长度的缩短，更是对父权制和传统着装规范的公开反叛。本书将深入分析迷你裙作为女性身体解放的符号意义。 3. 嬉皮士运动与反时尚（Anti-Fashion）： 1960年代后期，受到民权运动和反战思潮的影响，时尚界出现了强烈的反动——“嬉皮士”风格。印花、流苏、扎染、回收材料的运用，以及对异国情调的推崇，标志着时尚从“高级定制”转向“街头文化”的决定性转折点。 --- 第三章 质感、权力与多元化的碰撞（1970s） 1970年代是时尚史上最混乱、最多元、也最能体现个性化选择的十年。时尚不再由单一中心主导，而是由无数独立分支共同构建。 1. 结构解体与柔软革命： 受到迪奥“新风貌”的对立面——伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的“吸烟装”（Le Smoking，为女性设计的燕尾服）的启发，服装的性别界限进一步模糊。面料趋向柔软、垂坠，裁剪更加宽松自由，例如阔腿裤和衬衫裙的流行。 2. 身份政治与着装标签： 朋克（Punk）在英国出现，以解构、安全别针、撕裂的T恤为标志，它将愤怒和政治立场直接缝入服装。同时，迪斯科文化的兴起带来了对奢华、闪光面料（如莱卡、亮片）的追求，形成了截然不同的审美光谱。 3. 运动服饰的日常化： 慢跑鞋、运动套装开始走出健身房，进入日常着装。这是健康生活方式和休闲文化渗透到主流时尚的开端。 --- 第四章 权力的外显与品牌泡沫的酝酿（1980s） 1980年代是关于“权力着装”（Power Dressing）和消费主义的时代。经济的复苏带来了对财富和成功的公开展示。 1. 权力套装与肩垫的回归： 随着女性进入企业高层，设计师们为她们打造了加宽的肩部线条（通过夸张的垫肩），以匹配男性西装的权威感。权力套装成为职场女性的“盔甲”。 2. 奢华品牌的全球化扩张： 意大利奢侈品牌（如范思哲、阿玛尼）以其大胆的色彩、高调的Logo和精湛的剪裁迅速占领全球市场。设计不再仅仅关乎美学，更关乎身份的明确标记。 3. 街头风格的精炼与嘻哈文化的影响： 在美国，随着嘻哈音乐的爆发，运动品牌（如Adidas、Nike）开始与街头潮流深度结合。夸张的黄金配饰、运动鞋与高级时装的混搭，显示出时尚界对底层文化吸收的加速。 --- 第五章 后现代的解构与极简主义的回潮（1990s） 1990年代是对前十年奢华与过度装饰的审慎反思。时尚转向内省、简约和真实性。 1. 极简主义的胜利： 以Jil Sander和Calvin Klein为代表的设计师推崇“少即是多”的原则。纯粹的线条、中性的色调（黑、白、灰、米白）和高品质的单色面料成为主流。这种风格反映了公众对泡沫经济破裂后的清醒态度。 2. 颓废与另类美学： 与极简主义并存的，是源于垃圾摇滚（Grunge）的粗粝美学。马库斯·韦斯顿（Marc Jacobs）为Perry Ellis设计的系列将法兰绒、破洞牛仔裤引入T台，挑战了高级时装的“干净”标准。 3. 超模时代的顶峰与媒体塑造： 这一时期，少数几位超级模特（如Naomi Campbell, Kate Moss）拥有超越设计师的影响力。她们的个人风格和公众形象成为时尚潮流风向标，预示着个人影响力在未来媒介传播中的核心地位。 --- 结语：一部活着的历史 通过对1940年代末到1990年代末这五十年间时尚的梳理，我们可以清晰地看到：每一次服装廓形的巨变，都对应着社会结构、性别角色或经济环境的一次深刻调整。本书旨在提供一个深入的视角，理解时尚如何超越衣物的范畴，成为我们理解现代社会变迁的有力载体。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种流光溢彩却又带着一丝复古的质感，一下子就把我拉进了那个特定的年代。我记得当时在书店里看到它时，光是翻阅那些彩页的插图就让人目不转睛。那些服装的剪裁、配饰的选择，每一个细节都透露着那个时期对于“美”的理解。那种饱和度恰到好处的色彩搭配，在如今看来，反而有一种历久弥新的高级感。我尤其喜欢其中关于街头风格演变的那几个章节，作者似乎有着敏锐的洞察力，不仅展示了T台上的光鲜亮丽，更深入探讨了亚文化如何反哺主流时尚的微妙过程。读完之后，我感觉自己对那个时间段的流行趋势有了一种更立体、更深入的认识，不再是碎片化的印象，而是一条清晰的脉络。作者的叙事手法非常流畅，像是在娓娓道来一位老友的时尚日记，亲切而不失专业性，对于普通读者来说，门槛很低，但对于专业人士，也能从中找到值得玩味的细节。

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说实话，刚拿到手的时候，我有点担心内容会过于学术化，毕竟“时间”这个维度本身就意味着需要回顾大量的背景知识。但出乎意料的是，作者用一种近乎八卦小报的生动笔触，将那些原本枯燥的商业决策和设计理念巧妙地串联起来。我最喜欢的一个章节是关于特定配饰（比如某一款包或某一种鞋型）如何在一季之内从边缘走向主流的案例剖析，作者像福尔摩斯一样，层层剥茧，找到了那个引爆点——也许是一个电影镜头，也许是一次意外的街拍。这种对“瞬间爆发力”的捕捉和解读，让人读来大呼过瘾。全书读完后，我感觉对那个时期的时尚脉搏有了更精确的把握，看老照片或老电影时，总能立刻联想到书中的某些段落，仿佛多了一副专业的“解读滤镜”。

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翻开内页，那种油墨的清香混杂着纸张特有的触感，让人立刻沉浸其中。我本来以为这是一本偏向于“历史回顾”的严肃读物，没想到阅读体验异常轻松愉快。它不是那种堆砌数据和人名的百科全书式写法，而是充满了生动的案例分析。比如，书中对几个标志性设计师在当年如何应对市场挑战的分析，写得入木三分，让人不禁为他们的创意和商业头脑叫绝。我特别欣赏作者对于“快时尚”兴起初期那种复杂心态的描绘，既有对其冲击力的承认，也有对其背后文化空洞化的隐忧。这种平衡的视角，让这本书的思考深度远超同类作品。而且，排版设计也十分讲究，留白恰到好处，使得那些密集的文字看起来也不会让人感到压抑，非常适合在周末的午后，泡上一杯咖啡，慢慢品读。

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这本书的装帧质量真的令人称赞，厚实的纸张拿在手里很有分量感，那种精装书特有的仪式感，让人觉得它不只是一本快速消费的刊物，而是一份值得收藏的资料。内容上，它提供了一种独特的“时间胶囊”体验。作者没有简单地罗列流行趋势，而是将当时的社会情绪、经济背景乃至科技进步对时尚的影响，都融入到服装的演变叙事中。比如，书中对环保理念萌芽初期，时尚界那种试探和不适应的描绘，非常真实可感。读起来，你会觉得作者和读者仿佛一起站在那个十字路口，共同见证着行业的转型与阵痛。对于想了解时尚产业发展脉络的后来者而言，这本书提供的不仅仅是信息，更是一种对时代精神的深度共情。阅读过程非常享受，是一次充满洞察力的旅程。

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这本书的叙事节奏把握得极好，读起来一点都不拖沓，仿佛有一种内在的驱动力，推着你想要一口气读完。我最欣赏的是作者在探讨不同地域时尚风格差异时所采用的对比手法。例如，将欧美主导的潮流与亚洲新兴市场的独特审美取向进行横向比较，揭示了全球化浪潮下文化身份的微妙拉锯战。这种跨文化的视野，极大地拓宽了我的知识边界。我甚至因此去查阅了一些书中提到的早期独立设计师的访谈录，发现书中的内容并非空穴来风，而是基于扎实的田野调查和深入研究。对于那些热衷于时尚产业幕后故事的读者来说，这本书绝对是宝藏。它不仅记录了“穿什么”，更重要的是解释了“为什么穿成这样”，这种对深层驱动力的挖掘，才是衡量一本优秀行业著作的关键所在。

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