云水-山水画小品

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出版者:广西美术出版社
作者:钟涛
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787807463498
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 国画
  • 小品画
  • 云水画
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  • 传统绘画
  • 艺术入门
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具体描述

《中国老年大学书画教材•山水画小品:云水》老年人阅历丰富、理解能力较强,但精力、体力和记忆力等相对较弱,且多为晚年才开始学习书画,书画基础较差,所以所著的书既要有一定的理论水平,也要有简明易学的技法。本丛书针对老年读者的需求,按题材分册,便于同一题材深入学习,技法尽可能概括全面,同时师范作品相对印刷较大,便于老年学者观摩学习。本册为云水分册。

《飞鸿踏雪——宋元文人画的雅致与情怀》 一、 引言:宋元画坛的时代侧影与文人精神的崛起 宋元时期,是中国艺术史上一个至关重要的转折点。随着士大夫阶层在政治舞台上的波动与文化领域的深化,艺术不再仅仅是宫廷的附属品或宗教的载体,而是成为知识分子表达内心世界、寄托政治抱负与人生哲思的重要媒介。尤其是山水画,在这一时期,从李思训、李昭道那样注重“界画”的工整描摹,逐渐转向对“意境”和“笔墨趣味”的追求,最终确立了“文人画”的独立坐标。 本书《飞鸿踏雪——宋元文人画的雅致与情怀》,旨在深入剖析这一时期文人画的独特美学范式、创作理念及其背后所蕴含的深沉的时代精神与个体情怀。我们聚焦于那些真正将绘画视为“心手相应”之道的艺术实践者,探讨他们如何在笔墨的枯湿浓淡之间,构建了一个超脱于世俗功利的审美理想国。 二、 笔墨的哲学:从写实到写意的发展脉络 宋代,尤其是北宋,是山水画走向成熟的黄金时代。董源、巨然开创的江南“董巨”一派,以其浑厚、平淡、充实的笔墨语言,构建了对后世影响深远的“披麻皴”与“矾头”技法。本书将详细考察这种笔墨的生成逻辑——它如何区别于唐代的设色浓丽,转而追求“墨分五色”的微妙变化,体现中国传统哲学中对“虚实相生”的理解。 南宋时期,画家们为应对亡国的历史悲剧,将目光投向了更深邃的内心世界。以“马夏”为代表的“院体”画家,虽然仍受宫廷影响,但其“一角半边”的构图方式,以及大面积留白的“空间哲学”,已然预示着文人画对“不着一笔,尽得风流”的极致追求。我们尤其关注其在构图上对“空”的运用,这不仅是技法上的创新,更是对南宋士人“空怀壮志,无处施展”心境的艺术投射。 元代,随着蒙古人的统治,汉族知识分子彻底退居文化精神的堡垒。以“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)为核心的文人画,彻底完成了从“物象”到“心象”的转变。本书将详细分析: 1. 黄公望的“元气淋漓”:探讨他如何将董源的笔法熔铸于自己的“皴法”体系中,追求一种浑然天成的“自然之妙”。 2. 倪瓒的“冷逸简净”:着重分析他如何通过极简的笔墨、疏朗的布局,表达“一笔不苟,不染尘埃”的高洁品格,以及他对俗世的疏离感。 3. 吴镇的“率真古拙”:研究他如何将竹、石的意象融入山水,以书入画,强调笔墨的个性和抒情性。 4. 王蒙的“郁茂深厚”:考察其如何以繁密的层层叠加的笔法,展现对传统(尤其是王维)的继承与复杂心境的铺陈。 三、 文人画的美学范畴:雅、逸、拙、真 文人画的美学标准,并非建立在对自然的形似,而是建立在对艺术家人格的“神似”之上。本书将梳理并阐释以下核心概念: 1. “雅”与“逸”:雅,指品位的超然,不与市井同流;逸,指意境的超脱,如仙如隐。我们通过分析特定作品的细节,如对苔点、树法的选择,来解读画家如何营造这种“脱俗”的氛围。 2. “拙”与“真”:拙,并非指技艺不精,而是大巧若拙,返璞归真,是洗尽铅华后的本真流露。真,则是指艺术家的真性情、真情感的直抒胸臆,反对矫揉造作的“匠气”。 3. 诗、书、画的“三绝”:宋元文人将绘画提升到与诗歌、书法并驾齐驱的地位,强调“以书入画”。本书将对题跋、印章的布局与内容进行深入考证,探讨它们如何成为构成画面“意趣”不可或缺的一部分。 四、 载体与媒介:纸绢上的精神空间 本书超越单纯的技法分析,探讨文人画对材料特性的敏感把握。宋人尚绢,元人转重纸本,这种转变背后有着深刻的文化原因。绢的平滑坚韧,更适合细腻的设色与工整的皴擦;而纸的吸墨性,则为文人画追求的笔墨洇化、水分的微妙变化提供了天然的舞台。我们细致剖析了: 墨法的运用:如何通过焦、浓、重、淡、清五色墨,在同一画面中实现节奏的跳跃与层次的转换。 对“留白”的艺术:留白不仅是未画之处,更是画家特意为观者预留的想象空间,是“气”的流动之处,体现了道家“有无相生”的境界。 五、 结语:宋元文人画对后世的深远影响 宋元文人画所确立的以“抒情”为核心的美学体系,成为中国绘画史的主流范式,对明清乃至近现代的绘画产生了无可替代的指导意义。本书的最终目的,是引导读者不仅仅停留在“看山水”的层面,而是学会“读画”——读懂画家在那个特定历史语境下,通过笔墨所传达出的对人生、对自然、对自我精神世界的深刻叩问与安顿。 本书特色: 强调“心学”视角的介入:将美学分析与宋明理学、禅宗思想相结合。 注重经典作品的细节解构:选取如《富春山居图》、《溪山行旅图》、《江山无尽图》等标志性作品进行微观分析。 语言风格沉稳内敛,富含学者气息:力求在学术的严谨性与阅读的雅致性之间找到平衡点。 通过对《飞鸿踏雪》的阅读,读者将能体会到宋元文人那种在乱世中坚守的精神高地,领悟其绘画中那份历经沧桑后愈发显现的淡泊与从容。

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