岁朝清供 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:汪曾祺

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2018-6

价格:39.80元

装帧:精装

isbn号码:9787559420015

丛书系列:

图书标签:

• 汪曾祺
• 随笔
• 散文
• 生活
• 饮食
• 美食
• 生活哲学
• 恬淡
• 岁朝清供
• 传统节日
• 文人雅趣
• 家居美学
• 节令风俗
• 手作文化
• 东方美学
• 生活美学
• 清供艺术
• 书房文化

好的，为您提供一份不涉及《岁朝清供》内容的详细图书简介，旨在介绍其他领域的书籍。 --- 书名： 《古韵流光：宋代文人生活与艺术探微》 作者： [虚构作者名，例如：林致远] 出版社： [虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] 出版日期： [虚构日期，例如：2023年10月] 页数： 约550页 装帧： 精装，配有大量宋代画作与器物高清复刻图 定价： 198.00元 --- 内容简介 《古韵流光：宋代文人生活与艺术探微》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）士大夫阶层生活美学、精神世界与艺术成就的恢弘著作。本书不仅梳理了宋代雅致的物质文化，更着重探讨了在那个“重文抑武”的时代背景下，文人如何构建起一套独特的审美体系与精神家园。 宋代，在中国文化史上占据着无可替代的地位，它被誉为“近世的曙光”，在哲学、文学、艺术、科技等诸多领域都达到了前所未有的高度。本书以时间为轴，以空间为景，通过对大量传世文献、出土文物以及传世书画作品的细致考证，力求为读者呈现一个立体、丰满、充满生命力的宋代文人图景。 第一部分：士人的精神疆域与哲学底蕴 本部分聚焦于宋代理学的兴起及其对文人思想的深刻影响。从周敦颐的“太极图说”到朱熹的“格物致知”，再到陆九渊的“心学”雏形，本书详细阐释了儒、释、道三教如何相互渗透、融合，最终塑造出宋代士人内敛、审慎而又追求理性的哲学观。特别探讨了“存天理，灭人欲”的观念在日常起居、社交往来乃至艺术创作中的体现。文人不再仅仅是政治的附庸，而是成为了独立的思想构建者。书中通过分析《近思录》、《朱子语类》中的片段，揭示了士人如何在内省中寻找安身立命的哲学支点，从而在动荡的时代中保持内心的澄澈与高贵。 第二部分：诗、词、书、画的时代风貌 宋代的艺术成就可谓群星璀璨。本书用近一半的篇幅来描摹这一盛况。 文学方面： 词的成熟与宋诗的典雅是重点。苏轼的豪放派与李清照的婉约派形成了鲜明的对比，但其共同点在于对个体情感的细腻捕捉与对自然哲理的融会贯通。书中详细分析了宋代文人如何将日常琐事（如品茶、赏花、访友）提升到诗意的高度，体现出一种“于细微处见精神”的艺术手法。 书法方面： 宋代书法彻底摆脱了唐代楷书的法度森严，米芾的“刷字”、苏轼的“意”趣，黄庭坚的“长枪大戟”，以及蔡襄的平和中正，共同构筑了宋人尚意、尚态的书风。本书通过对拓本的对比研究，解析了宋代文人如何在“不求形似，但求神似”中，将个体性情融入笔墨之中。 绘画方面： 重点考察了院体画的精微与文人画的写意。范宽的《溪山行旅图》展现了北宋山水画的雄浑气魄，而李唐、刘松年等南渡后的画家则在山河破碎中寄寓家国之思。更重要的是，本书深入探讨了文人画的兴起——如苏轼倡导的“论画以形似，见与鄙夫不殊”，强调绘画的抒情功能高于写实功能，为元明清的艺术发展奠定了理论基础。 第三部分：器物与雅玩：生活的仪式感 宋代文人的生活是高度仪式化的，这体现在他们对器物和日常用品的极致追求上。 茶道： 宋代斗茶之风盛行，点茶法和茶盏的审美对后世影响深远。书中通过对蔡襄《茶录》的解读，还原了宋人斗茶的场景，以及建窑、吉州窑的黑釉茶盏如何成为身份与品味的象征。 香事与花道： 文人雅集离不开焚香与插花。本书详述了宋代香炉的形制演变，从宋徽宗时期流行的龙凤纹香炉，到文人自制的多孔香盒，香气不再是简单的掩饰，而是营造特定氛围的媒介。插花艺术则从唐代的繁复走向宋代的“清雅自然”，注重花材的本真姿态，体现了道法自然的哲学观。 文房清玩： 笔墨纸砚之外，宋人对端砚、澄泥砚、玉石镇纸、漆器以及精美瓷器的痴迷达到了空前的高度。钧窑的窑变之美、汝窑的含蓄温润，不仅仅是烧制技术的胜利，更是文人审美趣味在物质载体上的投射。 第四部分：园林、居室与交游 宋代私家园林的发展标志着文人审美由宏大转向精致。本书细致描绘了苏州、杭州等地文人宅邸的布局，如何将自然山水引入有限空间。例如，在居室内部，对书房的布置尤为讲究，书架、画屏、抄经台的摆设，无不透露出主人对“清静无为”的追求。 此外，本书着墨于宋代士大夫之间的“清流”交游。他们通过诗社、书画唱和、宴饮雅集，构建起一个超越政治派系的文化共同体。这些交往是他们抵抗官场倾轧、保持精神独立的重要途径。 结语：不朽的宋韵 《古韵流光》旨在揭示，宋代文人所创造的审美范式和生活哲学，并非仅仅是历史的遗迹，而是塑造了此后一千年中国传统美学的基石。本书以严谨的考据和优美的文字，邀请读者跨越时空，亲身体验那一场流淌在笔墨、器物与心灵之间的“古韵流光”。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场深入的哲学思辨之旅，而非简单的信息获取。作者似乎并不急于给出明确的结论或道德判断，而是将各种对立的观点和复杂的人性侧面并置于舞台之上，任由读者自己去观照和衡量。其中对于“存在”与“虚无”的探讨，尤其引人深思，它触及了人类精神世界中最核心的困惑。很多章节的论述充满了悖论的美感，比如在探讨确定性时，却无处不闪耀着对偶然性的赞美，这种张力使得文本具备了强大的生命力。我发现自己常常在读完一个段落后，会不自觉地关闭书本，走到窗边凝视远方，试图将书中的思绪与现实世界的种种迹象进行对照和校正。这种“强迫思考”的效果，是很多快餐式阅读材料所无法企及的。它考验着读者的心性和耐心，但也给予了愿意投入时间的人丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在结构上的匠心独运，着实令人称奇，它打破了传统线性叙事的桎梏，更像是一个精巧的万花筒。章节之间的跳跃和关联，初看之下似乎毫无逻辑可循，像是一系列散落的、光怪陆离的碎片。然而，随着阅读的深入，你会逐渐意识到这些碎片并非随机，而是通过一种内在的、情感的、或者说是象征性的脉络紧密相连。这种非线性的编排，极大地增强了阅读的趣味性和挑战性，仿佛作者在设置一个巨大的谜题，邀请读者主动去构建属于自己的理解路径。更巧妙的是，这种结构上的破碎感，反而恰当地映衬了现代社会信息过载和个体疏离的主题，使得形式与内容达到了高度的统一。它要求读者像考古学家一样，在文本的废墟中寻找线索，重建意义的架构，这种主动参与感，是阅读体验中极为宝贵的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气韵，让人在翻开扉页之前，就已经感受到了它内在的重量与温度。从纸张的选择到油墨的晕染，每一个细节都透露出一种对经典的敬畏与对美学的执着。我尤其欣赏那种略带粗砺却手感温润的纸质，它不像市面上那些光滑的现代印刷品，而是更接近于旧时手抄本的质感，仿佛指尖轻触，就能唤醒沉睡的记忆。书脊的烫金工艺处理得恰到好处，低调却不失华贵，即便只是随意摆放在书架上，也像一件低调的艺术品，散发着内敛的光芒。装帧的整体风格似乎在向我们诉说着一种慢下来的生活哲学，提醒着读者，阅读本身就是一场仪式，值得被郑重对待。这种对物理载体的用心，无疑极大地提升了阅读的沉浸感，让人在每一次翻阅时都能获得一种精神上的愉悦。这种对物料本身的尊重，往往预示着内容也同样是经过深思熟虑、精心打磨的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它提供了一种近乎“失重”的阅读体验，仿佛作者掌握了一种独特的叙事引力场，能将读者从日常琐碎中抽离出来，置于一个完全陌生的、却又无比真实的感知空间。不同于那些旨在提供慰藉或明确指导的作品，它更像是一面高精度的棱镜，将我们习以为常的现实折射出千百种我们从未察觉的色彩与角度。每一次重读，都会有新的感受浮现，这说明文本本身具有极强的复用价值和多义性。它不像某些经典那样具有压倒性的权威感，反而更像一位平等的对话者，谦逊地提出问题，却毫不留情地揭示出我们自身的局限与盲区。这种深刻的自我反思能力，是衡量一部作品是否具有长久生命力的重要指标。总而言之，这是一部需要时间去酝酿、需要心灵去接纳的佳作，它不迎合潮流，却能引领思考。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格，在我看来，犹如一曲由古老乐器演奏的复调音乐，复杂却和谐，层次丰富，韵味悠长。它没有使用那种浮夸的、追求速度和冲击力的现代叙事腔调，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，每一个词汇的选择都经过了精心的锤炼与摆放。初读时，可能会觉得节奏略慢，需要集中注意力去捕捉那些看似平淡，实则暗藏玄机的转折。但一旦沉浸其中，便会发现这种缓慢的节奏恰恰是为了营造出一种深邃的氛围，让读者有足够的时间去品味那些关于时间、关于生活哲学的只言片语。文字的画面感极强，仿佛每一段落都是一幅精细的水墨画卷，留白恰到好处，意境深远。这种雅致而不失力量的文字功底，让我在阅读过程中不止一次停下来，反复咀嚼那些精妙的修辞，感受文字本身所蕴含的美学价值。它不是在“告诉”你什么，而是在“引导”你去体验。

评分☆☆☆☆☆

纸张质量不太好

评分☆☆☆☆☆

有一部分内容和《人间草木》重了，不过还是喜欢汪老的文字。

评分☆☆☆☆☆

2019-43。汪老说，他写下这些文字的目的，是想让大家知道活着是一件多么好的事情。

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，文字间透漏出作者是个饱读诗书的可爱老小孩

评分☆☆☆☆☆

流口水，吃饱了也会被馋到流口水……