具体描述
打开巴赞的问号，理解巴赞的思想；探索电影的艺术，反思电影的现象。
堪称解读名著《电影是什么？》的上佳读物
《电影是什么！》回应着巴赞的著名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。
本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。
作者简介
达德利·安德鲁(Dudley Andrew)，美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，耶鲁大学电影与比较文学塞尔登·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》等多种著作。
目录信息
前言 电影理论的目标 005
第一章 在世界中搜寻的摄影机
摄影机是否不可或缺？ 023
《电影手册》原则 028
寻迹巴赞之迹 038
当下论争中的影像 047
第二章 对形式的发现
巴赞的先驱者们 064
历史熔炉中的纪录片 074
《电影手册》路线 081
在21世纪追寻电影 091
第三章 作为观众之探照灯的投影机
放映的力量 111
打开银幕的维度 117
作为门槛的景框 124
写出景框之外 140
第四章 电影主体/主题的演进
现代电影：经典与先锋之间 147
电影的本体发生论 164
演职员表和作者导演：改编的生态学 182
忠实：改编的经济 192
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部电影的叙事手法真是太抓人了，开场就抛出了一个巨大的悬念，让人完全无法预测接下来会发生什么。导演似乎对节奏的把控有着超乎寻常的敏锐度，时而将镜头拉近，捕捉到角色内心最细微的波动，时而又猛地拉远，将个体置于宏大而冰冷的背景之下，那种强烈的对比感瞬间就将观众吸入了影片构建的世界观。演员们的表现也是可圈可点，尤其是那位饰演主角的影星，她的眼神戏简直教科书级别，无需多言，仅凭一个侧脸的微表情，就能将角色内心的挣扎、矛盾与最终的释然表现得淋漓尽致。我特别欣赏影片中对光影的运用，很多场景的布光都极富象征意义，黑与白的交织、光线的穿透与遮蔽，都在无声地讲述着关于选择与命运的哲学命题。看完之后，我花了很长时间才从那种沉浸感中抽离出来，反复咀嚼着那些留白的镜头和未尽之言，感觉像是完成了一次深刻的自我对话。整体而言，这是一部值得反复观看、细细品味的杰作，它不是那种让你看完就忘的爆米花电影，而是会像一根刺一样扎在你心底，时不时地提醒你，世界远比我们看到的要复杂得多。
评分我必须承认，观看这部电影需要极大的耐心和一定的文化背景储备，它绝非一部轻松愉快的消遣之作。它的节奏是缓慢的、内敛的，很多关键的戏剧冲突都是在人物沉默的对视中完成的，这对于习惯了快节奏商业片的观众来说，可能是一个不小的挑战。但如果你愿意沉浸进去，你会发现，这种克制反而带来了巨大的爆发力。影片中有一个长达近十分钟的长镜头，展现了主角独自穿越一片荒芜之地的场景，画面中只有风声和脚步声，但那种孤独、坚韧和近乎于自我放逐的状态，通过镜头语言被无限放大，其情感张力远胜过任何激烈的打斗场面。这种对影像语言纯粹性的追求，让我非常佩服主创团队的艺术坚持。它不迎合大众，不取悦市场，只是忠实地记录和表达了他们想要呈现的那个复杂、晦涩的世界，看完后让人感觉心胸被某种辽阔而深邃的情感充盈着，仿佛进行了一场精神上的朝圣之旅。
评分这部作品带给我的冲击力，更多是源于它所触及的那些宏大而沉重的主题。它毫不避讳地探讨了身份认同的危机、记忆的不可靠性以及人与制度之间的永恒博弈。影片中的对白设计极其精妙，它们不像日常交流那样拖泥带水，而是如同匕首般直指核心，每一句台词都经过了千锤百炼，充满了哲学的思辨色彩，很多台词我甚至想立刻记录下来作为座右铭。导演似乎没有给出任何明确的道德判断，他只是将不同立场的角色摆在你面前，让你自己去衡量，去选择支持哪一方的观点，这种处理方式显得非常成熟和尊重观众的智力。在某种程度上，看这部电影的过程，更像是在完成一次关于“人性困境”的深度访谈。影片的后半段尤其精彩，当所有线索汇集在一起，那种宿命般的悲剧感如潮水般涌来，让人在为角色的命运唏嘘不已的同时，也对我们自身所处的现实环境产生更深层次的反思。
评分坦白说，当我走进影院的时候，我对这部片的期待值其实并不高，毕竟近些年打着“艺术片”旗号的作品，很多都是故作高深、故弄玄虚的空壳子。但这部片子，却在不经意间给了我一个巨大的惊喜。它的配乐简直是灵魂级的存在，不是那种喧宾夺主的交响乐轰炸，而是恰到好处地融入到画面肌理之中，无论是紧张对峙时的低沉电子乐，还是角色陷入回忆时的怀旧旋律，都精准地击中了情绪的靶心。更让我印象深刻的是美术设计，那个虚构的城市景观，那种带着蒸汽朋克与末世美学结合的质感，每一个道具、每一面墙壁的纹理都透露着制作团队的用心良苦。它成功地构建了一个自洽的、有说服力的“异度空间”，让你相信，在那个时空里，人物的悲欢离合是真实发生的。相比于那些情节驱动的电影，这部作品更侧重于氛围的营造和情绪的渲染，它像一首冗长而优美的诗，读起来或许不那么直接，但回味无穷，需要你静下心来，才能体会到其中蕴含的深层诗意。
评分从技术层面剖析，这部影片的剪辑技法堪称大胆创新。它大量使用了非线性叙事结构，时间线被故意打碎、重组，几次关键转折点的处理手法极其巧妙，让观众在不断拼凑碎片信息的同时，加深了对事件真相的探求欲望。这种叙事上的“反直觉”处理，要求观众必须全程保持高度专注，稍有走神，可能就会错过理解整个故事脉络的关键线索。我尤其赞赏它在处理信息密度上的平衡感，虽然结构复杂，但导演似乎很清楚什么时候该放慢节奏，给观众喘息和整理思绪的空间，而不是一味地堆砌信息。另外，摄影师对景深的运用简直出神入化，前景的虚化处理常常用来突出人物在环境中的疏离感，使得每一个特写镜头都充满了心理暗示的力量。看完散场灯亮起时，我身边的很多观众都在交头接耳，讨论着对某个特定场景的理解，这正是一部优秀电影的魅力所在——它引发了群体性的思考和交流，而不是仅仅提供一个被动接受的故事。
评分1.恐怖电影摄影的魅力来自于一种不确定的影像，照片所显现出来的现实，在召唤画外的空间及想象的创造物。2.植根于巴赞关于影像的论述，包括现实、景框、缺席的在场等，探讨现在影像生产的方式，包括影像内容的控制（制造景观还是过滤现实）、动画或者电脑作画以及影像的伦理等，重新确认巴赞奠定的《电影手册》传统在现代影像制造潮流中的价值和意义。
评分以巴赞为主线以及相关的著作材料的梳理，让这本书跳跃性非常大。作者引述其他人的说法却完全不顾及他人概念，论证的前提，许多话语混淆在一起，并且没有一条完整的思路可以补充新材料带来的跳跃性。以至于把所谓电影理论分为“摄影镜头，剪辑，放映，主题”这样的章节，完全出于作者的经验之谈，整本书的论述也像是浮于表面的经验之谈，学别人说话。如果对其中任何一位理论通晓熟知，都能发现作者论述破绽非常多，只能当散文随笔来看。
评分买错书了 本来想买巴赞的 本书宗旨：巴赞真赞 巴赞真赞 去看巴赞吧
评分！居然和巴赞的书同名，一看发现是解读巴赞的。
评分更多的是对于巴赞和电影手册理论的解释和看法，整本书很散乱，章节之间联系性不强。
