清高宗临怀素千字文

清高宗临怀素千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:公输翰 编
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2008-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787807078319
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 千字文
  • 清代
  • 临摹
  • 怀素
  • 古籍
  • 字帖
  • 文化
  • 艺术
  • 教育
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《梁同书楷书千字文》主要介绍梁同书楷书千字文。梁同书博学能诗,精赏鉴,尤工于书。初法颜真卿、柳公权,中年用米芾法,七十后愈臻变化,纯任自然,自立一家,名满天下。年九十余,尚能作蝇头楷,为人书碑文墓志,终日无倦容。与翁方纲、刘墉、王文治齐名,并称“翁刘梁王”。间作画,善人物、花卉,惜为书名所掩。有《频罗庵论书》、《频罗庵遗集》等。

翰墨流光:中国书法史上的风骨与传承 (一)引言:穿越时空的笔墨对话 本书并非一部孤立的著作,而是以一种宏大的叙事视角,试图勾勒出中国书法艺术自萌芽至鼎盛,再至流变过程中的精神脉络与艺术风貌。它着重探讨的,是中国文人士大夫阶层如何将“写字”提升至“艺术”的殿堂,以及不同历史时期,社会思潮、哲学观念如何深刻地塑造了书体的演变。我们深入剖析的,是笔墨背后所蕴含的文化密码——那种对气韵生动的追求,对法度和个性的平衡,以及文人借由线条表达的内心情感与人格风范。 (二)早期探索:篆隶的质朴与古奥 中国书法的历史,始于刻在甲骨上的卜辞与铸于青铜器上的铭文。本书的第一部分,将细致描摹甲骨文的贞卜气象,探究其象形意味的残存与线条的原始力量。继而,我们转向了更为规整、庄重的金文(钟鼎文),分析其在周代礼乐制度下的规范性,以及不同时期金文风格的细微差异。 随后,焦点聚焦于大篆的演变,特别是秦始皇统一文字的伟大工程——小篆。我们不再仅仅将其视为一种官方的标准字体,而是深入研究李斯等人在文字规范化过程中所展现的审美取向,以及小篆如何确立了汉字“方正、匀称”的基本骨架。 然而,真正为书法艺术奠定基石的,是自下而上产生的实用性变革——隶书的成熟。本书将用大量篇幅解析隶变的历史意义,即横平竖直的波磔(蚕头燕尾)如何打破了篆书的圆转,为后世楷书的结构打下了坚实的基础。我们会考察汉代碑刻,如《乙瑛碑》《曹全碑》等经典之作,分析其朴拙中的雄健之美,以及在隶书盛行时期,士人对古朴遗风的追寻。 (三)隶楷之变:定型与规范的时代 汉末至魏晋,是中国书法史上一个关键的转折点。随着书写效率的提升和文人阶层对个性表达的渴望,草书开始从章草的隶书笔意中脱胎而出,向着更自由、更具抒情性的今草方向发展。我们详细考察了张芝如何被称为“草圣”,为后世的狂放奠定了基础。 紧接着,书法艺术的“正宗”——楷书的诞生与完善,构成了本书的中心议题之一。我们探讨了楷书如何从隶楷的过渡形态中逐渐成熟,强调了其在魏晋南北朝时期的地域差异。 北碑的雄强: 我们分析了北魏墓志和造像记的风格,如《龙门二十品》。这些作品往往笔力遒劲、骨力内含,体现了北方民族的粗犷与佛教艺术的深刻影响。 南帖的秀逸: 与北碑的刚硬相对,江南地区的书法则更倾向于精微的法度和流美的笔势。钟繇、卫夫人等人的贡献被置于历史的显微镜下,他们如何将实用性规范逐步转化为具有生命力的艺术准则。 (四)高峰对决:二王与盛唐气象 本书的第三部分,集中展示了中国书法艺术难以逾越的巅峰——“二王”(王羲之、王献之父子)的时代。 我们细致剖析了王羲之的“书圣”地位,并非仅仅是因其字写得“好”,而是他彻底地融汇了篆、隶、草的精髓,将楷书、行书推向了至善至美的境界。我们从流传下来的墨迹和唐人摹本中,解读其笔法中的“中锋侧锋的运用”、“提按顿挫的节奏感”以及“点画间的顾盼呼应”。王献之的“欹侧取妍”如何体现了父子间的传承与创新,也是本章的重点。 随后,我们将目光投向了盛唐,一个气象万千、兼容并蓄的时代。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书如何体现了唐初对法度的严苛要求,以及各自在结构布局上的微妙差异。 颜真卿的出现,代表了书法史上一次重大的精神觉醒。我们分析了“颜体”的雄浑与博大,其丰腴饱满的字形和内含的忠义气节,如何成为后世文人追求的“大丈夫笔法”。 柳公权的“颜筋柳骨”之说,揭示了唐代书法在形式美学上的最终定型与对“骨力”的极致追求。 (五)流变与反思:宋元明清的审美转向 进入宋代,书法的审美趣味发生了显著的转向。士人不再满足于对唐代法度的恪守,而是更加强调“意在笔先”。 宋四家的崛起,标志着书法从“法”到“意”的过渡。苏轼的“丰腴平和”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“风樯阵马”,以及蔡襄的沉着,都体现了文人将个人哲学和情趣注入笔端的自觉性。 元代,赵孟頫试图以“复古”来对抗宋人的野逸,他回归晋唐,强调“笔法”、“结构”的严谨性,为明清的书法风尚定下了基调。 明清时期,书法艺术进入了一个“帖学”与“碑学”相互激荡的阶段。我们考察了明代早期对晋人、王羲之的推崇,以及晚明“吴门书派”的洒脱。清代中后期,由于对金石学的重视,碑学异军突起,碑刻的雄强、古拙之气挑战了长期占据主流的“帖学”审美,引发了书坛对线条本质的重新思考。 (六)结语:线条的哲学与永恒的生命力 本书的收尾部分,旨在总结中国书法艺术之所以能够超越单纯的文字符号,成为世界艺术史瑰宝的原因。它不仅是工具性的符号记录,更是中国哲学(道家、儒家)在笔墨中具象化的体现——对“气”、“韵”、“法”、“度”的终极关怀。每一根线条的粗细、转折,都映射着书写者在特定历史情境下的心境、学养与人格。书法艺术,因此成为了一种活着的历史,一种永恒的对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有