宋高宗临虞世南千字文

宋高宗临虞世南千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黄山书社
作者:公输翰 编
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2008-1
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787807078258
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 书法
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具体描述

《高闲草书千字文》:历代大家书千字文·第二辑,收录了高闲草书千字文。高闲(生卒年不详)唐代书僧。湖州乌程(今浙江湖州)人。出家开元寺,后入长安,住荐福、西明等寺。大中时,宣宗召对,赐紫衣,加号十望大德。

翰墨丹青的千年回响:宋代书风的流变与典范 本书旨在深入探讨宋代书法艺术在历史长河中的独特地位与发展脉络,重点考察了在特定时代背景下,书法风格如何适应社会审美变迁,并最终形成宋人独具的“尚意”风尚。我们不将目光局限于单一的碑帖临摹,而是力求勾勒出整个宋代文人士大夫群体在笔墨精神上的集体转向,以及他们如何从唐代楷书的规范与法度中寻求突破,走向更富个人情趣与哲理意味的书写境界。 第一章:盛唐气象的余晖与宋初的转型 宋代书法的兴起,建立在对前朝艺术成就的继承与反思之上。唐代以颜真卿、柳公权为代表的楷书,以其端庄、雄浑的“法度森严”确立了后世书法的典范。然而,随着时代进入五代十国的动荡,以及北宋初期社会结构的调整,士人的价值取向开始发生微妙变化。他们不再将“写得像古人”视为最高追求,而是转向对个人学识修养与内在精神世界的表达。 本章首先梳理了北宋初年,如杨凝式、李至等人在承接唐韵,探寻晋韵过程中的努力。他们的作品,如同一座桥梁,连接了唐楷的厚重与宋人追求的灵动。我们详细分析了这一时期,文人士大夫群体在处理“法”与“意”之间的张力,如何试图在遵循既定规范的同时,悄然植入个人的气息与情愫。 第二章:宋四家:尚意书风的集大成者 “尚意”是理解宋代书法的核心关键词。这里的“意”,不仅指书写者的情感倾向,更包含其学养、胸襟与哲学思考。宋徽宗赵佶的“瘦金体”以其超凡的审美趣味和孤傲的姿态横空出世,成为一个极端而鲜明的例证。 本章聚焦于宋代最为璀璨的四位巨擘——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼与“意之所存”: 苏轼的书法,被誉为“我行我素,不作意而自成一家”。他反对刻意求工,强调“无意于佳乃佳”。我们通过分析其行草书,如《寒食帖》等代表作,探讨他是如何将诗人的豁达、哲人的深思融入笔端,使线条不再是单纯的造型符号,而成为思想流淌的轨迹。苏轼对笔墨轻重的驾驭,对结体欹侧的运用,都体现了对书写过程的绝对自信与对结果的淡然处之。 黄庭坚与“内敛之筋骨”: 黄庭坚则更侧重于结构的内在张力与字形的纵向拉伸。他的草书,笔画连绵,体势修长,如同藤蔓缠绕,骨力强劲。本章剖析了黄庭坚如何将行草融入行楷的笔法,创造出一种既有晋人韵味,又独具宋人意趣的“黄体”。这种风格,体现了文人对自身学力与内在精神力量的极度强调。 米芾与“风樯阵马”: 米芾是宋代“尚意”中最具颠覆性的一位。他的“刷字”,快速、果决、变化万千,体现了对当下心境的即时捕捉。米芾对古人法帖的研究极为精深,但他最终的目标是超越古人,创造出一种“活”的书法。我们详细考察了米芾对“八面出锋”的极致运用,以及他如何将对金石学的研究融入到对笔法的探索之中。 蔡襄的沉稳与过渡: 蔡襄作为承上启下的关键人物,其楷书和行书兼具唐人气度和宋人雅致,为后两位大家的发展提供了坚实的基础。 第三章:宋代书风的社会文化根源 书法不再是士人的“手艺”,而是其“立身之本”与“心性之光”。宋代重文抑武的国策,使得文人士大夫的社会地位空前提高。读书、写字、作画成为他们构建自我身份的核心仪式。 本章将深入探讨以下几个方面: 1. 理学思潮的影响: ほど(ほど)理学对“格物致知”和“存天理,灭人欲”的强调,促使文人书写时追求一种高度理性化的精神境界,使得书法摆脱了单纯的技巧炫耀,转向对“道”的探求。 2. 印刷术的发展与手札的普及: 随着雕版印刷的成熟,规范的楷书被批量复制,这在客观上促使书家在非正式场合的书写——如行书、草书——中寻求更大的自由度,以区别于印刷体的刻板。大量私人信札的留存,为我们研究宋人书写的自然状态提供了宝贵的材料。 3. 金石学的兴起与古风的复苏: 宋代对汉魏碑刻的重新重视,为书法界注入了新的活力。文人开始从篆隶和魏晋碑刻中汲取力量,试图打破唐人一脉相承的晋唐法帖的绝对统治,为宋人书风的“尚意”提供了更广阔的资源库。 第四章:宋代书法的后续影响与历史定位 宋代书法所开创的“尚意”之风,对后世产生了深远的影响。它确立了中国书法史上,个人风格与学问修养同等重要的地位。 本章将分析宋人书风如何影响元、明、清三代的书风演变。元代的赵孟頫虽然倡导“复古”,但其对晋人风韵的重新提倡,本身就是对宋人打破唐人规范的一种回应与修正。明代的董其昌承袭了米芾的潇洒与苏轼的意趣,将宋人的“写意”推向了文人画的境界。 本书总结认为,宋代书法是古典美学向个人主义美学过渡的关键时期。它标志着中国书法艺术从对外在规范的依循,彻底转向对内在精神的自觉表达。宋人的笔墨,是那个时代士大夫心路历程的真实写照,其典范价值,在于对“真我”的书写与不懈探寻。 本书材料翔实,不仅包含对经典碑帖的细致入微的笔法分析,更结合了宋代的诗词、文集、笔记等一手资料,力求全面立体地还原宋代文人士大夫群体在笔墨世界中的精神图景。通过对这一重要历史时期的深入考察,读者将能更深刻地理解中国书法艺术美学观念的复杂性与丰富性。

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