具体描述
“海内外中国戏剧史家自选集”由活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域第一线的海内外优秀学者遘选其代表性论文结集而成，涵盖从诸官调、院本，到金元杂剧、宋元南戏、明清传奇、花部戏曲、民间小戏，祭杷戏剧等多种戏剧文体，涉及戏剧理论、戏剧史实、表演理论，作品评述与考证、中国戏剧发展流变及海外传播等一系列重大问题，代表了新时期该研究领域的最高水平。
作者简介
伊维德（Wilt L.Idema），1944年，出生于荷兰达伦。首先在莱顿大学学习中国语言与文化，而后于1968年到1970年继续在日本和中国香港深造。回到荷兰后，任教于莱顿大学，并于1976年被评为中国语言文学教授。1999年，接受哈佛大学邀请，从2000年到2013年在此任中国文学教授。
在日本京都大学人文科学研究所的田中谦二教授的引导下开始了中国元曲研究。在做戏剧研究和戏剧翻译时，与美国的奚如谷（Steptlen H.West）教授有密切合作。除戏剧研究外，还在中国通俗小说、民间歌谣及女性文学领域发表诸多著述。
因有大量的中译荷翻译作品而荣获1992年度荷兰国家翻译奖。毕生贡献于中国文学的翻译和传播，并因此获得2015年度中华图书特殊贡献奖。是荷兰皇家科学院成员。
目录信息
诸宫调研究——对于不同见解的重估
一、综述
二、孔三传
三、诸宫调艺人
四、作者和文本
五、南方诸宫调
六、兴起与衰落
七、结语
院本是十五六世纪戏剧文学的次要形式
说唱道情、韩湘子传说，以及《新编韩湘子九度文公道情全本》中的美好生活之观念
一、道情作为16、17世纪叙事说唱文学的一种文类
二、韩湘子传说
三、《韩湘子九度文公道情全本》
四、关于美好生活的不同观点
五、结语
朱有墩和《西厢记》
我们读到的是“元”杂剧吗——杂剧在明代宫廷的嬗变
一、从前人的研究说起
二、元杂剧的版本
三、《元曲选》：从“场上曲”到“案头剧”
四、明代宫廷里的元剧：意识形态与戏剧改编
五、元代的元杂剧：“正旦”“正末”的脚本
六、结论
元杂剧：版本与翻译
有关元代杂剧的四篇书评
13—14世纪戏曲文学中的泰山朝圣
一、引言
二、张国宾的《汗衫记》
三、古杭书会的《小孙屠》
四、郑廷玉的《看钱奴》
五、《焚儿救母》
六、结语
绘画和舞室中的髑髅和骷髅
诗人、大臣和僧侣的冲突：1250—1450年间杂剧中的苏轼形象
一、概要
二、贬黄州
三、《赤壁赋》
四、《东坡梦》
五、其他剧目及创作年代
罪恶与清官：说唱词话中的包公
一、话本、杂剧和词话的文本与版本
二、杂剧和词话中的罪恶与罪犯
三、审判的权力和自主性
四、愤激新贵对当朝权要
五、“清官”的兴起
元明戏台上的杨家将
一、宋辽战争
二、杨家将的传奇
三、早期戏剧
四、年代断定与竹马
五、对敌人的想象：嫉妒的同事和辽国间谍，女人和“野蛮人”
中国的戏台与宫廷——洪武御勾栏考
“睡情谁见？”——汤显祖对本事材料的转化
一、荒园与棘宫
二、沉迷与复生
三、溺爱父亲的烦恼
在《桃花扇》阴影中——1644年的北京在东西方舞台上
鲁迅小说《起死》与《逍遥游》杂剧
一、逍遥游
二、剧作家鲁迅
三、头骨与骷髅
四、起死回生的骷髅和县官
五、结论
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这套集子无疑是研究中国戏剧“理论构建”和“史学演变”的权威参考，它帮助我们系统梳理了不同时代学者们关注的核心问题。然而，这种高度凝练的学术总结，反而激起了我对戏剧“教育实践”和“艺术感知”类书籍的兴趣。我想知道，当这些宏大的理论被引入课堂时，实际的教学流程是怎样的？有没有专门的教材，详细记录了如何向初学者介绍“梅派艺术的精髓”或“布莱希特戏剧的间离效果”？更进一步，那些探讨观众心理学、接受美学如何作用于戏剧消费的专著，也同样吸引我。观众对一部戏的情感投射、对演员表演的瞬间判断，这些都是历史书写难以捕捉的“流变之美”。我希望能读到一些通过问卷调查、焦点小组访谈等方式，来量化或质性分析不同代际观众对同一部经典作品的接受差异的实证研究，让历史的宏大叙事，能与个体的、当下的大脑活动产生共振。
评分这套文集真是令人眼前一亮，它为我们打开了一扇深入了解近现代中国戏剧研究的独特窗口。虽然我手头拿到的这本书聚焦于理论和史学梳理，但它所展现出的那种宏大叙事与细微考证相结合的学风，让我不禁联想到那些专注于舞台实践与表演艺术的著作。比如，那些详尽记录了昆曲、京剧等传统剧种在特定历史时期（比如民国初期或新文化运动期间）演员流派更迭、剧目改编得失的田野调查报告，或者那些深入剖析特定剧目文本结构、音乐板式演变的关键性研究。我常常在想，如果能将这些戏剧史家的深刻见解，与那些鲜活的舞台实践记录结合起来阅读，效果一定会更加震撼。想象一下，一位史学家在书中论证某位编剧如何在新旧交替的背景下重构了“才子佳人”母题，而另一本书可能就收录了当时的演出剧照和观众的即时评论，对比起来，历史的层次感就立刻丰满了。这本书的深刻性毋庸置疑，但对舞台的“现场感”描述的缺失，倒是让我产生了寻找相关表演学专著的冲动，去弥补这种跨度。
评分这本书的结构和论述方式，让我联想到了一些专注于非主流戏剧形式研究的专著，那些往往被主流戏剧史叙事所忽略的角落。这里的论述大多聚焦于学院派认可的“大部头”，比如京昆申遗背景下的经典重估，或是现代话剧的成熟阶段。然而，戏剧的生命力也旺盛于那些边缘地带——我想找一些专门探讨“民间戏曲”、“社区剧场”或者“工人阶级戏剧实践”的田野研究。比如，记录在特定省份或特定时期，劳动者如何利用简易的舞台来表达集体情绪、进行自我身份建构的文献。这类作品通常没有华丽的理论包装，但其社会学价值和现场记录的真实性却极具冲击力。它们展示的不是历史的结论，而是历史正在发生的、充满烟火气的过程。这套选集虽好，但那种自上而下的学术俯视感，与自下而上对底层艺术生态的关注，形成了有趣的张力，让我更加渴望那些“泥土味”更浓的戏剧人类学报告。
评分阅读这批重量级史学家的精选文章，我感受到的是深厚的文献功底和严谨的逻辑推演，它们建立起了一套清晰的“中国戏剧史的知识体系”。不过，这种体系化的建构，往往需要牺牲对“美学趣味的瞬间性”的捕捉。因此，我接下来非常想阅读那些专注于特定美学流派，尤其是那些在不同文化语境下产生碰撞的比较戏剧研究。例如，探讨中国传统戏曲程式美学如何与西方写实主义表演技巧在20世纪上半叶进行“杂糅”与“抗争”的比较研究。这些著作通常不是简单地罗列事实，而是试图在不同文化范式之间搭建桥梁，探索“普适性”的美学原则，或者反过来，强调“不可译性”的文化独特性。这些跨文化视角的引入，能让单纯的“中国戏剧史”叙事更加立体化，也更能体现戏剧艺术作为世界性人类活动所具有的复杂性与活力。
评分读完这套汇集了学界精英观点的文集后，我立刻产生了一种强烈的对比阅读欲望，特别想找一些专注于戏剧文学批评，尤其是侧重于文本细读和符号学分析的著作来交叉印证。这套书的贡献在于它提供了宏观的历史脉络和学派发展史，但要真正理解一出戏的“精髓”，我们往往需要深入到文本的肌理之中。我希望能看到那些针对特定剧作——比如田汉的早期剧作，或是焦菊隐导演的现代话剧——进行逐场、逐句的语言分析，探讨其中潜藏的社会意识形态和美学选择的论著。这些著作往往会使用更尖锐、更具挑战性的理论工具，例如福柯式的权力分析，或者更后现代的解构主义视角，来撕开传统叙事的外衣。相较于史家们稳健的梳理，这些文本批评家们似乎更愿意“挑刺”和“颠覆”。因此，在品味完史家的深厚底蕴后，我迫切需要那些能用“手术刀”般精确的语言，剖析戏剧文本内在张力的作品来平衡我的阅读体验。
评分业务学习，他山之石的storytelling是真的好啊，但是这么写国内应该发不了C吧：(
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