20世纪世界时装绘画图典

20世纪世界时装绘画图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:凯利·布莱克曼
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2008-4
价格:188.00元
装帧:
isbn号码:9787532256365
丛书系列:
图书标签:
  • 时装
  • 设计
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具体描述

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。

《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊,将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰,以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格,一切皆历历在目。

《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品,同时还包括多位名不见经传的艺术家,以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言,《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库,同时也是灵感的源泉。

20世纪世界时装的流光溢彩:一部跨越百年的视觉史诗 图书简介 本书并非聚焦于服饰的演变,而是以一种更为宏大和精微的视角,对20世纪全球范围内的视觉艺术、设计思潮以及社会变迁进行一次深入的文献性梳理。它以“图典”之名,实则是一部关于现代性如何通过符号、色彩和构图来表达自身的影像编年史。 全书横跨1901年至2000年,以十年为一个主要章节,结构严谨,内容涵盖了从早期现代主义思潮在建筑和平面设计中的萌芽,到战后消费主义的蓬勃发展,直至数字时代来临前夕的文化交融。 第一部分:世纪之交的革新与碰撞(1900-1929) 本卷着重探讨了旧有维多利亚式审美体系的瓦解与新艺术运动(Art Nouveau)的衰退,以及随之而来的结构主义和功能主义的兴起。重点描绘了以下几个方面: 1. 新艺术与装饰艺术的边界: 详细分析了古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)等艺术家的作品如何渗透到日常生活的设计语言中。特别关注了巴黎世界博览会对欧洲乃至全球设计语汇的影响。 2. 几何的解放与包豪斯的理性: 深入剖析了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和汉斯·迈耶(Hannes Meyer)在包豪斯学校所倡导的“形式追随功能”的理念如何重塑了工业设计、家具乃至室内空间的美学标准。书中配有大量关于早期工业化产品和建筑草图的影像资料,揭示了纯粹的几何形态如何成为现代性的宣言。 3. 达达主义与超现实主义的颠覆: 这一部分重点呈现了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)等艺术家如何挑战既有的视觉逻辑,将日常物品进行陌生化处理,探讨了这种对“意义”的解构如何影响了后来的广告创意和视觉叙事手法。 4. 早期电影的视觉语言: 分析了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)对光影、透视和背景布景的极端运用,以及其对视觉冲击力的构建方式,探讨了这种戏剧化的视觉表达如何反映了战后欧洲的焦虑情绪。 第二部分:功能、极简与战后复苏(1930-1959) 本阶段的叙事重心转向了全球经济大萧条、第二次世界大战的阴影以及随后的经济复苏所带来的设计转向。 1. 现代主义的全球扩散与本土化: 考察了勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”在不同国家(尤其是巴西和印度)的具体实践案例,以及这些实践如何适应当地的文化和气候条件。书中包含了大量关于现代主义住宅规划的平面图和模型照片。 2. 战时工业设计与美学克制: 描述了在物资极度匮乏的时期,设计如何被迫走向极端的简化和功能化,例如美军的标准化装备设计和当时的收音机、电器外壳设计,这些设计体现了一种强硬的、去装饰化的美学。 3. 战后美国设计哲学的崛起: 重点分析了美国企业形象和产品设计的飞速发展,特别是伊姆斯夫妇(Charles and Ray Eames)如何通过新材料(如玻璃纤维和胶合板)的运用,将功能性与舒适性完美结合,开创了中世纪现代风格(Mid-Century Modern)。书中详尽对比了欧美在战后设计哲学上的差异。 4. 波普艺术的文化入侵前奏: 虽然波普艺术在六十年代爆发,但其根源——对大众文化符号的迷恋——已在五十年代的商业插画和包装设计中显现。本节展示了早期对漫画、广告标语等“低俗艺术”的挪用现象。 第三部分:张力、反叛与全球化视野(1960-1989) 本书的第三部分聚焦于社会动荡、青年文化崛起以及设计媒介的多元化。 1. 视觉革命:迷幻与色彩的爆发: 详细剖析了六十年代的“迷幻摇滚”视觉风格,包括Peter Max等人的作品,探讨了色彩心理学、光栅效果以及字体动态扭曲如何服务于反主流文化的表达。 2. 极简主义的回归与概念艺术: 与前期的波普形成鲜明对比,本部分分析了唐纳德·贾德(Donald Judd)等艺术家如何坚持使用未经修饰的工业材料,追求作品的纯粹物质性。这种对“本质”的探求,影响了后来的极简主义建筑和平面设计规范。 3. 后现代主义的戏仿与拼贴: 深入解读了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“复杂性与矛盾性”理论,展示了后现代设计如何打破现代主义的禁忌,大量引用历史元素,进行诙谐的挪用和并置。书中收录了大量关于办公家具、公共标识设计中符号意义的重新编码案例。 4. 日本设计的影响力: 专题介绍了日本在这一时期对国际设计界的冲击,特别是对极简主义、对材料肌理的极致追求,以及其在摄影和书籍装帧方面的创新成果。 第四部分:数字前夜的融合与未来展望(1990-2000) 最后一部分探讨了信息技术开始渗透设计领域,以及全球化带来的文化融合现象。 1. 电子美学与早期数字图形: 考察了计算机辅助设计(CAD)和早期数字成像技术对传统媒介的挑战。分析了早期网络界面(UI/UX)设计中如何尝试建立新的视觉规范,以及低分辨率像素艺术的独特美学。 2. 解构主义与不确定性: 以扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的早期建筑方案和解构主义平面设计为代表,探讨了设计如何表达一种动态的、非线性的、充满张力的结构美学,以呼应全球政治和经济的复杂性。 3. 身份认同与多元文化表达: 关注了全球化背景下,设计如何开始更多地反映种族、性别和地域身份的多样性,并探讨了非西方传统艺术元素如何被重新引入当代设计语境。 结语: 本书以严谨的视觉档案和跨学科的分析方法,力图提供一个观察20世纪人类精神面貌和审美取向的独特窗口。它并非服饰的流水账,而是现代世界通过视觉符号进行自我记录和表达的百科全书。读者将从中获得对20世纪以来设计史、艺术史和社会文化史之间复杂互动的深刻理解。

作者简介

目录信息

读后感

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图文并茂的一本书。 将与时装共存共发展的时尚插画按编年史的顺序,粹选各个年代多位知名的时尚插画师的作品,以时装发展的脉络展现出来。透过幅幅精美又具艺术表现力,凌厉精致展现了时尚插画与时装互为促进,共生发展的连理关系。可惜在摄影的面前,时尚插画逐渐势微,从当...

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图文并茂的一本书。 将与时装共存共发展的时尚插画按编年史的顺序,粹选各个年代多位知名的时尚插画师的作品,以时装发展的脉络展现出来。透过幅幅精美又具艺术表现力,凌厉精致展现了时尚插画与时装互为促进,共生发展的连理关系。可惜在摄影的面前,时尚插画逐渐势微,从当...

用户评价

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作为一名对时尚历史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直在寻找一本能够全面、深入地展现20世纪时装变迁的书籍,而《20世纪世界时装绘画图典》无疑满足了我所有的期待。这本书的编排非常巧妙,它不是简单地按年份罗列,而是将不同风格、不同设计理念的代表作品巧妙地穿插在一起,形成了一个有机的整体。我尤其欣赏书中对不同时代时尚文化背景的介绍,例如,在讲述20年代的flapper风格时,书中不仅展示了那些短裙、流苏、羽毛装饰的服饰,还简要提及了当时社会女性地位的变化以及爵士乐的兴起,这些背景信息让时装不再是孤立的艺术品,而是与社会文化紧密相连的产物。我特别喜欢那些展现女性在不同场合着装的插画,从日常的休闲服饰,到晚宴的华丽礼服,再到工作时的干练套装,这些绘画细致入微地捕捉到了不同情境下的时尚语言。书中的色彩运用也极具匠心,有些插画色彩明快,充满活力,有些则运用了沉稳的大地色系,营造出一种复古而典雅的氛围。我常常会沉浸在这些画面中,想象着画中的女性是如何穿着这些服装,在那个时代的街头巷尾穿梭,她们的自信、优雅和个性在这本图典中得到了完美的诠释。这不仅仅是一本视觉导览,更是一次穿越时空的文化体验,让我对20世纪女性的时尚品味和生活方式有了更深的理解。

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这部《20世纪世界时装绘画图典》简直是一场视觉盛宴,让我仿佛穿越回了那个充满变革与创新的百年时光。翻开书页,首先映入眼帘的是那些精美绝伦的手绘时装插画,它们不仅仅是衣裳的描摹,更是一种时代精神的凝练。从20世纪初优雅细腻的颓废美学,到装饰艺术风格的几何线条,再到战后新风貌的浪漫主义复兴,每一笔都饱含着画师对服装质感、廓形以及穿着者情感的深刻理解。我特别喜欢书中对于不同年代代表性设计师作品的呈现,比如迪奥的“新风貌”系列,那些大胆的肩部设计和收紧的腰线,在绘画中被赋予了生命力,仿佛能听到丝绸摩擦的声音,感受到面料的垂坠感。还有香奈儿的经典套装,简洁的线条和考究的剪裁,在画家的笔下显得格外隽永,传递出一种独立自信的女性力量。书中的插画风格也极为多样,有写实主义的细腻刻画,也有抽象表现主义的奔放洒脱,甚至还有一些带有漫画风格的俏皮描绘,这种丰富性让我在欣赏美的同时,也感受到了时装艺术的包容与多元。我常常会被某一张画作中模特的神态所吸引,她们或忧郁,或自信,或叛逆,每一个表情都仿佛在诉说着一个故事,与她们所穿着的华丽服饰相得益彰。这本书不仅仅是一本图集,更是一部无声的时尚史,让我对20世纪的时装变迁有了更直观、更深刻的认识。

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这本《20世纪世界时装绘画图典》是一次令人愉悦的时光之旅,让我沉浸在20世纪跌宕起伏的时尚变迁之中。书中的插画质量极高,每一幅都仿佛是艺术家精心雕琢的作品,它们不仅精准地捕捉了服装的剪裁、廓形和细节,更重要的是,它们传达了服装所承载的时代精神和情感。我特别欣赏书中对不同设计师品牌代表性风格的呈现,例如,书中对香奈儿在不同时期作品的描绘,从早期带有男性化元素的套装,到后来更具女性魅力的晚礼服,都展现了她对时尚的深刻理解和不断创新。我还会仔细观察那些描绘日常生活场景的插画,例如,在咖啡馆里阅读的女士,或是参加花园派对的宾客,她们的着装都显得那么自然而得体,仿佛我也可以置身其中,感受那个时代的优雅氛围。书中的色彩运用也是我非常欣赏的一点,从柔和的马卡龙色系,到鲜艳的撞色设计,再到沉稳的暗色调,每一种色彩的运用都恰到好处地烘托了服装的风格和时代特征。我特别喜欢那些展现20年代女性剪短发、抽烟、参加派对的插画,她们身上那种前卫、独立的气质,以及大胆的着装风格,都让我看到了女性解放的早期迹象。这本书让我对20世纪的时尚有了更宏观、更深刻的认识,它不仅仅是一本图鉴,更是一部关于时代、文化与审美的画卷。

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《20世纪世界时装绘画图典》是一本让我爱不释手的书,它的精美插画和丰富的历史信息,让我对20世纪的时装发展有了更深入的了解。这本书的编排非常巧妙,它将不同年代、不同风格的代表性时装作品,通过精美的绘画作品呈现出来,让我能够直观地感受到时装的演变。我特别欣赏书中对20世纪女性着装的描绘,从早期优雅的维多利亚风格,到20年代的自由奔放,再到60年代的摩登时尚,每一幅插画都生动地展现了女性在不同时代下的审美变化和生活方式。我还会仔细观察书中对不同面料的刻画,例如,丝绸的光泽、羊毛的质感、皮革的厚重感,这些细节的处理都非常到位,让我能够感受到服装的真实质感。我尤其喜欢书中对20世纪中叶新风貌风格的描绘,那些夸张的裙摆、收紧的腰线,以及精致的配饰,都展现了那个时代对优雅和女性化的追求。我还会仔细研究书中关于日常便装的设计,那些简洁的线条、舒适的面料,以及实用的款式,都展现了那个时代对舒适和便利的追求。我非常喜欢书中对80年代权力套装的描绘,那些宽大的肩部、硬挺的面料,以及鲜艳的色彩,都展现了那个时代女性在职场上的自信和力量。这本书让我看到了时装设计是如何随着社会的发展和艺术的演变而不断革新的,它是一本充满智慧和美感的视觉百科全书。

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我对时尚历史的兴趣源于对美学的追求,《20世纪世界时装绘画图典》这本书恰恰满足了我对这两者的渴望。书中每一幅插画都仿佛是凝聚了时光的艺术品,它们不仅展现了服装的精美,更传达了那个时代的精神和情感。我特别喜欢书中对20世纪女性着装的描绘,从早期维多利亚时代女性的层层叠叠,到20年代女性的简洁自由,再到60年代女性的摩登前卫,每一幅插画都让我对女性在不同时代下的审美追求有了更深的理解。我还会仔细观察书中对不同面料的刻画,例如,丝绸的光泽、羊毛的温暖、皮革的硬挺,这些细节的处理都非常到位,让我能够感受到服装的真实质感。我尤其喜欢书中对20世纪初期新艺术运动风格的描绘,那些流畅的线条、自然的图案,以及充满女性化的设计,都展现了那个时代对美和艺术的极致追求。我还会仔细研究书中关于礼服的设计,那些复杂的剪裁、精美的刺绣,以及华丽的面料,都展现了那个时代对精致和奢华的追求。我非常喜欢书中对70年代波西米亚风格的描绘,那些民族图案、流苏设计,以及宽松的廓形,都让我感受到了那个时代的自由和浪漫。这本书让我看到了时装设计是如何随着社会的发展和艺术的演变而不断革新的,它是一本充满智慧和美感的视觉百科全书。

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每次翻开《20世纪世界时装绘画图典》,我都会被那些精美绝伦的插画所吸引,仿佛置身于一个流光溢彩的时尚世界。这本书不仅仅展示了服装的款式,更重要的是,它通过绘画的语言,传达了服装背后的文化、社会以及艺术思潮。我特别欣赏书中对不同年代女性形象的描绘,她们或优雅,或叛逆,或独立,或性感,每一种形象都与她们所穿的服装完美融合,共同塑造了一个个鲜活的时尚符号。我还会仔细观察书中对不同面料的刻画,例如,丝绸的丝滑、羊毛的温暖、皮革的硬挺,这些细节的处理都非常到位,让我能够感受到服装的质感和触感。我尤其喜欢书中对20世纪初期新艺术运动风格的描绘,那些流畅的线条、自然的图案,以及充满女性化的设计,都展现了那个时代对美和艺术的极致追求。我还会仔细研究书中关于晚礼服的设计,那些复杂的剪裁、精美的刺绣,以及华丽的面料,都展现了那个时代对精致和奢华的追求。我非常喜欢书中对70年代波西米亚风格的描绘,那些民族图案、流苏设计,以及宽松的廓形,都让我感受到了那个时代的自由和浪漫。这本书让我看到了时装设计是如何随着社会的发展和艺术的演变而不断革新的,它是一本充满智慧和美感的视觉百科全书。

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这本书的绘画风格之丰富,让我感到惊喜连连。我本来以为会是一本偏重于写实风格的画册,但《20世纪世界时装绘画图典》却呈现了更多元的艺术表现形式。从早期充满细腻笔触和优雅线条的插画,到装饰艺术时期那种大胆的几何图案和鲜明的色彩对比,再到战后出现的更具表现力和情感张力的作品,每一页都像是在探索一种新的视觉语言。我尤其喜欢那些能够捕捉到面料质感和服装垂坠感的插画,有些画作中的丝绸光泽、皮革的厚重感、或是蕾丝的精致镂空,都仿佛跃然纸上,让我忍不住想要去触摸。书中的人物造型也极富特色,有的是那种经典的、带着神秘感的面部表情,有的是那种充满活力和朝气的笑容,她们的姿态和眼神都与她们所穿的服装完美融合,共同塑造了一个个生动的时尚形象。我最喜欢的部分是关于一些特定年代的设计师系列,比如20年代的Art Deco风格,那些直线条、扇形图案和大胆的撞色,在插画中被表现得淋漓尽致,充满了那个时代的摩登气息。还有60年代的太空时代风格,那些新颖的廓形和材质,在插画中也得到了别具一格的诠释。这本书让我意识到,时装绘画不仅仅是对服装的记录,更是对时代精神和艺术潮流的反映,它是一种能够跨越文字界限的通用语言。

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我一直以来对艺术史和时尚史都充满好奇,《20世纪世界时装绘画图典》这本书的出现,无疑满足了我对这方面知识的渴望。它以一种非常直观且极具艺术性的方式,将20世纪的时装发展历程呈现在我面前。书中的插画风格非常多样,涵盖了写实、抽象、装饰等多种表现手法,这使得每一位读者都能在其中找到自己钟爱的风格。我特别注意到书中对不同年代面料质感的刻画,例如,一些插画能生动地表现出丝绸的垂坠感、羊毛的厚重感,甚至是皮革的挺括感,这些细节的处理非常到位,让我仿佛能够触摸到那些真实的服装。我尤其喜欢书中对20世纪中叶一些标志性时尚瞬间的描绘,例如,那些展现战后女性重新回归家庭,但同时又追求独立和个性的着装风格,这些插画将服装与时代背景紧密联系起来,让我对那个时期的社会变迁有了更深的理解。我还会仔细研究书中对于配饰的描绘,例如,帽子、手套、丝巾、珠宝等,这些小小的细节往往能点亮整个造型,也更能体现出那个时代的审美潮流。我非常欣赏书中对于不同文化背景下时装风格的展现,例如,书中对日本和服在20世纪的演变以及与其他西方服饰的融合,都提供了非常有价值的视角。这本书让我看到了时装是如何在全球化的浪潮中不断吸收、融合和创新的,它是一本充满启发性的视觉百科。

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《20世纪世界时装绘画图典》不仅仅是一本关于服装的书,它更是一部关于时代精神和女性解放的视觉叙事。书中每一幅插画都充满了故事感,让我仿佛能看到画中人物的喜怒哀乐,以及她们所处的时代背景。我特别喜欢书中的一些描绘20年代女性着装的插画,那些短款连衣裙、低腰线设计、以及大量的珠饰和流苏,都展现了那个时代女性的自由与叛逆。我还会仔细观察书中对不同设计师品牌在不同时期作品的呈现,例如,书中对蒙娜丽莎式的优雅,以及香奈儿式独立自信的女性形象的描绘,都让我印象深刻。我特别欣赏书中对色彩的运用,从柔和的粉色系,到鲜艳的红色系,再到沉稳的黑色系,每一种色彩都恰到好处地烘托了服装的风格和时代特征。我还会仔细研究书中关于礼服的设计,那些复杂的剪裁、精美的刺绣,以及华丽的面料,都展现了那个时代对精致和奢华的追求。我非常喜欢书中对60年代摩登风格的描绘,那些几何图案、鲜艳的色彩,以及夸张的廓形,都让我感受到了那个时代的活力和创新。这本书让我看到了时装是如何随着社会的发展和艺术的演变而不断革新的,它是一本充满智慧和美感的视觉百科全书。

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《20世纪世界时装绘画图典》为我打开了一扇通往过去时尚世界的大门,那些精美的插画仿佛带着历史的温度,让我得以近距离地感受不同年代的时尚魅力。我一直在寻找一本能够真正展现时装设计精髓的书籍,而这本图典做到了。它不仅仅是展示了服装本身,更通过绘画的语言,传递了服装背后的文化、社会以及艺术思潮。我特别喜欢书中的一些细节处理,比如模特的发型、妆容,以及配饰的选择,这些元素的加入让整个造型更加完整和立体,也更能反映出那个时代的整体审美倾向。我记得其中有一组关于50年代“新风貌”的插画,那些伞裙的蓬松感、收紧的腰部线条,以及丝巾的点缀,都显得格外优雅迷人,仿佛能看到一位位身着华服的女士们在舞会中旋转。书中对不同材料的表现也十分出色,无论是柔软的羊绒,还是硬挺的皮革,或是轻盈的雪纺,在画家的笔下都栩栩如生,让我能够感受到服装的质感和触感。我常常会反复翻阅那些描绘20年代女性的插画,她们身上那种自由奔放的气质,以及大胆前卫的着装风格,都让我印象深刻。这本书让我看到了时装设计是如何随着社会的发展和艺术的演变而不断革新的,它是一本充满智慧和美感的视觉百科全书。

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大饱眼福!非常喜欢50s 的时装插画。有故事有场景,有些是电影镜头,有些是生活片段。好看的广告。其实,之前去南京的江南织造博物馆的时候,有些旗袍广告画也是参考了一些50s的时装画,也非常可爱。

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好美啊 好想要实体书啊啊啊

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超赞~!不过有个别地方翻译好像有点问题。

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12/01/03 许多大师的作品,全面而精彩。

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初中参加美术比赛时,代课的美术老师借此书给我以挑选临摹作品。那幅得奖的画装裱起来挂在家中,我对此书也难以忘怀。直到读本科后,有了独立的财政支配权后,迎来买书读书巅峰期的同时,终于买下了此书,紧接着在社团做了《20世纪欧美服装史》的专题报告,时装插画的练习也重新捡起来。我时常想,“上辈人读理工,才换来后辈人读文史;这辈人读文史,才能换来下辈人学艺术”——对于平常百姓家真是贴合国情的现实箴言。9岁时放弃舞蹈,15岁时放弃美术,23岁时放弃音乐,才能换来下辈人的艺术自由,而我这辈子只能竭力维护艺术这个偏好的狭窄生存空间,不愿让它在金钱生活和政治利益面前屈膝罢了。

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