具体描述
中国名妓艺术史，ISBN：9789576680496，作者：严明著
东方魅影：一部关于中国古代女性审美与社会变迁的图像志 图书名称：《东方魅影：一部关于中国古代女性审美与社会变迁的图像志》 内容简介： 本书并非聚焦于特定身份的女性群体，而是以一种宏大而细腻的视角，深入探讨了自先秦至清末，中国古代社会对“女性之美”的多元化想象、审美变迁及其背后的社会结构、哲学思潮与物质文化的影响。我们试图构建一部关于中国古代女性形象的视觉史与社会史的交织之作，通过对不同时期出土文物、传世绘画、诗词典籍乃至工艺品上的女性形象进行系统梳理与深度解读，揭示“美”在历史长河中如何被定义、被塑造、被消费，以及它如何反过来映射出权力、阶层、性别观念的微妙流动。 全书结构分为五大部分，每一部分都对应着中国历史中一个重要的审美转折点： 第一部分：青铜与礼制——先秦至汉代的神圣与秩序 本部分追溯了中国最早期的女性形象来源。我们不探讨个体的生活，而是考察仪式器物、神话传说（如女娲、西王母）中女性的神性与母性力量。重点分析了早期服饰制度如何确立社会等级，以及玉器、漆器上程式化的女性形象如何服务于宗法礼制。例如，汉代画像石中出现的“羽人”形象，展示了对生命超越与精神自由的早期向往，这与同时期严格的“三从四德”形成了耐人寻味的对照。探讨的视角是：在权力结构建立之初，女性的形象是如何被符号化以维护宏大叙事。 第二部分：魏晋风度与六朝的“清”与“狂” 魏晋南北朝是中国士人精神觉醒的时代，也是审美趣味剧烈动荡的时期。本章着重分析了“清瘦”、“飘逸”审美如何从玄学哲学中孕育而出。我们细致考察了那个时代士人阶层对女性形象的理想化——那种带有一种病态的、脱离尘世的空灵感。从顾恺之的《洛神赋图》局部摹本中，我们不仅看到对曹植情思的再现，更看到士大夫群体如何借由女性形象来寄托自身“遗世独立”的哲学追求。服饰的宽大化、妆容的淡雅化，成为对抗外部战乱与政治高压的一种精神逃避。 第三部分：盛唐气象与宋代的内敛回归 唐代以其开放包容的气度，塑造了中国历史上最为健康、自信的女性审美——“丰腴”、“华丽”、“自信”。本部分将详细分析唐三彩、敦煌壁画中展现的异域风情与国风融合，展示宫廷女性与民间女性在审美上的共性与差异。我们聚焦于“盛唐气象”如何投射到女性体态与妆容上，例如浓艳的“蛾眉”和大胆的袒露，这反映了当时社会经济的繁荣和对外来文化的接纳度。 紧接着，我们将转入宋代。宋代的审美转向了内敛、精巧与理学的影响。女性形象从外放的“健美”转变为内蕴的“文静”。我们研究宋代闺阁画（如《听琴图》）中对女性室内活动的细致描摹，以及宋瓷、宋代文人笔记中对女性才情的推崇，这标志着审美重心开始从“形体之美”向“德行与才情之美”倾斜。 第四部分：元明清的世俗化与江南的精致 元代审美带有游牧民族的粗犷与汉族文人的颓废，但随着明清的稳定，女性的图像生产进入了高度世俗化和程式化的阶段。本章将重点剖析明清时期市民阶层对“美”的消费趋势。我们探讨了小说、戏曲插画中女性形象的定型化，以及江南地区（特别是苏州、南京）作为艺术生产中心的地位。 明代的服饰繁复，女性形象趋于端庄持重；清代满汉审美交融，旗装的简洁与汉装的华丽并存。我们关注版画技术对“美人图”的普及起到的作用，以及在这一时期，闺阁生活与女性情感的细腻描摹，如何成为艺术市场的宠儿。这部分将侧重于对日常化、私人化审美趣味的考察。 第五部分：图像背后的权力结构与社会心理 总结部分，本书回归到对图像生产背后的社会学分析。我们探讨了历代官方意识形态（如儒家礼教）如何通过艺术审查和文化规范来限制或引导女性的审美表达。同时，我们也研究了“民间审美”如何抵抗或迂回地表达对主流规范的反叛。通过跨越时空的美学对比，本书旨在揭示：中国古代的女性之美，从来都不是一个孤立的身体概念，而是权力分配、哲学思辨、阶层流转和经济基础共同作用下的复杂文化符号。 本书旨在为读者提供一个全面、多维的视角，去欣赏和理解中国历史上那些千姿百态、光彩夺目的女性形象，认识到这些“美”的背后，承载着一个伟大文明的兴衰更迭与审美智慧。
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