米克•胡尔比什-切里耶尔，毕业于美国西北大学，现任纽约城市大学亨特学院影视传媒系教授，讲授导演、摄影、制片、剧作、剪辑等课程，有二十余年的教学经验。曾获阿瑟•米勒剧作奖、美国国家艺术基金会奖励，执导的作品曾在安娜堡电影节等美国各地的电影、电视节上获奖。

译者简介

◎ 梁明，第五代导演、摄影师、中国传媒大学教授、博士生导师、中国影协电影摄影委员会会长、中国影视摄影师学会副会长。电影作品有《两个人的芭蕾》（电影金鸡奖最佳摄影奖）、《谁主沉浮》（电影金鹿奖最佳摄影奖）、《旗》（电影金鸡奖最佳导演奖提名）、《黑楼孤魂》《都市童话》《夏天，有风吹过》《老师别哭》等。著作有《电影色彩学》《影视摄影艺术学》《镜头在说话》《经典电影影像分析》（合著）。译著有《电影和电视制作》《开拍之前：故事板的艺术》《高清电影摄影》（合译）等。

◎ 谭中维，旅美学者，毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）。从事经济学、社会学、电影学等交叉学科的研究。曾翻译Jumpstart、NO More Heart Disease等。

全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！

导演必备，提升讲故事的效率

零距离贴近片场实战

既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案

又提供 “作者风格”进阶点拨

跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图

以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例

从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作

收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板

????编辑推荐

拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。

想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。

《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。

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◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！

创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……

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◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀

奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》

三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》

东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》

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◎你不知道的大师创作幕后，首度公开

跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事

跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格

跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力

跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的

跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物

……

☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。

☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。

☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。

☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。

☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。

☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。

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◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法

导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。

剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。

摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。

声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。

剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。

风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。

技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。

团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。

时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。

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◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧

剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……

这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。

资源不足？穷有穷办法！

租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！

资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。

废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？

从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！

????内容简介

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。

一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。

书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。

还等什么呢？开始拍吧。

????名人推荐

如果你决心成为一名电影创作者，这本简明、生动、全面的手册会带你入门——技术方面，它提供实用的信息；艺术方面，它给你扎实的指导，启发你的灵感。

——迈克尔•拉毕格，《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》《开发故事创意》作者

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这本书体量大、综合性强，作者以娓娓道来的风格将电影创作的各个领域融会贯通，提供了全面、深入的多学科视角。

——帕布罗•弗拉斯科尼，南加大电影艺术学院高级讲师

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这本书不仅阐明创作方法，告诉读者“如何拍”，更鼓励读者积极尝试，“为什么不拍拍看呢”。如果你打算踏上影视创作之路，没有比这本书更好的指南了。

——肯•丹西格，纽约大学蒂施艺术学院教授，《导演思维》作者

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读这本书的感觉，就像坐在教室里听一位有趣的老师讲课。他通过生动的真实案例，向大家传授拍片的实战技能。学生们会觉得他们更像是在听一个好故事，而不是费力读完一本教科书。

——安德鲁•伦德，哥伦比亚大学艺术学院教授