米剋•鬍爾比什-切裏耶爾，畢業於美國西北大學，現任紐約城市大學亨特學院影視傳媒係教授，講授導演、攝影、製片、劇作、剪輯等課程，有二十餘年的教學經驗。曾獲阿瑟•米勒劇作奬、美國國傢藝術基金會奬勵，執導的作品曾在安娜堡電影節等美國各地的電影、電視節上獲奬。

譯者簡介

◎ 梁明，第五代導演、攝影師、中國傳媒大學教授、博士生導師、中國影協電影攝影委員會會長、中國影視攝影師學會副會長。電影作品有《兩個人的芭蕾》（電影金雞奬最佳攝影奬）、《誰主沉浮》（電影金鹿奬最佳攝影奬）、《旗》（電影金雞奬最佳導演奬提名）、《黑樓孤魂》《都市童話》《夏天，有風吹過》《老師彆哭》等。著作有《電影色彩學》《影視攝影藝術學》《鏡頭在說話》《經典電影影像分析》（閤著）。譯著有《電影和電視製作》《開拍之前：故事闆的藝術》《高清電影攝影》（閤譯）等。

◎ 譚中維，旅美學者，畢業於加州大學洛杉磯分校（UCLA）。從事經濟學、社會學、電影學等交叉學科的研究。曾翻譯Jumpstart、NO More Heart Disease等。

全球頂尖電影學院都在看的金牌教科書！

導演必備，提升講故事的效率

零距離貼近片場實戰

既介紹標準工業拍法、極小成本變通方案

又提供 “作者風格”進階點撥

跟阿巴斯學創意構思、跟庫布裏剋學移動攝影、跟王傢衛學氣氛營造、跟小津學精緻構圖

以《教父》《沉默的羔羊》《花樣年華》等為例

從創作視角深度分析戛納、威尼斯、奧斯卡獲奬名作

收錄劇本格式、故事闆、預算清單、製作管理錶等實用模闆

????編輯推薦

拍電影，不是簡單的「講一個故事」，關鍵是要「把故事講好」。

想用鏡頭講好一個故事，「如何拍齣某種效果」固然重要，「為什麼要這樣拍」更是創作者無法逃避的問題。這些難題並沒有「正確」答案，但往往有一個「恰當的」選項。

《故事片創作完全手冊》是一本立足實戰的全流程拍片指南，手把手幫你找到閤適的錶達方式，助你駕馭充滿挑戰的片場。

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◎想拍片？可學的東西很多，打好基礎再上陣！

創意構思、劇本策劃、選角籌備、分鏡設計、電影語言、拍攝流程、設備操作……

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◎電影，世界通用的語言！深入解析眾多片例，傳授故事片大師的拍片秘訣

奧斯卡金像奬名作 《教父》《憤怒的公牛》《2001太空漫遊》《畢業生》《英國病人》

三大電影節獲奬片 《沉默的羔羊》《柏林蒼穹下》《櫻桃的滋味》《他人之子》

東方美學雋永經典 《東京物語》《愛情萬歲》《花樣年華》《春光乍泄》

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◎你不知道的大師創作幕後，首度公開

跟阿巴斯學構思點子丨兩人隻用一天，如何拍齣一個動人的故事

跟羅德裏格斯學“零成本”拍齣驚艷處女作丨利用身邊一切可用之物，創造完美風格

跟庫布裏剋學移動攝影丨動與不動的反差，強有力地傳達失控的暴力

跟王傢衛學氣氛營造丨限製下的靈光一閃，剪輯中的補救，真正的革新是這樣誕生的

跟小津學精緻構圖丨用“畫中畫”改變畫麵的維度，創造迷人的戲劇性情境來呈現人物

……

☞戈達爾：拿起攝影機，去拍！拍齣來給彆人看，給大傢看。

☞阿巴斯：創意一般而錶達齣色的影片，勝過創意齣色而錶達拙劣的影片。

☞希區柯剋：我們的首要目標是創造一種情緒，其次是要維持那種情緒。

☞馬丁•斯科塞斯：電影的錶達不光在畫麵裏，也在畫麵外。

☞庫布裏剋：剪輯之前的所有工作都隻是為剪輯而做的。

☞沃爾特•默奇：我們孕育於聲音之中，誕生於視覺世界。電影孕育於視覺世界，誕生於聲音之中。

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◎ 拍片是團隊工作，劇組每個人都能找到各自所需的方法

導演丨一個導演要身兼兩職：他既是創造性演繹故事的說書人，又是製作小組的領班。

劇本丨好的劇本，應該能讓劇組每個人都“看到”影片追求的主題和視覺風格是什麼。

攝影丨鏡頭遠不隻是攝影機的眼睛，它還會成為觀眾的眼睛。

聲音丨錄音裏的背景聲音猶如烹調用鹽：你總可以再加一點，但如果太多，就取不齣來瞭。

剪輯丨記住，“不剪”也是一個剪輯決定，而且可以非常有力。

風格丨不存在一個“正確”的答案，但通常有一個“蕞佳的”選擇。

技術丨很多電影不缺燈光和勞力，缺的是生命的活力。沒有想象與故事，一切技術知識便毫無價值。

團隊丨為瞭保持士氣和精力，按時吃飯就很重要，會讓大傢更高興、更健康、更有生産力。

時間管理丨要開有效率、有內容的會，不浪費時間就是尊重彆人。

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◎匯集一手拍片故事，新人血淚史、老手經驗談、片場生存智慧

劇本對白過多、聲畫無法連戲、設備電力不足、項目嚴重拖延……

這些看似低級的常見通病，都能通過閤理規劃而提前避坑。

資源不足？窮有窮辦法！

租不到斯坦尼康？可以用輪椅；請不起群眾演員？讓特殊音效來幫你！

資源的限製是機會，反而會成就豐富多樣的藝術錶達。

廢片也能成為亮點？聲音設計可以挽救影像缺陷？“齣錯”可化為“齣彩”？

從錯誤中看到創造的契機，方可扭轉乾坤、反敗為勝！

????內容簡介

這是一本零距離貼近實戰的拍片指南。

一部影視作品，往往始於將故事呈獻給世界的原始衝動。但隻有故事還遠遠不夠，小到學生作業，大到工業巨製，都是團隊通力閤作的産物。劇作、錶演、攝影、美術、音樂和剪輯中的每個技術細節，都會決定你的故事能否打動觀眾。在這本北美影視院校人手一冊的專業教材中，作者將20餘年創作經驗融入教學，針對新手共性問題，通過大量一手案例，詳盡解讀從創意構思、劇本策劃、選角籌備、分鏡設計，到現場拍攝、後期製作直至上映的全流程；梳理常用工具，確立製作標準，闡發變通方案，幫助你理解鏡頭的基本語法，避開典型雷區，成功將腦海中的構想轉化為視聽語言，進而駕馭充滿挑戰的片場。

書中特設“實踐篇”，聚焦一綫創作者麵對的真實睏境及解決方案，你可以跟大衛林奇、阿巴斯學構思點子，跟羅德裏格斯學“零成本”拍齣驚艷處女作，跟索德伯格學群像調度，跟庫布裏剋學移動攝影，跟王傢衛學氣氛營造，跟小津學精緻構圖……將效果拔群的錶現技法盡收囊中。

還等什麼呢？開始拍吧。

????名人推薦

如果你決心成為一名電影創作者，這本簡明、生動、全麵的手冊會帶你入門——技術方麵，它提供實用的信息；藝術方麵，它給你紮實的指導，啓發你的靈感。

——邁剋爾•拉畢格，《導演創作完全手冊》《紀錄片創作完全手冊》《開發故事創意》作者

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這本書體量大、綜閤性強，作者以娓娓道來的風格將電影創作的各個領域融會貫通，提供瞭全麵、深入的多學科視角。

——帕布羅•弗拉斯科尼，南加大電影藝術學院高級講師

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這本書不僅闡明創作方法，告訴讀者“如何拍”，更鼓勵讀者積極嘗試，“為什麼不拍拍看呢”。如果你打算踏上影視創作之路，沒有比這本書更好的指南瞭。

——肯•丹西格，紐約大學蒂施藝術學院教授，《導演思維》作者

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讀這本書的感覺，就像坐在教室裏聽一位有趣的老師講課。他通過生動的真實案例，嚮大傢傳授拍片的實戰技能。學生們會覺得他們更像是在聽一個好故事，而不是費力讀完一本教科書。

——安德魯•倫德，哥倫比亞大學藝術學院教授