李泽厚美学思想与中国三次美学论争 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学出版社

作者:宋妍

出品人:

页数:397

译者:

出版时间:2015-11

价格:CNY45.00

装帧:平装

isbn号码:9787561556504

丛书系列:桐江学术丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《李泽厚美学思想与中国三次美学论争》： --- 《敦煌：丝绸之路上的信仰与艺术》 一、 引言：千年之谜的开启 敦煌，这个位于戈壁滩边缘的绿洲，自古以来便是东西方文明交汇的核心枢纽。它不仅是丝绸之路上的重要驿站，更是佛教艺术的宝库。本书旨在带领读者穿越时空，深入探究敦煌莫高窟所承载的千年信仰变迁、艺术演进及其在世界文明史中的独特地位。我们不关注某位学者的理论建构，而是专注于物质遗存本身，揭示敦煌作为一部“活着的百科全书”的内在逻辑。 二、 历史的脉络：从河西走廊到世界遗产 敦煌的历史，与河西走廊的战略地位紧密相连。本书将从地理、军事和宗教传播的视角，梳理敦煌建窟的缘起。莫高窟的开凿并非一蹴而就，而是经历了北朝的筚路蓝缕、隋唐的辉煌盛世、五代的政权更迭，直至宋、西夏、元代的衰落与遗忘。 关键时期剖析： 1. 早期（北凉至北周）： 佛教初传，艺术风格深受印度、中亚影响，呈现出古朴而略带蛮荒之气的“犍陀罗”遗风与本土汉魏风格的融合。本部分重点分析敦煌早期壁画中“禅意”的初步表达。 2. 鼎盛期（隋唐）： 随着大唐盛世的到来，敦煌艺术达到了前所未有的高度。壁画中人物形象丰满圆润，色彩绚烂夺目，佛本生故事和经变画的叙事性空前增强。特别是“飞天”形象，从初期的侧身飞舞，发展为飘逸灵动的“反三超”造型，展现了盛唐气象。 3. 中晚期（五代至元）： 地方政权割据时期，敦煌艺术出现多元化趋势。五代于阗王统治下的敦煌，艺术风格承接晚唐遗风，色彩趋于厚重；而西夏时期的壁画则在佛教密宗的影响下，出现了大量手印、坛城等图像，显示出强烈的地域色彩。 三、 艺术的语言：壁画、彩塑与建筑的对话 敦煌的伟大在于其“三位一体”的艺术体系——壁画、彩塑和建筑的有机结合。本书将进行细致的图像学和风格学分析，而非宏观的理论评述。 1. 壁画的叙事结构： 经变画的“视觉化佛经”： 详细解读《弥勒经变》《法华经变》等核心题材。重点探讨其如何将抽象的佛经教义，转化为世俗可理解的连续性故事画卷，其构图中的空间处理、人物动态与情感表达。 供养人形象： 分析历代供养人画像的服饰、礼仪和面部刻画，揭示敦煌艺术中世俗生活对宗教题材的渗透与影响。 2. 彩塑的生命力： 莫高窟的泥塑，是中国雕塑史上的奇迹。我们将聚焦于第96、148窟等代表性洞窟的主尊造像。分析泥塑的塑骨技术、外敷泥皮的工艺，以及彩绘的层层叠加。尤其关注“三世佛”、“弥勒佛”等造像的“审美转型”——从北魏的清瘦内敛，到唐代的慈悲圆融，再到宋代的世俗化趋向。 3. 洞窟的“微观建筑”： 敦煌洞窟本身就是一种独特的空间艺术。从早期的中心塔柱式到后期的禅窟、殿堂式，每一种形制都对应着不同的佛教仪轨。本书将从建筑结构的角度，分析覆斗顶、藻井的设计如何服务于宗教氛围的营造，而非仅仅作为装饰元素。 四、 文本的失落与重现：藏经洞的秘密 1900年发现的藏经洞，是敦煌研究的另一个核心维度。本书将客观描述藏经洞文献的发现过程、文献的分类（包括汉文、藏文、梵文、回鹘文等）以及其对中外历史学、语言学、宗教学的深远影响。 重点聚焦于文献的“历史价值”： 中古社会的窗口： 通过契约文书、户籍残卷，我们得以窥见唐宋之际河西走廊底层民众的经济活动、社会结构和法律习俗。 丝路上的文化杂糅： 辨析涉及摩尼教、景教（基督教聂斯脱里派）、伊斯兰教的文书，它们清晰地勾勒出这条商贸通道上的宗教多元共存状态。 变文与俗讲的兴盛： 研究民间说唱文学（变文）的文本形态，揭示佛教如何通过通俗易懂的故事形式，深入社会基层。 五、 保护与传承：当代视野下的敦煌学 本书最后一部分关注当代敦煌学的研究前沿，侧重于文物保护技术和跨学科的结合。从“病害检测”到“三维数字化建档”，探讨现代科技如何帮助我们更精细地理解和保存这些脆弱的遗产。我们审视的不是理论的对立，而是对物理实体的科学介入与人文关怀的结合。 结语： 《敦煌：丝绸之路上的信仰与艺术》是一部扎根于实物、以图像和文本为核心的考察报告。它力求还原敦煌作为历史现场的复杂性、多元性和艺术的生命力，引导读者直接面对那些沉默的千年壁画与斑驳的经卷，从中解读出人类文明在特定地理空间内迸发出的强大创造力。 ---

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的色调，仿佛预示着内容的深度与厚度。初捧在手，就能感受到纸张的质感，油墨的细腻，看得出出版方在制作上的用心。封面那一抹留白，恰到好处地衬托出书名的重量感，让人在快节奏的生活中，也能静下心来，对“美学”这两个字产生一种敬畏之心。尤其是字体排布的考量，那种中正平和的布局，传递出一种学术的严谨性，而不是哗众取宠的浮躁。我特别欣赏它内文的版式设计，字号的选定和行距的处理，都极大地提升了阅读的舒适度，即便是面对大段的理论阐述，眼睛也不会轻易感到疲劳。这本书从物理层面上就构建了一个让人愿意沉浸其中的“场域”，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的阅读器物，让人在翻阅的每一刻，都能感受到对知识的尊重，以及对阅读体验本身的珍视。这种对细节的把控，足以见得编辑团队的专业素养，也让我对即将开启的阅读旅程充满了期待。

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老实说，我原本以为这类严肃的学术著作，读起来会非常枯燥，充斥着晦涩的术语和拗口的句子，让人望而却步。然而，这本书却出乎意料地具有一种文学性的魅力。作者在阐述观点时，常常会穿插一些极富画面感的描述，或者引用一些恰到好处的文化典故，使得原本冰冷的概念顿时变得鲜活起来。这让我想起中国古典园林的设计哲学——在实用功能之外，更追求意境的营造。这本书的美学观照，就体现了这种“含蓄而深远”的韵味。它既有严谨的逻辑支撑，又不失对人文情怀的关照，读起来有一种与智者对饮的畅快感。它成功地将“学术的深度”与“阅读的愉悦”进行了一次成功的嫁接，拓宽了我对“可读性”的理解边界。

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我最近在整理自己的哲学笔记时，发现对“情理之中的必然”这一概念的理解总有些模糊不清的边界。这本书的行文风格，如同一位经验老到的引路人，它并非那种生硬地抛出定义，而是通过一系列精妙的案例和历史的脉络，将抽象的美学概念层层剥开，展示其内在的逻辑肌理。作者的笔触非常细腻，他似乎有一种魔力，能将那些原本高悬于殿堂之上的理论，巧妙地拉到我们日常的审美经验中来。我尤其欣赏他处理复杂思想体系时的那种“去魅”能力，他能精准地抓住核心矛盾，用极其凝练的语言进行剖析，让人茅塞顿开。读到某个段落时，我甚至能想象出作者在书房中，面对浩如烟海的资料，是如何反复推敲、斟酌字句的场景。这种由内而外散发出的思考的“热度”，是任何教条式的说教都无法比拟的，它激发的是读者主动探索的欲望，而不是被动接受的惰性。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本。它没有采用传统的“时间线索”或者“主题堆砌”的方式，而是巧妙地设置了一系列对照和对话。就好像一场跨越时空的智力辩论赛，每一个章节的展开都像是在回应前一个章节留下的悬念，或者是在为下一个更深层次的探讨埋下伏笔。这种推进，使得阅读过程充满了节奏感和张力，绝非那种平铺直叙、读完就忘的读物可以比拟。当我合上某一页，脑子里立刻会浮现出一个清晰的逻辑图景，关于某个学派如何继承与批判另一个学派的精髓。这种体系性的梳理能力，极大地帮助我建立起一个稳定的知识框架，不再是零散的碎片，而是能看到一整个宏伟的美学思想大厦的架构。这种构建框架的能力，对于任何希望深入研究相关领域的学习者来说，都是无价之宝。

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我特别留意了这本书在引用和注释方面的处理。在许多当代学术著作中，脚注往往沦为一种形式上的堆砌，或者干脆被省略，使得读者无法追溯观点的源头。但这本书在这方面做得非常到位，参考文献的广度和深度令人惊叹，这本身就构成了一种强有力的论证支持。更难能可贵的是，注释部分本身也具有很高的信息密度，很多时候，作者在注释中补充的那些细枝末节的考证或者学界争议，本身就构成了一次微型的、独立的思想交锋。这体现了一种对学术良知的坚守：不遗漏任何一个重要的对话者，不轻视任何一个细微的论据。这种对学术规范近乎苛刻的尊重，使得整本书的论述具有了不可撼动的可靠性，让人在引用其观点时，感到无比踏实和自信。

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