紫砂小史

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出版者:世纪文景|上海人民出版社
作者:陈传席
出品人:世纪文景
页数:133
译者:
出版时间:2019-3
价格:99.00
装帧:精装
isbn号码:9787208155602
丛书系列:
图书标签:
  • 紫砂
  • 艺术
  • 一本书通读紫砂前世今生
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具体描述

一壶一味,鉴古今紫砂演变,品千年文人茶心。

梳理1000年紫砂演变历史

盘点60位制壶大师及代表工匠

图解139把紫砂名作、审美细节

图文并重、富于冲击力的设计。艺术特种纸印刷,重现紫砂壶光影质感,沿时间线推进,分成细致层级和块面,纵览逾千年来文人与紫砂壶之间的清典雅趣。

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本书是对中国紫砂艺术从宋代至今逾千年历史的全面盘点,分为滥觞期、兴起期、成熟期、发达期、衰落和复兴期、鼎盛期等6大阶段,从中可见不同时期的社会分析、文化背景、艺术理念,以及相应的制壶知识、鉴赏风向、工匠师承、名壶展示、茶文化细节。可谓以壶浓缩大千世界。对紫砂好奇的读者,可将此书作为紫砂陶的入门级欣赏、鉴别指南,还可从中获取深厚的历史和美学养分。

《明清文人雅集与园林艺术的交融》 内容提要: 本书旨在深入探讨明清时期文人阶层在日常生活实践中,如何将对艺术、哲学、自然环境的独特理解,融入到对园林空间的营造与体验之中。重点分析了文人在雅集活动中的组织形式、核心议题及其对园林设计理念产生的深远影响。通过对大量一手文献,如诗文、笔记、书信、园林图录的细致梳理与解读,本书试图揭示彼时文人士大夫在审美趣味、社交互动乃至个体精神寄托层面,与有形园林空间之间相互塑造、相互依存的复杂关系。 第一章:士人心态与审美取向的时代变迁 明清易代之际,士人阶层面临着深刻的政治与社会动荡,这直接影响了他们的价值取向和审美取向。从早期的“避世隐逸”心态,到中后期在城市空间中寻求“有限的自由”,文人的精神诉求呈现出复杂的流变。 本章首先考察了晚明时期以“性灵说”为代表的个人主义思潮,如何促使文人对自然和生活的理解更加注重个体感受和主观情趣的表达。这种思潮直接推动了对山水园林中“意境”的极致追求,而非仅仅停留在工巧的布局上。随后,分析了清代文人在“复古”与“创新”之间的徘徊,尤其是在面对皇家园林的宏大叙事时,民间文人园林如何通过对“小中见大”、“曲径通幽”等手法的使用,来表达对文人独立人格的坚守。 我们特别关注了“清趣”这一核心审美范畴的形成。它不再是单纯对唐宋风雅的模仿,而是融入了宋明理学中对“天理”与“人情”的哲学思辨。园林中的一石一木,都需要符合这种内敛、含蓄、蕴藉的审美标准,避免任何过于张扬或俗艳的表达。 第二章:雅集的兴起与空间语境的构建 雅集,是明清文人交流思想、展示才华、维护社交网络的核心载体。它不仅仅是简单的宴饮聚会,而是一种高度仪式化、精心设计的文化实践。本章将雅集置于特定的园林空间中进行考察。 详细分析了不同类型的雅集,如“清赏会”(以鉴赏古董、书画、奇石为主)、“诗酒会”(以即兴创作和对饮抒怀为目的)以及“山水行乐”(强调在园中漫步、体察四季变化)。这些活动对园林提出了具体的功能性要求: 1. 对“堂”与“轩”的功能区隔: 雅集所需的人数和活动性质决定了建筑空间的大小和朝向。例如,大型的鉴赏会需要开阔的厅堂,而私密的诗歌讨论则倾向于选择幽静的“轩”或“斋”。 2. 对“景窗”与“框景”的运用: 园林设计者必须预设文人在特定位置的驻足点。窗户不再是简单的采光通风口,而是将外部的景致——无论是远山还是近水——精确地“框选”成一幅活的画卷,供雅集参与者品评。 通过对比苏州、南京、扬州等地的代表性园林档案,我们发现文人对园林的“可入画性”和“可入诗性”的偏好,直接影响了叠石、理水、植物配置的细节处理。 第三章:物性与精神:雅集中的道具学 雅集中的“物”是文人精神世界的外化。本章聚焦于在雅集活动中扮演关键角色的“道具”及其与园林环境的互动关系。 首先是“石”的文化。从太湖石到灵璧石,石头不仅仅是园林造景的骨架,更是文人寄托高洁品格的载体。雅集中对石头的品鉴,往往带有强烈的象征意义。我们分析了文人在诗中如何将奇石的棱角、色泽比拟为君子的气节。 其次是“茶与酒”的仪式性。茶事活动,尤其是对“瀹泉”和“具器”的讲究,体现了文人对日常琐事的精致化处理。不同的水质、茶具(如宜兴紫砂器皿,虽本书不直接讨论其历史,但关注其在茶宴中的使用功能)与园林中特定水景的关联,构成了感官的联觉体验。酒则常作为激发诗情、打破拘束的媒介,其饮用方式与园林中的“曲水流觞”等活动紧密相连。 再者,书画的陈设与互动。雅集常以“观摩”或“题跋”为中心。园林中的“画廊”或“书斋”成为临时性的美术馆。文人对悬挂书画的朝向、光线的要求,反过来要求建筑师在设计时必须考虑日照角度,以达到最佳的观赏效果。 第四章:个体精神的安放:私家园林中的“心境摹写” 与皇家园林追求宏大秩序不同,明清文人的私家园林更像是他们“心境的物质化表达”。本章通过分析若干著名文人园林的布局,阐释其如何作为一种“精神庇护所”运作。 1. “幽”与“藏”的哲学: 文人园林的设计倾向于拒绝一览无余。通过曲折的回廊、刻意的遮挡和多重庭院的设置,制造出层层深入、豁然开朗的惊喜感,象征着对功名利禄的疏离和对真性情的探求。 2. 植物的象征意义: 并非所有植物都能入选。梅、兰、竹、菊(四君子)的地位无可替代,它们被赋予了不与世俗同流合污的道德含义。对文人而言,在园中种植特定植物,是在用生命力的象征来完成自我辩护。 3. 题咏与物我交融: 文人在园中留下的匾额、楹联和题刻,是人与景互动的直接证据。这些文字记录了文人在特定时间、特定情境下对园林景致的即时感受,使园林成为一部不断被重新阐释的文本。 本书总结认为,明清文人的雅集活动,不仅仅是园林功能的延伸,更是驱动园林艺术不断深化内涵的内在动力。园林以其物质形态承载了文人的审美理想、社交网络和哲学思辨,而文人的精神活动,则赋予了这些砖瓦、山石以永恒的文化生命力。

作者简介

陈传席,学者。本名陈鹏飞,笔名弃病、伯子,江苏睢宁人。现任中国人民大学美术学院教授、博导,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中华文化发展促进会理事、中国文艺评论家协会理事。

目录信息

自序(一)人无癖,不可与交
自序(二)
绪论 中国人和紫砂壶
第一章 品壶六要
第二章 紫砂壶的文化背景
第三章 滥觞期的紫砂壶——宋代(960—1279)
第四章 兴起期的紫砂壶——明万历(1573)前
第五章 成熟期的紫砂壶——明万历至明末(1573—1644)
第六章 发达期的紫砂壶——清初至中后期(1644—1851)
第七章 衰落期和复兴期的紫砂壶——太平天国至民国(1851—1949)
第八章 新生期和鼎盛期的紫砂壶(1949至今)
名家与名作索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部《紫砂小史》读完,我的心情实在有些复杂。首先,它在叙事上的那种平铺直叙,虽然力求详尽,但总觉得少了那么一点灵动。作者似乎更专注于罗列事实和时间线索的梳理,对于紫砂壶背后的那种“气韵”和“文人情怀”,挖掘得略显不足。比如,书中对几位重要制壶大师的生平介绍,与其说是传记,不如说是年谱的扩充,很多关键转折点的心理活动和艺术思考过程,都被一笔带过,留给读者想象的空间太小。我特别期待能看到一些关于泥料变化如何影响壶型设计的微观描述,或者不同历史时期审美取向如何塑造出特定风格的深入剖析,但这些内容在这本书里显得较为单薄。它更像是一份扎实的、面向初学者的入门指南,能帮你建立起对紫砂历史的基本认知框架,但若想从中汲取到足以提升鉴赏水平的“内功心法”,恐怕还需另觅高明。整体而言,它是一部中规中矩的工具书性质的作品,可靠,但缺乏令人击节赞叹的洞见。

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坦白说,这本书的理论深度和逻辑严谨性,在某些关键论断上让人感到困惑。在讨论明代“供春”壶的真伪和流派源头时,作者的态度显得过于摇摆不定,一会儿引用某说,一会儿又反驳之,最终并没有给出一个令人信服的、基于扎实证据链的结论,反倒给读者留下了更多互相矛盾的疑问。这种在核心争论点上采取的“和稀泥”式处理,极大地削弱了作品的说服力。一个好的历史梳理者,理应有勇气和能力去辨析史料的真伪,并基于自身的专业判断给出清晰的判断。这本书在处理存疑信息时,倾向于“安全地”陈述所有流言,而不是进行批判性的筛选和论证。这使得我作为一个求知者,在读完后,对于一些基础历史概念反而更加迷茫,它没有解决问题,反而制造了新的信息噪音。

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我必须承认,这本书的装帧设计和排版工艺简直是一场灾难,完全拉低了它作为一部历史著作的档次。图片的选择上,很多珍贵器物的局部细节拍得模糊不清,光线处理也极不专业,简直是对艺术品的亵渎。更令人抓狂的是注释和引文的处理方式,经常出现引文的来源标注缺失或者错误的现象,这在学术性书籍中是绝对不能容忍的缺陷。阅读体验极度受阻,我好几次因为要反复翻阅索引或查证某个名词的出处而不得不中断阅读。这本书的编辑团队显然在细节打磨上投入的精力严重不足,如果能请一位对传统工艺美学有深刻理解的摄影师和排版设计师来操刀,这本书的价值至少能提升一个量级。现在看来,它更像是某个资料汇编部门在截止日期前匆忙赶工的产物,实在令人扼腕叹息,希望后续再版时能彻底修正这些硬伤。

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从文学角度来审视这部《紫砂小史》,它的文字风格显得异常的干燥和学术化,几乎没有运用任何能够调动读者感官的描述性语言。读起来就像是在啃一份干燥的教科书,虽然知识点密集,但缺乏必要的“温度”。例如,书中描述清代制壶工艺达到巅峰时,仅仅用了“技艺精湛,造型规整”这类八股文式的套话,这让我无法想象出那种“鬼斧神工”的质感,更别提去体会匠人手中泥土的温润触感。真正的历史著作,即便是梳理脉络,也应该让人感受到历史的呼吸和人物的鲜活。这本书似乎更侧重于“是什么”,而非“怎么样”或“为什么”。对于那些渴望通过文字“看到”紫砂壶的魅力,并沉浸在历史氛围中的读者来说,这本书的叙事节奏和语言选择,恐怕会成为一道难以逾越的障碍,我期待的是一场穿越时空的对话,得到的回应却是一份沉闷的报告。

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这本书在对紫砂文化传播的社会影响这一维度上的探讨,显得极其保守和有限。它详尽地记录了历代制壶名家的更迭,却很少触及紫砂艺术是如何从文人士大夫的雅玩,一步步渗透并影响到市井生活,以及它在近现代商业化浪潮中经历了哪些身份的转变。比如,对于“名人效应”如何塑造了当代收藏热潮的剖析,就显得非常蜻蜓点水。它似乎将紫砂壶视为一种纯粹的、脱离了社会经济背景的工艺品来研究,缺少了一种动态的、与时代同步的视角。我更希望看到作者能跳出单纯的工艺史框架,去探讨紫砂壶在不同历史时期所承载的社交功能、经济价值,甚至是对个体精神寄托的意义。这种社会史的视角缺失,使得这部“小史”在深度上有所欠缺,更像是一部偏科的技艺编年史。

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书里的紫砂非常高端大气上档次······

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简单明了,逻辑清晰,配图精美,值得收藏品鉴。

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简单明了,逻辑清晰,配图精美,值得收藏品鉴。

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书里的紫砂非常高端大气上档次······

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一壶一味,鉴古今紫砂演变,品千年文人茶心。 梳理1000年紫砂演变历史 盘点60位制壶大师及代表工匠 图解139把紫砂名作、审美细节

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