你应该知道的200件玉器

你应该知道的200件玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张广文 编
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2008-3
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787800476747
丛书系列:故宫收藏
图书标签:
  • 故宫收藏
  • 玉器
  • 中国
  • 艺术
  • 文物
  • 考古文物
  • 考古
  • 文化
  • 玉器
  • 收藏
  • 鉴赏
  • 文化
  • 历史
  • 工艺
  • 艺术
  • 中国传统文化
  • 珠宝
  • 古玩
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《你应该知道的200件玉器》内容简介:毫无争议的标准器,去伪存真的试金石,送您一双慧眼,让您轻松开启文物收藏之门,从中发现真寻到美享受爱。“礼”,古人将其解释为“履”和“体”,有办法、制度的含义。《周礼》有:“以玉作六器,以礼天地四方,以苍璧礼天,以黄琮礼地,以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥礼西方,以玄璜礼北方。”依据这一记载,人们又把璧、琮、圭、璋、璜、琥称为礼器。另外,商周玉器中又有较多的刀、戈、钺、戚、铲,应是与六器配合使用的玉器,一些研究者认为,它们应为礼仪用器。在考古发掘的商周墓葬中,完全相同的礼仪用玉组合是非常难见的。这一时期,礼仪用器在玉器中所占的比重很大,明显表现出它的重要地位。夏商西周玉器的用玉大致可分为透闪石玉、蛇纹石玉和其他玉料三类,已有较为明确的玉料选择标准,玉料的使用地域特点已不明显。在装饰上多采用长线条阴线装饰,夏代多用长条纹,商代多用折线纹,西周多用弧线纹,少量有凸起的线条图案。商代以后,玉器上较多地使用了动物图案,商代的动物图案与玉器形状相统一,西周玉器上出现了与器物形状无关的独立图案,主要为鸟纹、兽纹、龙纹、人纹,图案有较为统一的几种样式。

人们佩玉的目的是多样的,在一定的场合,佩玉和执玉能表明身份。《礼记》:“天子佩白玉而玄组绶,公候佩山玄玉而朱组绶,大夫佩水苍玉而纯组绶,世子佩瑜玉而綦组绶,士佩偄玫而绲组绶。”说明不同身份的人佩玉和执玉不同。有学者认为,根据这一记载,在这一阶段,士以下的阶层是不佩玉的。在一定的情况下,佩玉又表明人的情趣和修养,“比德于玉”是人们的一种重要追求。《礼记》记子贡问孔子:“敢问,君子贵玉而贱珉者何也?”孔子答:“夫昔者君子比德于玉焉……诗云言念君子,温其如玉,故君子贵之也。”又记:“凡带必有佩玉,惟丧否,佩玉有冲牙,君子无故玉不去身,君子比德于玉焉。”

好的,以下是为您构思的一份图书简介,主题聚焦于介绍中国古代青铜器,避免提及您提到的玉器书籍内容: --- 《铸就辉煌:中国古代青铜器的艺术、技术与精神世界》 简介: 在中国漫长的文明进程中,有一种物质载体,它不仅是权力与礼仪的象征,更是古代社会生产力、审美情趣与精神信仰的物质化体现,它就是青铜器。本书旨在带领读者穿越时空,深入探索中国古代青铜器自夏商至秦汉的演进脉络,揭示其在中华文明史上无可替代的核心地位。 第一部分:源起与奠基——青铜时代的曙光 本书的开篇将聚焦于中国青铜铸造技术的起源与早期发展。从黄河流域早期零星出土的红铜工具,到二里头文化中开始出现的具有明确礼器特征的铜容器,我们描摹了中国青铜时代从萌芽到成熟的艰难历程。重点分析了早期青铜器在技术上的突破,例如合范法的初步应用,以及几何纹饰的出现,预示着一个以礼制为核心的社会形态的形成。 技术之谜:早期铸造工艺的解析 青铜器铸造是一门精密的科学。本书将详尽介绍从矿石采集、冶炼提纯到范模制作的全过程。我们不会止步于描述“如何制作”,而是深入探讨“为何如此制作”。针对早期器物上出现的复杂的附加物和小型附件,我们分析了当时匠师在解决复杂形体铸造中热胀冷缩、缩孔等技术难题时所展现的非凡智慧。对陶范的精细刻划、铜液的浇注温度控制,乃至后期的打磨与修饰,都进行了细致的考察,力求还原一个真实的古代手工作坊图景。 第二部分:鼎盛与规范——商周礼制的核心载体 商代,特别是殷墟时期的青铜器,标志着中国古代青铜文明的巅峰。它们不再是简单的工具,而是被赋予了神圣意义的“重器”。 神性与威仪:商代青铜器的纹饰语言 商代青铜器的灵魂在于其神秘而强大的纹饰体系。本书将花费大量篇幅解读“饕餮纹”(或称兽面纹)的结构、含义及其象征意义。饕餮纹的威严、夔龙纹的流动、乳钉纹的韵律,共同构建了一套严密的视觉密码系统。我们将探讨这些纹饰如何服务于当时的宗教信仰、祖先崇拜和等级制度。每一件著名的青铜重器,如司母戊鼎(后母戊鼎)、四羊方尊,都将作为独立案例进行深入剖析,探讨其铭文内容、造型比例以及其可能承载的政治信息。 礼乐文明的基石:周代的制度化表达 西周是礼乐制度全面确立的时代。青铜器的形制、数量、组合(如“列鼎制度”)都严格遵循宗法制度和分封体系。本书将重点阐述周代青铜礼器谱系的严谨性:从天子到诸侯、卿大夫,不同等级的器物组合形成了不可逾越的制度屏障。 铭文的史诗:青铜文献的价值 与商代侧重神性的图像表达不同,周代青铜器更注重“记事”。大量的长篇铭文,如毛公鼎、宗周钟等,成为我们研究周代册命、战争、土地授予、婚嫁、祭祀等社会活动的第一手史料。本书将梳理这些铭文的史学价值,分析其语言特点,并探讨青铜文献如何补充和校正了传统文献的记载。 第三部分:变奏与转型——春秋战国至秦汉的变革 随着社会结构的瓦解与重组,青铜器的艺术风格和功能也经历了剧烈的转型。 技术革新与审美转向:春秋战国 春秋战国时期,井筒技术、焊接技术等新工艺的成熟,使得青铜器形制更加复杂多变,出现了大量的“仿金”器和仿乐器。此时,装饰主题从神灵回归到世俗生活:宴乐场景、狩猎场面、攻战图等写实性叙事性纹饰大量出现,反映了“士人精神”的崛起和对实用性的追求。越王勾践剑等兵器的精湛制造工艺,也体现了冶金技术在器物实用化上的飞跃。 实用化与收尾:秦汉时期的青铜器 进入秦汉帝国时期,铁器和漆器的广泛使用对青铜器的功能地位造成了冲击。青铜器更多地转向实用器皿(如铜镜、铜灯、五铢钱)以及宫廷陈设品。本书将分析此时期的青铜器如何吸收了同期漆器和金银器的装饰风格,呈现出一种更为成熟、内敛的古典美学,标志着中国古代青铜文明在长达两千多年的辉煌后,逐渐完成了其历史使命。 结语:不朽的文明印记 本书不仅是一部艺术鉴赏指南,更是一部社会史、技术史和思想史的综合读本。通过对这些凝固着历史的金属艺术品的细致考察,我们得以触摸到古代中国社会最核心的信仰、最严苛的秩序以及最深沉的集体记忆。每一道铸痕、每一块锈蚀,都在无声地诉说着那个辉煌的青铜时代。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,最初拿起《你应该知道的200件玉器》这本书时,我有点担心内容会过于专业化,让人望而却步。毕竟“玉器”这个领域水很深,但令人惊喜的是,作者的叙事角度非常巧妙,完全是站在一个初学者的角度来构建知识体系的。它没有一开始就抛出晦涩的专业术语,而是循序渐进,从玉石的种类、开采、加工基础知识讲起,为理解后续的器物鉴赏打下了坚实的基础。最让我受益的是它对于“沁色”的详细解读,以前我总觉得那是随机的自然现象,但书里清晰地解释了不同土壤环境对玉器产生长期影响的机理,这对于识别和欣赏古玉的“皮壳”至关重要。此外,书中对每一件精选玉器的图片质量也值得称赞,高清的特写镜头,使得那些极其细微的砣痕、钻孔细节都纤毫毕现,这对于我们这些希望提高实物观察能力的读者来说,简直是无价之宝。它教会我的不仅仅是“看什么”,更是“怎么看”,这才是真正的知识传承。

评分

这本书给我的感觉,就像是一位经验丰富的老行家,耐心地牵着你的手,走过中国数千年的玉文化长廊。它最独特之处在于,它不仅仅关注那些价值连城的国宝级藏品,也收录了一些更具地域特色、反映普通人生活侧面的玉器。这种广度和深度兼备的取舍,让整本书的视野显得非常宏大而又接地气。比如,书中对一些汉代玉佩的分析,不仅解读了其礼制意义,还推测了当时佩戴者的社会阶层和生活习惯,使得玉器不再是高高在上的艺术品,而是与人类活动紧密相连的实体。我特别欣赏作者在描述过程中穿插的历史小故事,这些故事使得原本可能显得单调的器物描述变得生动有趣,增强了阅读的趣味性,完全没有那种填鸭式的说教感。读完之后,我发现自己看待身边任何一件玉器时,都会不自觉地带入一种历史的、文化的审视角度,这种思维方式的转变,是这本书给我带来的最大收获。

评分

这本书的名字是《你应该知道的200件玉器》,我最近读完后,感觉它确实为玉器爱好者打开了一扇新的大门。这本书的编排非常用心,它不仅仅是一本图鉴,更像是一次深入的文化之旅。作者没有采用那种枯燥的学术语言,而是用一种非常亲切、引人入胜的叙述方式,将每一件玉器的历史背景、工艺特点以及它所承载的文化意涵娓娓道来。比如,书中对某件新石器时代玉琮的描述,不仅展示了器物的精美细节,还结合当时的社会结构和信仰体系进行了深入的剖析,让我对古代先民的审美情趣有了更直观的认识。我特别喜欢它对不同时期玉器风格演变的梳理,从红山文化的朴拙到商周的庄重,再到后世的精巧,这种脉络清晰的对比分析,极大地提升了我的鉴赏水平。阅读过程中,我仿佛置身于一个流动的玉器博物馆,每翻一页,都是一次与历史的对话,那种沉浸感是其他同类书籍难以比拟的。这本书的价值不仅在于知识的普及,更在于它成功地将冰冷的文物赋予了鲜活的生命力,让人在欣赏之余,更能感受到中华文明的深厚底蕴。

评分

我对这本书的整体印象是:信息量巨大,但消化起来却异常轻松流畅。作者的笔触非常细腻,尤其是在描述玉器表面的“神韵”时,那种语言的张力让人印象深刻。比如,对于某些古玉在光线下呈现出的那种“温润内敛”的光泽,作者用了一长串富有画面感的词汇去捕捉,这远远超越了简单的技术描述,达到了美学评论的高度。而且,这本书在细节处理上做得非常到位,比如在谈到某件玉器修复工艺时,它会对比古代和现代的不同工具和技术,这种对比分析,对于那些对古工艺有强烈好奇心的读者来说,简直是福音。它让我们看到了匠人的不易,以及时间本身对器物留下的不可复制的印记。总而言之,这本书不仅仅是关于“200件玉器”的知识库,它更是一部关于审美、历史、工艺以及中华民族精神内核的百科全书,值得反复品读和珍藏。

评分

当我翻阅《你应该知道的200件玉器》时,我立刻注意到作者在结构组织上的匠心独运。全书的脉络并非完全按照年代顺序,而是巧妙地融入了主题式的划分,例如“礼仪用玉”、“生活用玉”、“装饰艺术”等板块,这种分类方式极大地帮助读者建立起立体的知识网络,避免了信息堆砌带来的混乱感。每介绍完一个主题下的代表器物后,作者总会用一小段精炼的文字进行总结和提炼,将该类别玉器的核心特征和文化功能概括出来,这种“先展开、后收拢”的教学节奏非常高效。我个人觉得,这本书最棒的一点是,它并没有止步于对“已知”玉器的介绍,而是时不时地抛出一些关于玉器鉴定中的争议点或尚未解决的学术问题,邀请读者一同思考,这极大地激发了我的探索欲。它不再是一个终结性的参考书,更像是一个引人深思的起点,引导读者去进行更深层次的研究和探索。

评分

很好的入门书籍,图片美观清晰!这一系列书都很值得看。

评分

科普书。喜欢唐代的憨和宋代的雅,其他的总觉得哪里差一点。喜欢白玉沁黑和深青色玉。

评分

很好的入门书籍,图片美观清晰!这一系列书都很值得看。

评分

科普书。喜欢唐代的憨和宋代的雅,其他的总觉得哪里差一点。喜欢白玉沁黑和深青色玉。

评分

北方宫廷文化还是以白玉为主,雕刻风格也随朝代变换有很强的帝王文化气息。清朝才从缅甸引入的翡翠,尽管有著名的老佛爷的白菜,还是更小众一些,而雕刻主题亦精彩纷呈,来自民间的艺人发挥的空间更大。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有