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出版者:

作者:刘晓璐

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2008年3月

价格:36.80元

装帧:

isbn号码:9787218057507

丛书系列:

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现代视觉传达中的平面布局艺术：一本关于信息组织与美学构建的深度探讨 本书并非专注于某一特定媒介的历史回顾，而是将目光投向更广阔的视觉传达领域，深入剖析信息如何在二维空间中被高效、精准且富有美感地组织与呈现。我们探讨的是“布局”这一核心概念在当代设计语境下的多重维度与演变轨迹，它超越了特定载体的限制，成为理解信息架构和用户体验的关键钥匙。 第一部分：视觉语言的基石——信息组织与层次构建 本部分将信息布局视为一门严谨的“空间逻辑学”。我们首先需要明确，无论信息载体如何变化——无论是屏幕界面、印刷品还是动态展示——人眼的聚焦和理解路径是具有普遍规律的。 一、结构化思维的导入：从骨架到血肉 布局的起点并非美学，而是信息的优先级和逻辑关系。我们将详细阐述如何通过结构化思维，将复杂的、碎片化的信息流转化为清晰可见的层级结构。这包括对“信息密度”的精确计算和控制，以及如何运用网格系统（Grid Systems）作为构建稳定框架的理论基础。 网格系统的演进与应用： 探讨从传统的基于点和线的硬性网格，到现代设计中更灵活、更具适应性的响应式网格（Responsive Grids）的转变。重点分析在非传统页面尺寸或动态环境中，如何保持元素间的内在联系与平衡。 黄金比例与斐波那契数列的再审视： 并非简单地套用数学公式，而是探讨这些经典比例在引导视线流向、确定关键元素尺寸和区域划分中所扮演的心理学角色。我们关注的是“为什么”它们在人类感知中具有吸引力，而非仅仅“如何”计算它们。 二、视觉权重与阅读引导：控制“眼球的旅程” 信息布局的成功，在于能否精确地控制观看者在有限时间内所接收信息的顺序与深度。 对齐、留白与亲密性原则的实践： 深入解析对齐方式（左对齐、居中、两端对齐）如何影响文本的权威性和可读性。着重探讨留白（Negative Space）——这不仅仅是“空着的地方”，而是主动参与信息组织、划分区域、赋予元素呼吸感的关键元素。通过大量的案例对比，展示留白在构建清晰度和提升感知价值上的决定性作用。 运动模式的模拟： 分析F形、Z形、以及多点分散的阅读模式，并讨论如何在布局中通过引导线、色彩、对比度等手段，主动地引导用户的视觉运动，确保关键信息不会被忽略。 第二部分：跨越媒介的适应性设计原则 现代视觉传达是多屏、多态的。本部分将讨论布局设计如何适应从静态到动态、从固定尺寸到无限延展的不同环境。 一、响应式思维与内容驱动布局 在数字环境中，内容是决定布局形态的首要因素。我们摒弃“先设计版面再填充内容”的传统路径，转而探讨内容优先的布局构建方法。 容器与流体布局： 详细分析弹性元素（Flexible Elements）如何与固定或流体容器（Containers）协同工作，以应对不同的屏幕尺寸。这要求设计师对内容的“最小可接受尺寸”和“最大可扩展性”有深刻的预判。 信息折叠与逐步揭示： 探讨在信息量庞大但空间受限时，如何运用折叠菜单、手风琴式面板、渐进式加载等技术，实现信息的有效管理，确保核心功能始终处于最易触及的位置。 二、排版在布局中的决定性地位 字体排印（Typography）是布局的“声音”。对于任何信息载体而言，文字的处理直接决定了布局的成败。 字体的选择与层级关系： 讨论如何根据信息的情感色彩和阅读任务（扫描、精读、导航）选择合适的字体家族（Serif vs. Sans-serif），并建立清晰的字体层级系统（标题、副标题、正文、注解），确保视觉上的统一性和功能上的区分度。 行高、字距与可读性曲线： 深入研究行高（Leading）和字间距（Tracking/Kerning）对长文本块阅读疲劳度的影响。通过量化分析，指导读者找到在不同字号和屏幕密度下的最优排版参数。 第三部分：构建用户感知——情绪、节奏与交互暗示 布局不仅仅是美观的排列，它更是与用户进行“无声对话”的界面。本部分关注布局对用户心理状态的影响。 一、节奏与动感在静态布局中的体现 虽然讨论的是静态的“版式”，但优秀的布局必须具备“节奏感”。 模块化与重复的力量： 分析重复使用特定模块（如卡片式设计、统一的头像或图标尺寸）如何建立起可预测性，降低用户的认知负荷。这种重复性创造了一种视觉上的“节拍”。 对比度与聚焦点的艺术： 探讨如何利用色彩、形状的尖锐度、纹理的复杂性等元素，在布局中制造焦点，模拟动态设计中的“高光”效果，引导用户目光在不同模块间快速切换，形成动态的阅读节奏。 二、布局的叙事性与情感投射 不同的布局风格传达不同的情绪： 正式与权威的构建： 通常依赖于严格的对称性、大量的留白、以及细致的网格对齐。 活力与创新的表达： 则倾向于打破常规的对齐，运用斜切、重叠和不对称的视觉重量来制造张力与兴奋感。 沉浸式体验的布局策略： 讨论在需要最大化内容沉浸感时，如何“隐藏”或弱化导航元素和边界，让内容本身成为唯一的框架。 结语：设计思维的持续迭代 本书的最终目标，是培养读者一种动态的、以解决问题为导向的布局思维。布局设计是一个永无止境的优化过程，受到技术进步、用户习惯变化和文化审美的共同驱动。理解了信息组织的基本法则和跨媒介的适应性原则，读者便能灵活地应对未来任何新的信息展示挑战。 本书提供的，是一套适用于任何二维信息呈现场景的底层逻辑和方法论，旨在帮助设计者超越对单一软件工具的依赖，真正掌握信息美学构建的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作者着重介绍《华尔街日报》、《纽约时报》这两份独特的且经典的报纸版式风格及报纸的新闻立场。它们中有的可以60年保持不变的版式，已然形成了为人所熟知的面孔，定位明确，立场坚定，为国内许多媒体所值得学习的。文章里面还有介绍很多关于版式设计的经验，循循善诱的讲述，...

评分☆☆☆☆☆

作者着重介绍《华尔街日报》、《纽约时报》这两份独特的且经典的报纸版式风格及报纸的新闻立场。它们中有的可以60年保持不变的版式，已然形成了为人所熟知的面孔，定位明确，立场坚定，为国内许多媒体所值得学习的。文章里面还有介绍很多关于版式设计的经验，循循善诱的讲述，...

评分☆☆☆☆☆

作者着重介绍《华尔街日报》、《纽约时报》这两份独特的且经典的报纸版式风格及报纸的新闻立场。它们中有的可以60年保持不变的版式，已然形成了为人所熟知的面孔，定位明确，立场坚定，为国内许多媒体所值得学习的。文章里面还有介绍很多关于版式设计的经验，循循善诱的讲述，...

评分☆☆☆☆☆

写的不错呀。。循循善诱，简明易懂。。关于国外报纸版式的资料收集和分析都很好。 俺和俺家美编夜班抽空吸烟的时候好几次琢磨想搞一本这样的书，琢磨了好多年，仍然仅仅是个念头而已。俺家报纸的改版没他家报纸改版那样有影响有效果有说服力，但在改版频率和次数上极有可能跻...  

评分☆☆☆☆☆

写的不错呀。。循循善诱，简明易懂。。关于国外报纸版式的资料收集和分析都很好。 俺和俺家美编夜班抽空吸烟的时候好几次琢磨想搞一本这样的书，琢磨了好多年，仍然仅仅是个念头而已。俺家报纸的改版没他家报纸改版那样有影响有效果有说服力，但在改版频率和次数上极有可能跻...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉叙事比较敏感的人，通常会期待设计书籍能提供大量的视觉参考。然而，这本书给我的感觉，更像是一堂关于“新闻伦理学与视觉结构的关系”的深度研讨课。它没有提供一张清晰的、可供临摹的“完美版式”范例，相反，它通过剖析历史上那些“失败的”或“有争议的”版面，来反向定义“成功的”信息组织原则。我特别关注了其中关于“版面情绪”的一段分析，作者认为，报纸的版式设计不仅是信息的容器，更是一种社会情绪的晴雨表，例如在战争时期，版面的拥挤和粗暴的字体选择，实际上是在模仿和放大当时的集体焦虑。这种将设计与社会心理学深度结合的路径，让我对传统报纸产生了前所未有的敬意。这本书教会我的不是如何去“设计”，而是如何去“阅读”设计——去识别隐藏在栏线、字距和图片裁剪背后的，那些复杂的社会文化代码。它极大地拓宽了我对“设计”这一概念的定义边界，使之从一种纯粹的美学追求，升华为一种对历史和人类行为的深刻观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就带有一种复古的意味，但其内容带来的震撼感是完全超越其外表的。我发现自己一直在尝试用现代的“信息图表”思维去套用书中的案例，但很快就发现这种对比是徒劳的。作者非常巧妙地避开了对具体历史报纸进行逐一的“品鉴”，而是着重于提炼出那些贯穿不同时期的“编辑哲学”。例如，书中探讨了“负空间”在早期报纸中的应用，指出那并非是“没能填满”，而是一种经过深思熟虑的、用来引导读者视线，并赋予某些重要信息以“呼吸感”的主动留白策略。这种对“意图”的挖掘，远比单纯的模仿样式来得更有价值。整本书的论述结构非常像一个精密的钟表，每一部分都紧密咬合，层层递进，从早期的信息传递需求，逐步过渡到对“可读性”和“社会功能性”的复杂平衡。读完后，我对于如何在一个拥挤的信息环境中，通过克制的布局来放大关键信息的“声音”，有了更成熟的理解，那是一种关于节制与力量的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍摆在我的书架上，光是触摸到它封面粗粝的纸感，就能想象出内部承载的那些历史的重量。我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时我正沉迷于研究十九世纪末期那种繁复、带有强烈装饰意味的排版风格。这本书并没有直接给我那些具体的设计图例，反而像是一把钥匙，开启了理解那个时代信息传播的社会背景。我惊喜地发现，作者并未局限于单纯的图形分析，而是深入探讨了报纸作为一种新型大众媒介，是如何塑造公众认知和政治话语的。书中对于“信息密度”和“视觉层级”在那个信息匮乏年代的独特处理方式，进行了非常细腻的哲学层面的探讨，而非停留在简单的“如何对齐”的技术层面。比如，它探讨了“头条”这个概念是如何随着印刷技术的进步而被固化为一种权威象征的，这种宏观的叙事角度，远超了我对一本“设计”书籍的初始期待。它让我开始思考，那些看似被时代淘汰的网格系统和栏位划分，实际上蕴含着对人类阅读习惯和注意力分配的深刻洞察。阅读的过程中，我时常会暂停下来，想象着当时编辑们在油墨还未干透的纸张前，如何权衡信息的重要性和版面的视觉冲击力，那种跨越时空的共鸣感，实在令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验颇具挑战性，它更像是一本关于“媒体考古学”的专著，而不是一本教你如何操作软件或模仿样式的工具书。我原本是想找一些关于如何利用网格系统来增强现代网页排版的灵感，结果却被引向了对十九世纪末印刷机械原理的深入探究。作者花费了大量的篇幅来描述孟版印刷机和古腾堡印刷机在处理大批量信息时的力学限制，以及这些限制如何反过来决定了版面元素（如大标题、插图位置）的布局原则。这种将设计置于“物质基础”之上的分析方法，对我来说是全新的。它让我意识到，我们今天所谈论的“平衡感”和“视觉流线”，在那个时代，很多时候是受制于纸张的纹理和油墨的扩散速度的。书中的论述逻辑非常缜密，每一步推导都建立在坚实的工业史基础上，虽然某些章节读起来略显晦涩，但一旦理解了背后的技术逻辑，那些看似随意的排版选择就立刻变得合乎情理了。它提供了一种“反向工程”的思路，即理解旧范式是如何在物理约束下被塑造出来的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一项冷门的手工技艺，是关于早期印刷品中那种特有的“留白焦虑”的观察。所以，当我拿起这本书时，我其实是抱着找寻一些具体排版范例的心态的。然而，出乎意料的是，这本书的重点似乎完全不在于展示“什么样是经典”，而是着重于“为什么会变成经典”。它用一种近乎人类学的视角，解构了早期报纸在面对技术限制（比如套印不准、油墨浓淡不一）时所展现出的“妥协美学”。我尤其欣赏作者对“字体密度”的论述，那不是简单的字号大小比较，而是牵扯到不同社会阶层对信息获取效率的需求。例如，作者通过对比不同城市报纸的副刊与新闻版面，揭示了不同读者的阅读目的如何反向规定了版式的形态。读完后，我感觉自己对“设计规范”这个概念有了更深的理解——它不是一套僵死的规则，而是特定历史时期内，技术、经济和文化相互作用下的最优解。这本书的文字风格非常严谨，带着一种学院派的冷静，但其背后探讨的问题却极具烟火气，它让我重新审视我们今天习以为常的、看似“理所当然”的电子阅读界面，思考我们是否因为技术的便捷而丧失了对信息重量的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

没想到两天就看完了，全因为图多道理少。挺实用的，版图多是国外的，又多是头版，所以我等屌丝编辑没法直接搬，只能慢慢悟了。贵报创刊时原来学的是苹果，孤陋寡闻了。

评分☆☆☆☆☆

一般般……

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资料全面，又居多的国外优秀版面，值得一看~

评分☆☆☆☆☆

常识普及

评分☆☆☆☆☆

类似校内原创教材。