Photoshop创意与设计完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:委会

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2008-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787121061547

丛书系列:

图书标签:

• 自学
• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 创意
• 自学
• 教程
• 图形设计
• 平面设计
• 软件
• 技巧

《色彩的魔法与光影的舞动：探索数字图像的无限可能》 在浩瀚的数字世界里，图像不仅仅是像素的堆砌，更是情感的传递，创意的载体，以及故事的讲述者。我们生活的时代，视觉语言的魅力日益凸显，从令人惊叹的广告海报到引人入胜的数字艺术，再到精美绝伦的网页设计，无一不依赖于强大的图像处理技术。如果您渴望驾驭这股视觉浪潮，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉作品，那么，这是一本为您量身打造的指南。 本书并非提供一套刻板的软件操作教程，而是致力于引导您深入理解数字图像的内在逻辑，掌握那些能够点石成金、赋予图像生命力的核心技能。我们将一同踏上一段探索之旅，从最基础的色彩理论出发，逐渐深入到复杂的图像合成与光影塑造。在这里，您将学会如何观察世界，如何分析图像的构成元素，并最终将这些洞察转化为您创作的强大力量。 第一篇：看见色彩的语言 色彩，是视觉世界中最直接、最富有感染力的元素。它能够唤起情感，营造氛围，甚至传递抽象的概念。在这一篇中，我们将从根源处开始，为您揭开色彩的神秘面纱。 色彩的科学与感知： 您将了解色彩是如何形成的，人类视觉系统如何感知色彩，以及不同光源对色彩产生的影响。我们将探讨色温、白平衡等概念，它们是理解和还原真实色彩的关键。 色彩模型与理论： RGB、CMYK、HSB/HSL……这些看似晦涩的术语，却是色彩管理的基础。您将掌握不同色彩模型的原理，了解它们在不同应用场景下的优劣，以及如何根据需求选择最合适的色彩空间。我们将深入探讨色轮、互补色、类似色、三原色、三间色等经典色彩理论，并学习如何运用它们来构建和谐、有力的色彩搭配方案。 色彩的情感与心理学： 颜色不仅仅是物理现象，更是蕴含丰富情感的符号。红色代表激情与危险，蓝色传递宁静与忧郁，绿色象征生命与希望。您将学习不同颜色所代表的心理暗示，以及如何在设计中巧妙地运用色彩来引导观者的情绪，塑造作品的整体风格。 色彩的调和与对比： 如何让画面中的色彩和谐统一，又如何通过色彩对比来突出重点、增强视觉冲击力？我们将探讨色彩的各种调和关系，学习如何运用对比色、邻近色等来创造丰富而富有层次感的视觉效果。 第二篇：光影的魔术与立体感的塑造 光影，是赋予二维图像生命与立体感的灵魂。没有光影，画面将显得扁平而呆板；掌握了光影的运用，您的作品将跃然纸上，栩栩如生。 理解自然光与人造光： 光线来自何方？它的强度、方向、色彩如何影响物体？我们将分析不同类型光源的特性，学习如何模拟日光、月光、灯光等，为您的画面注入真实的光感。 光影的物理原理： 学习光线的反射、折射、散射等基本原理，理解高光、阴影、反光、投影等光影元素是如何形成的。这将帮助您更准确地观察和描绘现实世界的光影变化。 光影的艺术化处理： 光影不仅仅是写实的工具，更是表达情绪、塑造氛围的利器。您将学习如何通过调整光线的强度和方向来营造戏剧性的氛围，如何利用逆光、侧光等手法来勾勒出物体的轮廓，赋予画面独特的质感和深度。 阴影的绘制与叠加： 柔和的阴影让物体显得更自然，硬朗的阴影则能增加画面的力量感。我们将深入探讨不同类型阴影的绘制技巧，以及如何通过阴影来增强画面的空间感和体积感。 色彩与光影的交织： 光线本身带有颜色，当光线照射到物体上时，物体本身的色彩会与光线的色彩相互作用，产生更加丰富的光影效果。您将学习如何将色彩理论与光影知识相结合，创造出更加逼真、动人的视觉体验。 第三篇：像素的雕琢与细节的打磨 在掌握了色彩与光影的基础后，我们将进入更精细的图像处理阶段，学习如何对像素进行精雕细琢，让每一处细节都经得起推敲。 图像的构成与分辨率： 理解像素是什么，以及它如何构成一张数字图像。学习分辨率的概念，以及它对图像质量和输出尺寸的影响，了解何时需要高分辨率，何时可以选择较低分辨率。 选区与蒙版的艺术： 选区是进行局部编辑的基础，而蒙版则是控制编辑范围的强大工具。您将学习各种创建、编辑和应用选区的技巧，掌握蒙版的工作原理，了解如何利用蒙版实现非破坏性编辑，进行复杂的图像合成和背景替换。 图层逻辑与混合模式： 图层是数字图像处理的基石。我们将深入理解图层的概念，学习如何组织和管理图层，以及各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的工作原理及其在创意合成中的应用。 色彩校正与色调调整： 画面色彩不理想？曝光过度或不足？您将学会如何运用各种工具来调整图像的亮度、对比度、饱和度、色相，还原真实色彩，或创造出具有艺术风格的色调。 锐化与模糊的运用： 锐化能让细节更加清晰，模糊则能营造景深或引导视线。您将学习如何根据画面需求，精准地运用锐化和模糊工具，提升画面的视觉焦点和质感。 第四篇：构图的智慧与叙事的表达 一张好的图像，不仅在于精美的细节，更在于其内在的构图逻辑和想要传达的故事。 构图的基本法则： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图……了解这些经典的构图法则，并学会如何在实践中灵活运用，创造出和谐、平衡、富有吸引力的画面。 视线引导与焦点处理： 如何让观者的目光自然地落在画面的关键之处？学习利用线条、色彩、光影等元素来引导视线，突出主体。 留白与空间感： 画面中的“空气”同样重要。理解留白的意义，学会如何运用留白来突出主体、营造意境，增强画面的呼吸感。 视觉故事的构建： 图像不仅仅是静态的画面，更是可以讲述故事的媒介。您将学习如何通过画面的元素、人物的表情、场景的设置等来构建一个引人入胜的视觉故事。 不同风格的构图探索： 从写实到抽象，从极简到繁复，您将接触不同风格的构图方式，并从中汲取灵感，找到属于自己的视觉表达语言。 第五篇：创意性的飞跃与综合实践 在掌握了基础理论和技术之后，本书将引导您突破常规，进行更大胆、更具创意的图像探索。 概念图的生成与可视化： 如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象？学习运用图像合成、变形、特效等技巧，创造出富有想象力的概念图。 数字绘画与笔刷的运用： 了解数字绘画的基本流程，探索不同笔刷的特性，学习如何运用笔刷来绘制纹理、塑造体积，为您的作品增添手绘的温度。 滤镜与特效的妙用： 探索各种内置滤镜和特效，学习如何巧妙地运用它们来改变图像的风格，创造出意想不到的艺术效果，但更重要的是，懂得何时适可而止，避免过度依赖。 图像合成的进阶技巧： 从简单的素材叠加到复杂的场景重建，学习如何将多个图像无缝地融合在一起，创造出全新的现实。 个人风格的塑造与表达： 艺术的魅力在于其独特性。本书将鼓励您不断尝试，探索属于自己的色彩偏好、光影习惯、构图风格，最终形成独特的视觉语言。 案例分析与创作练习： 通过对优秀作品的深入剖析，学习大师们的创作思路和技巧。同时，本书将提供一系列循序渐进的创作练习，帮助您巩固所学知识，并将理论付诸实践。 本书不仅仅是一本关于“如何操作”的指南，更是一扇通往数字艺术创作世界的大门。它将赋予您理解和掌控数字图像的力量，让您能够从一个单纯的图像使用者，蜕变为一个富有创造力的视觉艺术家。无论您是渴望提升工作效率的设计师，还是怀揣艺术梦想的初学者，亦或是希望让个人作品更具吸引力的摄影爱好者，都能在这场探索中找到属于自己的闪光点，用色彩与光影，编织出属于您的精彩故事。让我们一同开启这场激动人心的数字图像冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在案例设计上的用心之处。它很少使用那种看起来很“假”的、脱离实际应用的示例。相反，书中的每一个练习项目，无论是产品包装设计、网站Banner制作，还是复杂的活动主视觉创作，都紧密贴合当前的市场需求和审美趋势。例如，书中有一个关于“扁平化设计进阶”的章节，它没有停留在简单的色块堆砌，而是探讨了如何在扁平化中加入微妙的纹理、阴影和动感，以增加视觉层次感。我根据书中提供的“极简主义信息图表”的思路，重新设计了公司内部的季度报告，原本乏味的数据图表变得清晰易读，还获得了同事们的一致好评。这本书的更新速度似乎也跟得上潮流，它所展示的很多设计风格，比如最近流行的“玻璃拟态”或“微动效融入静态图”，都有相应的操作指南，这对于追求时效性的创意工作者来说至关重要。它让我感觉自己手中的工具书永远不会“过时”。

评分☆☆☆☆☆

与其他我读过的设计书籍相比，这本书最让我感到舒服的一点，在于它没有对读者的基础水平做任何假设。它从最基础的“鼠标该怎么拿稳”开始，一直讲到如何构建自己的设计工作流程和素材库。对于一个零基础的初学者而言，这本书的结构设计堪称完美——它将知识点进行了极科学的拆解和模块化，每一章的学习目标都非常明确。读完一章，你就能立刻检验自己是否掌握了该部分的核心技能。更棒的是，书中引入了大量的“常见错误解析”，作者会列举出我们初学者最容易犯的错误，然后详细说明背后的原理和修正方法。这比单纯看正确的范例要有效得多，因为我们总是在犯错中学习。我曾尝试过其他一些“速成”书籍，但学完后感觉知识点零散，一到实战就懵了。而这本书，通过这种循序渐进、层层递进的方式，真正地将零散的知识点编织成了一张完整、坚固的技能网络，让人从内心深处建立了扎实的专业信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“完全自学手册”类的书籍持保留态度的，总觉得它们要么内容浮于表面，要么就是把官方帮助文档重新编排一遍。然而，这本厚厚的书彻底颠覆了我的看法。它的深度远远超出了我的预期。我特别欣赏作者在讲解高级合成技巧时所展现出的那种近乎偏执的细节控。比如，处理光影过渡和纹理融合的部分，书中不仅展示了“怎么做”，更深入剖析了“为什么要用这种混合模式”以及“不同光照环境下如何微调参数”。这种对原理的深挖，使得我不再满足于套用模板，而是开始尝试创造属于自己的视觉效果。我记得书里有一个关于复古照片修复的案例，作者用到了好几种调整图层和蒙版的叠加技巧，每一步的叠加效果都有详细的图示说明，我照着操作，成功“拯救”了几张我父亲珍藏的旧照片，那种成就感无与伦比。这本书的实战性非常强，感觉不像是在看书，更像是在跟随一位行业顶尖的导师进行一对一的密集训练。对于有一定基础，想要突破瓶颈、提升作品“质感”的设计师来说，这本书无疑是提供了一条高效的进阶之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直到了令人发指的地步。我发现它不像市面上很多教材那样，只关注那些炫酷的花哨效果，反而把大量的篇幅投入到了那些“幕后工作”——比如文件管理规范、不同输出需求的色彩空间转换（CMYK到RGB的转换细节处理得非常到位），以及如何优化大型设计文件的性能。这些内容虽然不那么“吸睛”，却是决定一个项目能否顺利交付的关键。我前阵子接了一个需要跨媒体投放的案子，印刷和数字端的色彩标准总是对不上，急得我焦头烂额。后来翻到书中的“输出与色彩管理”章节，里面的流程图和注意事项简直就是我的救命稻草，让我迅速定位了问题所在——原来是我在导出PDF时忽略了一个特定的预设选项。这本书的作者显然不是只懂设计理论，更是深谙项目流程的实战派。它不仅仅教会你如何“画得好看”，更教会你如何“专业地完成工作”。这种对行业全景的把握，让这本书的价值瞬间拔高了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计新手的福音，里面的内容详实到让人惊叹！我刚开始接触平面设计时，面对各种软件和理论知识，常常感到无从下手，但这本书就像一位经验丰富的老教授，手把手地带着我从最基础的界面布局、图层管理开始讲解，每一个步骤都清晰明了，没有丝毫的含糊不清。尤其值得称赞的是，书中对色彩理论和版式设计的讲解，不再是枯燥的公式堆砌，而是通过大量的实例分析，让我深刻理解了“为什么这样设计更有效”。我记得有一次尝试做一个活动海报，怎么都觉得构图别扭，后来翻阅书中关于视觉引导线的章节，茅塞顿开，马上调整了布局，效果立竿见影。对于那些希望系统性学习设计思维，而不仅仅是学会几个软件操作技巧的人来说，这本书的价值是无可替代的。它真正做到了“授人以渔”，让我具备了独立思考和解决设计问题的能力，而不是一味地模仿范例。这本书的排版也很舒服，图文并茂，即便是遇到复杂的工具操作，插图也能精准地指出关键位置，这极大地提升了学习效率，让我少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆