汉诗现代化新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学

作者:吴仁援著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:39.8

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isbn号码:9787563363490

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• 新诗
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《汉诗现代化新论》 书籍简介 本书并非一本关于“汉诗现代化”的著作，它是一部深入探究中国古典诗歌的内在结构、审美变迁以及文化传承的学术专著。本书旨在以严谨的文献考据和创新的理论视角，剖析中国诗歌自先秦至近代的演进脉络，重点关注其在不同历史语境下的内在张力与形式革新。 第一部分：古典诗歌的本体论与形式溯源 第一章：先秦诗乐的“原型”探析 本章从《诗经》的文本形态和乐舞制度入手，考察早期汉字的音韵结构如何形塑了“四言”的基本节奏。《诗经》中的“赋、比、兴”并非孤立的修辞手法，而是与当时的社会祭祀、政治教化功能紧密结合的叙事模式。我们将挑战一些传统观点，提出“诗乐分离”在西周晚期已初露端倪的论断，并分析这种分离对后续诗歌创作的深远影响。重点研究楚辞的巫史传统如何构建了一种与北方《诗经》体系截然不同的、更具个人化和浪漫色彩的抒情模式，尤其关注屈原作品中的“香草美人”意象群的结构复杂性。 第二章：汉魏风骨与魏晋玄思的形体构建 本章聚焦于汉代乐府民歌的衰落与建安文学的崛起。建安文学的“风骨”并非单纯指一种刚健的气质，而是指其在继承《诗经》朴素现实主义精神的同时，对汉代辞赋的铺陈冗余进行了有意识的“瘦身”。我们详细分析了曹植、嵇康等人的创作如何将个体生命体验置于历史变迁的宏大背景之下，完成了诗歌主体性的初步确立。 晋代诗歌的转向是理解古典诗学的一个关键节点。本章将着重探讨形神论、虚无主义思潮如何渗透入诗歌的审美范畴。谢灵运的山水诗，其“写景”的背后，是对魏晋玄学“言不尽意”的艺术实践。我们认为，山水意象并非简单的自然描摹，而是借由“景”来构建一个可供主体精神栖居的“虚境”，这为唐代律诗的格律化和意境营造提供了理论基础。 第三部分：唐诗的结构张力与格律的内在逻辑 第三章：格律的“生成”而非“僵化” 唐诗的成熟常被简单概括为格律的完善，但本书力图揭示格律背后的音韵学基础和哲学意图。五言和七言的定型，是对特定声调组合（平仄）的内在音乐性追求。我们将利用现代音韵学成果，重建唐代韵书的实际发音情况，分析“拗救”现象并非失误，而是语言在音律张力下的自适应调整。 第四章：盛唐叙事与中晚唐的“内转” 盛唐诗歌（以李白、杜甫为代表）体现了宏大叙事与个体经验的完美融合。李白的浪漫是基于对自由本体的追寻，其句法结构往往打破传统约束，具有强烈的口语化和音乐性张力。杜甫的沉郁，则在于他如何将社会灾难转化为严谨的格律形式，实现了“史诗化”的可能。 中晚唐诗歌，特别是白居易的新乐府运动和晚唐诗人的唯美倾向，标志着诗歌重心从“言志”向“言情”的深刻转移。韩愈的古文运动在诗歌上的体现，是以理入诗，构建了一种更具思辨性的抒情结构。李商隐和杜牧的“晚唐之音”，则是在政治衰微背景下，对意象的精微雕琢和对情感幽微之处的极致捕捉，形成了对唐代主流美学的反拨和深化。 第四部分：宋词的“间架”与元明清诗的转折 第五章：词体：从“歌”到“诗”的距离 宋词的出现并非仅仅是“新体裁”的诞生，而是对唐代诗歌“言尽而意不尽”的进一步拓展。词的句法长短错落，其“体性”决定了它更适宜表现细腻、破碎的、流动的私人情感。本书将重点分析宋词的“韵位”与“句读”如何重塑了阅读体验，以及苏轼、辛弃疾等人如何通过“以诗为词”，在遵循词牌格律的前提下，努力恢复诗歌的气势与哲思深度。 第六章：近体诗的“复兴”与文人趣味的转向 元代诗歌在形式上是对唐宋传统的继承与总结，但其主题更多地转向了对士人身份的焦虑和对民间生活的关怀。明代诗歌则经历了“前后七子”对格律和“拟古”的僵化追求，到公安派“性灵说”的呼唤。我们将详细梳理“性灵说”的理论渊源，它如何将诗歌的价值重心从对外部世界的客观反映，转向了对诗人内在生命力的肯定。清代诗歌，尤其是以沈德潜为代表的“格调说”，对诗歌的“雅正”进行了规范，但也为后来的反思留下了伏笔。 结论：古典诗歌的“不朽性” 本书最后一部分总结了中国古典诗歌跨越数千年的内在一致性，即其对“气”与“韵”的执着追求，这种追求超越了具体的体裁和时代风格，构成了其超越性的文化价值。 本书特色： 理论重塑： 摒弃纯粹的文学史叙事，采用结构主义和现象学的分析框架，重新审视经典文本。 文献扎实： 依托出土文献和传统音韵学成果，为诗歌的形式分析提供坚实的语言学支撑。 视角独特： 强调不同体裁之间的互动与张力，而非简单的线性发展，展现中国诗歌的复杂性。 本书适合对中国古典文学、历史文化及语言学有深度兴趣的学者、研究生及资深爱好者阅读。

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这本书的语言风格兼具学者之严谨与诗人之外放，读起来有一种独特的韵律感。作者在探讨诗歌的“感官体验”时，仿佛自己也成了一位诗人，文字中充满了画面感和听觉冲击力。我特别喜欢书中对“声音美学”的探讨，比如对古代诗歌中那些被忽略的、潜藏在文字背后的音韵张力的挖掘，是如何影响读者的情绪的。这种跨越媒介的分析方法，体现了作者超越传统文学研究范畴的思考广度。整本书的论述脉络清晰，逻辑严密，即便涉及到复杂的理论建构，作者也能通过生动的案例将其解释得通俗易懂，绝无故作高深的学究气。它不仅仅是一部学术专著，更像是一本关于如何“好好看诗”的实用指南，极大地拓宽了我对诗歌欣赏维度的认知，让人迫不及待地想拿起那些被遗忘的诗篇，重新聆听历史的回响。

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坦白说，这本书的学术含量非常高，但它的可读性也同样出色，这在我阅读此类研究性著作时是比较少见的体验。作者没有沉溺于晦涩的术语，而是将复杂的文化现象还原成一个个生动的故事场景。我尤其欣赏它对“空间转换”的研究，即古人笔下的山水意境如何被移植到现代都市景观中，并产生新的意味。书中举例论证时，选材广泛，从晚唐的边塞诗到宋代的市民文学，都有所涉猎，展现了作者扎实的古典功底。更难能可贵的是，作者在批判传统阅读模式时，态度是建设性的而非颠覆性的。他提出的“共情式重构”理论，强调读者在接受传统信息时，必须主动地融入自身的现代经验，才能实现真正意义上的“活化”。这本书像是为我们架设了一座桥梁，连接着逝去的辉煌和眼前的现实，让人在阅读过程中不断被挑战，也被不断地滋养。

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这部著作的视角相当独特，它巧妙地将古典诗歌的审美与现代社会思潮进行了深度对话。作者并没有陷入对传统诗歌的复古式赞美，而是以一种近乎解构的姿态，去探讨那些古老的意象在当代语境下如何被重新激活。例如，书中对“月”这一核心意象的分析就极为精彩，它不仅梳理了唐宋以来月亮符号的演变，更联系到现代人的孤独感和疏离感，指出在快节奏的生活中，诗歌提供了一种缓慢而深刻的凝视方式。书中的论述逻辑严密，引用了大量的诗歌文本，但又不拘泥于传统的文本细读，而是着眼于文化心理层面的挖掘。对于那些希望在继承传统的同时，又能为传统注入新鲜活力的研究者或爱好者来说，这本书无疑提供了一个极富启发性的参照系。它让人重新思考，在信息爆炸的时代，我们如何与千年之前的文字进行有效的精神交流。读罢全书，我感觉自己对古典诗歌的理解不仅仅停留在文学层面，更触及到了历史与现代交织的复杂人性。

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这本书的叙事节奏把握得极好，每一章的过渡都处理得非常自然，仿佛是作者精心设计的一部引人入胜的纪录片，层层递进，不断揭示新的线索。我个人对其中关于“意象的流变”那一章节印象最为深刻。作者并没有将意象视为固定不变的符号，而是将其放置于历史的河流中考察其动态变化。例如，书中对“竹”的解读，从早期的正直象征，到后来与隐逸文化的结合，再到近现代文人对个体精神自由的寄托，描绘出了一条清晰的文化密码演变轨迹。这种宏观的视野，结合微观的文本分析，使得全书论证立体而丰满。阅读此书，让我深刻体会到，真正的文化传承，不是僵硬地复制过去，而是在深刻理解过去的基础上，做出富有生命力的回应。它鼓励读者跳出舒适区，去接纳和探索文学文本中那些被时间模糊了的层次。

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翻开这本书，首先吸引我的是它那种近乎哲学的思辨深度。作者对于“时间感”在诗歌中的处理方式进行了细致入微的剖析，尤其是在处理古典诗歌的“永恒性”与现代人“即时性”需求的矛盾时，展现了惊人的洞察力。全书的行文流畅，旁征博引，但绝非故作高深，而是将复杂的理论概念用非常直观的语言阐述出来。比如，在讨论格律对情感表达的限制与解放时，作者提出的“有张力的停顿”这一概念，让我茅塞顿开。我以前总觉得格律是一种束缚，但读完这本书后，我开始理解这种结构美学如何反过来塑造和深化了诗人的情感张力。这种深入骨髓的分析，使得书中的每一个论点都充满了说服力。它不是一本枯燥的理论汇编，更像是一场与作者并肩进行的、关于美学本质的深度对话，让人读后久久不能平静，甚至想重新拿起那些熟悉的诗篇，用新的视角去品味其中的奥秘。

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