汉魏六朝诗简说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:王运熙

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2019-4-1

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200144918

丛书系列:大家小书

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楚辞乐府：古代诗歌的源头与流变 引言 中国古代诗歌的浩瀚星河中，有两个至关重要的源头，它们不仅奠定了后世诗歌的审美基调与表现手法，更承载了中华民族早期精神世界的波澜壮阔。它们便是《楚辞》与汉魏乐府。本书旨在深入剖析这两大诗歌体系的形成背景、艺术特征、主要作家及其代表作品，以期展现中国古典诗歌早期形态的丰富性与深刻性。我们将超越简单的文本罗列，着重探讨其文化语境、地域色彩、以及对后世文学的持久影响。 第一章：《楚辞》的浪漫主义精神与地域色彩 《楚辞》，顾名思义，是产生于楚地的一种带有浓郁地方色彩的诗歌形式。它以屈原为核心代表，其形成深受楚国巫风、神话传说以及本土宗教信仰的影响，形成了与北方《诗经》截然不同的浪漫主义基调。 1.1 楚文化的土壤：神巫与山鬼 楚地地处长江流域，气候湿润，物产丰饶，加之先秦时期楚文化中盛行的巫术文化和对自然的敬畏，使得《楚辞》的叙事充满了奇幻的色彩。本章将详细考察楚地独特的萨满教遗俗、招魂仪式，如何转化为诗歌中“香草美人”、“灵修求索”的意象群。屈原的“九歌”是这一转化的典范，其对神灵的直接呼唤与个体情感的投入，构成了其内在的张力。 1.2 屈原的“香草美人”与政治理想 屈原不仅是一位诗人，更是一位伟大的政治家和爱国者。《离骚》作为《楚辞》中最具代表性的长篇叙事诗，其结构之宏大、想象之瑰丽、情感之激越，在中国文学史上独树一帜。我们将重点分析屈原如何运用“香草”象征美好的德行与忠贞的臣子，而“美人”则指代他所效忠的君王或理想的政治秩序。当现实的理想破灭，诗人以极端的主观情感投射，形成了一种以“香草美人”为载体的殉道式抒情，这是理解《楚辞》忧愤情怀的关键。 1.3 辞赋体的雏形与句式特点 《楚辞》在形式上最显著的特点是句式的参差错落与大量使用“兮”字。这些句式打破了四言为主的传统，为后来的赋体文学提供了重要的句法基础。本节将通过具体文本分析“兮”字的功能——它不仅仅是语气词，更是情感的停顿、空间的拉伸和意象的强调，使得诗歌具备了一种独特的吟诵感和空间感。 第二章：汉魏乐府诗的现实主义传统 与《楚辞》的浪漫抒情相对，《汉魏乐府诗》则展现了更强的现实关怀和民间叙事力量。它们是汉代官方采诗机构——乐府——收集整理的歌谣和文人应制、宴饮的诗篇的集合，反映了广阔的社会生活画卷。 2.1 乐府的采集机制与社会功能 汉代乐府的设立，旨在“感劝不轨”，通过民间歌谣反映社会疾苦，成为皇帝施政的参考。这种体制决定了乐府诗的素材来源广泛，从宫廷宴乐到田间地头，无所不包。本章将探讨采集制度如何促成了乐府诗的现实主义精神，并形成了其注重叙事、语言平实的风格。 2.2 汉乐府的“杂言”叙事与民间悲歌 以《孔雀东南飞》、《木兰诗》为代表的长篇叙事乐府，是中国叙事诗的巅峰。它们以白描手法，勾勒出社会底层人民，尤其是妇女在封建礼教压迫下的生存状态与悲剧命运。我们将细致分析这些作品中对白描手法（如对服饰、场景的精准刻画）的运用，以及民间口语的吸收，使其具有强大的生命力。例如，“上言加餐饭，下言长相忆”的对白，简洁却极富情感张力。 2.3 鲍照与建安风骨的交汇 进入魏晋时期，乐府的创作重心逐渐由民间歌谣转向文人模仿与发展。建安文学是重要的转折点。曹操、曹植父子继承了汉乐府的沉郁顿挫之风，形成了著名的“建安风骨”。这一时期的作品，不再单纯关注民间疾苦，而是将个体生命的有限性与对乱世的忧思紧密结合，充满了慷慨悲凉的英雄气概。鲍照作为南朝的代表，其乐府诗继承了建安的雄健，同时融入了更多个人抱负的抒发，展示了乐府在转型期的复杂面貌。 第三章：诗歌体裁的定型与审美范式的确立 《楚辞》与汉魏乐府，尽管风格迥异，但它们共同完成了中国古典诗歌最基础的审美范式构建。 3.1 抒情与叙事的二元对立与融合 《楚辞》主要确立了浪漫、主观、象征的抒情传统；汉魏乐府则巩固了现实、客观、叙事的传统。本书的第三部分将比较这两大传统，指出它们并非水火不容，而是在后世的诗歌发展中相互渗透、彼此影响。例如，盛唐的乐府歌行，便是在叙事结构中融入了《楚辞》式的奇幻想象。 3.2 语言的锤炼与意象的规范化 从《楚辞》中大量使用的自然意象（如风、雨、江、湘）到汉乐府对日常生活场景的白描，这一阶段的诗人完成了对基础“语汇”的提炼。这些被反复使用的意象，逐渐成为中国古典诗歌中约定俗成的“编码系统”，后世诗人得以在此基础上进行创新和解构。 结语 《楚辞》与汉魏乐府，犹如中华诗歌长河的两条支流，它们共同汇聚，滋养了其后近两千年的文学发展。研究它们，即是回溯中国文学精神的源头，理解那份源自南方的浪漫激情与北方大地的现实关怀是如何交织，构筑了我们民族独特的审美世界。本书力求以严谨的考证和细腻的文本解读，再现这两座文学高峰的辉煌原貌。

评分☆☆☆☆☆

王运熙先生（1926—2014），上海市金山区（原江苏省金山县）人，著名中国古典文学研究专家。1947年毕业于复旦大学中文系，而后留校任教。王先生一辈子教书育人，视学术研究为生命。他的文章，读起来很平和，不作惊人之语，无剑拔弩张之势，但却新见迭出，富于独创性。他不是什...  

评分☆☆☆☆☆

王运熙先生（1926—2014），上海市金山区（原江苏省金山县）人，著名中国古典文学研究专家。1947年毕业于复旦大学中文系，而后留校任教。王先生一辈子教书育人，视学术研究为生命。他的文章，读起来很平和，不作惊人之语，无剑拔弩张之势，但却新见迭出，富于独创性。他不是什...  

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说到诗歌，我们知道唐诗是一座不可企及的高峰。可是你知道吗？没有汉魏六朝的古诗，唐诗远不是今天的样子。且不说唐代的田园诗、山水诗与陶渊明和谢灵运开创的诗歌流派有着极为密切的关系，唐诗中的绝句和律诗也都是在汉魏六朝的诗歌基础上发展起来的。 什么是古诗？古诗是怎样...  

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王运熙先生（1926—2014），上海市金山区（原江苏省金山县）人，著名中国古典文学研究专家。1947年毕业于复旦大学中文系，而后留校任教。王先生一辈子教书育人，视学术研究为生命。他的文章，读起来很平和，不作惊人之语，无剑拔弩张之势，但却新见迭出，富于独创性。他不是什...  

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生命如此难得却如此短暂，相比皓如烟海的中国经典传统文化，人生一世有传世之作问世，是大幸事。王运熙先生对中国古典文学和文学理论的研究，从这部《汉魏六朝诗简说》可见其造谐的深厚。 诗歌的魅力让人类历史暗暗长夜有光可寻，代代传承的文明精髓根植于民族血脉，《汉魏六朝...  

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 说实话，我对中国古代文学的研究一直持有一种敬畏心，生怕遇到那些故作高深、晦涩难懂的著作，但这本书完全打破了我的顾虑。它的结构安排堪称典范，章节之间的过渡自然流畅，仿佛浑然天成。我特别喜欢作者在梳理不同流派时所使用的比喻，比如将早期诗歌比作“厚土上的根基”，而后期则像“空中楼阁的雕饰”，这种形象化的表达极大地降低了理解门槛。对于一些关键的典故和隐逸典故的解释，作者的处理也相当得当，没有直接给出标准答案，而是引导读者去体会典故背后的文化氛围和情感张力。这本书的价值不仅在于普及知识，更在于它提供了一种思考范式——如何带着同理心去理解千年前的知识分子在面对变局时的真实心境。这种共情式的阅读体验，是我在其他同类书籍中少有获得的。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 这本书给我的最大感受是“格局大”。它不满足于仅仅做一个文学评论集，而是试图勾勒出魏晋南北朝这一特殊历史时期，士人心灵图景的变迁史。作者对谢灵运山水诗的分析尤其精彩，他精准地指出了这种描摹自然之景，实则是士人避世自全、寻找精神庇护所的一种文学策略。这种深层的洞察力，使得每一首被提及的诗作都焕发出了新的生命力。此外，书中对一些常被忽略的、带有浓厚地方色彩的诗歌也有独到的梳理，拓宽了我的阅读视野，让我意识到这一时期的文学疆域远比我想象的要广阔。总而言之，这本书在保持学术严谨性的同时，成功地将文学之美与历史之重熔于一炉，阅读完毕后，我感觉自己对那个时代的文化脉络有了更清晰的把握，是一本值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 这本书的引人入胜之处，在于它将宏大的历史背景与微观的文本细节拿捏得恰到好处。我原本以为对六朝宫体诗的论述会比较乏味，无非是赞美华丽辞藻的堆砌，但作者却从中挖掘出了那个时代审美情趣的转向——从对生命本质的探寻，逐渐沉溺于精致的感官体验，这本身就是一种深刻的时代病理学观察。他引用的那些旁征博引的史料，如当时士人的书信、名士的言论等，都极大地丰富了诗歌的解读维度，使之不再是孤立的文本，而是特定文化生态下的产物。特别是关于佛道思想对南北朝诗歌影响的章节，论证严密，逻辑清晰，将两种看似对立的思潮如何被文人“借用”并融入诗境，解释得极为透彻。这本书的学术功底可见一斑，但行文却丝毫没有学究气，语言平实中见功力，让人读起来既感到充实，又毫不费力。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，初拿到手时，那种沉甸甸的质感，加上封面古朴典雅的字体排版，就已经让人心生敬意。内页纸张的选择也十分考究，触感温润，墨色清晰，阅读体验极佳。我尤其欣赏作者在引言部分对魏晋风度那一段的描绘，寥寥数语，便将那个时代文人特有的清峻与洒脱勾勒得入木三分。虽然我此前涉猎过一些相关的史料，但这本书的切入角度非常新颖，它不像传统文学史那样枯燥地罗列朝代更迭，而是巧妙地将诗歌的流变与当时的社会思潮、士人的精神困境紧密结合起来，读起来像是在听一位博学的长者娓娓道来一段被尘封的往事。特别是关于“玄学”对诗歌审美趣味影响的论述，鞭辟入里，让我对那些看似清淡实则蕴含深意的作品有了更深层次的理解。这本书的排版也做了人性化的处理，注释翔实却又不喧宾夺主，真正做到了雅俗共赏，即便是初次接触这一时期文学的读者，也能轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 我花了整整一个周末沉浸在这本书的文字中，感觉如同经历了一场穿越时空的漫步。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青，时而如高山流水般舒缓流畅，介绍那些田园诗派的宁静致远；时而又如金戈铁马般激昂紧凑，剖析建安文学的慷慨悲歌。最让我拍案叫绝的是，他对曹植与“竹林七贤”诗风差异的对比分析。他没有停留在表面的人物生平和作品赏析，而是深入挖掘了他们各自的处世哲学如何塑造了截然不同的艺术风格。比如，在论述嵇康的诗时，那种对生命瞬间性与价值的追问，那种孤傲不羁的姿态，被作者用极富画面感的语言描摹出来，让我仿佛能闻到竹林间清冽的空气。这本书的优点在于，它并非一套冰冷的学术专著，而更像是一本充满温度的“文学地图”，引导读者在浩如烟海的诗作中，找到属于自己的那条清晰路径。我已经迫不及待想回去重读几位重要诗人的代表作了。

评分☆☆☆☆☆

虽然有时代印记，但值得一读

评分☆☆☆☆☆

汉魏六朝诗不受一般人重视，大概只有《古诗十九首》、“建安风骨”和陶渊明能被人提及，大小谢、颜延之等人谈及的就少得多了。唐诗压人有如是。书中的简论部分读起来并不乏味。关于《悲愤诗》的归属看法让人耳目一新。总之，是一本值得一读的好书。

评分☆☆☆☆☆

西声曲考据没有看下去，是我兴趣不在此处（...）其他观感良好！

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

熬夜通宵也舍不得放下的救命稻草…哎，读书的目的动机还是太俗气了…