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出版者:新形象

作者:新形象出版公司編輯部

出品人:

页数:143 頁

译者:

出版时间:1992年6月1日

价格:133.0

装帧:

isbn号码:9787600100958

丛书系列:

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《星际航行者：失落的坐标》 一、 序章：寂静的呼唤 在人类文明的已知边界之外，存在着一片被称为“以太海”的广袤星域。这里充斥着未被探索的引力异常和时间扭曲。我们的故事，始于一艘名为“漫游者号”的勘探飞船上。船长艾莉亚·凡斯，一位以冷静和近乎偏执的精确度著称的资深航海家，正面临着她职业生涯中最诡异的挑战。 “漫游者号”的任务本应是绘制新发现的“织女星臂”的能源波动图。然而，在深入一片被当地土著称为“幽灵区”的区域时，他们接收到了一个无法解析的信号——一段古老、断续，却带着某种强迫性韵律的声波。信号源指向一个理论上不应存在的坐标：欧米伽-7，一个被所有星图标记为“虚空”的区域。 艾莉亚船长坚信，这不仅仅是随机的宇宙噪音。她的首席科学官，基因改造的语言学家凯恩博士，初步分析指出，这段信号结构复杂到令人震惊，它不像是任何已知的智慧生命体发出的信息，更像是某种宇宙尺度的“指令”。这种指令，带着一种古老的、令人不安的确定性，引导着他们偏离预定航线，驶向那片被警告永不踏足的虚空。 二、 踏入虚空：时间的碎片与记忆的倒影 欧米伽-7的景象，超越了任何已知的物理定律。这里没有恒星，没有行星，只有一片由纯粹的、流动的暗物质构成的“海洋”。飞船的导航系统瞬间失灵，时间感变得模糊不清。船员们报告称，他们能“看到”过去的景象在眼前闪烁——不是全息投影，而是仿佛时间本身被撕裂，将遥远过去的碎片投射到现实之中。 艾莉亚的副手，负责工程维护的工程师泽维尔，开始遭遇“记忆回溯”。他发现自己能预知几秒钟后即将发生的机械故障，但代价是，他正在快速遗忘最近十年的生活细节。这种现象传染了整艘飞船，船员们开始在执行任务时，无意识地展现出他们童年时期的技能，或是多年前已放弃的习惯。 凯恩博士的研究陷入僵局，他发现欧米伽-7的物质构成正在主动“重写”飞船的数据日志。信号不再是外部的，而是从飞船的能源核心内部发出，仿佛这片虚空正在将自身的信息强行注入到一切物质结构中。他提出一个令人毛骨悚然的假设：欧米伽-7并非一个空间区域，而是一个时间聚合点，某种远超他们理解的实体，正在利用时间作为介质进行通信。 三、 接触：造物主的残响 在穿越了数周如同梦魇般的旅程后，“漫游者号”被一股无形的力量拖拽，最终抵达了信号的核心——一个悬浮在暗物质海洋中央的巨大、静止的结构体。它没有清晰的几何形状，更像是一个由无数相互连接的、闪烁着微弱光芒的节点构成的复杂网络，横跨数百万公里。 艾莉亚决定冒险派遣一支登陆小组。他们发现这个结构体并非由金属或岩石构成，而是由一种被称为“永恒晶格”的物质组成，触碰它会引发强烈的感官过载，让人仿佛在一瞬间经历了数十亿年的演化过程。 在晶格的中心，他们找到了信号的源头——一个被数万根光纤状的能量束连接的中央处理单元。这个单元正在进行最后的运算。凯恩博士通过复杂的算法，将飞船的最高级加密协议作为回应信号发射。 此时，中央单元停止了运算，并向他们“展示”了信息。这不是文字，不是图像，而是一种纯粹的、概念性的知识流。他们了解到，这个结构体是“先驱者”文明的最后遗产——一个在宇宙大爆炸初期就已存在的种族。他们预见到自身的终结，并将自身文明的核心智慧、历史、以及对宇宙终极奥秘的理解，以一种超越三维时空限制的方式编码，等待着有能力抵达此地的后来者。 四、 抉择：继承与遗忘 先驱者的信息揭示了一个惊人的真相：宇宙的运转并非基于随机法则，而是遵循着一套精妙的、由他们设定的基础参数。而现在，由于宇宙的熵增加速，这些参数即将崩溃，导致所有已知生命形式的物理基础瓦解。 他们留下的“指令”，不是求救信号，而是重启代码。如果艾莉亚的船员选择激活它，他们将瞬间获得先驱者文明的所有知识，从而有能力修正宇宙的基本常数，挽救无数星系的未来。 然而，激活代码的代价是彻底的自我抹除。根据先驱者的设定，知识的继承者必须是“纯净”的，任何携带了旧时代经验和偏见的个体，都会污染重启过程。激活者将失去所有个人记忆、情感、身份，成为一个新的、纯粹的“载体”，执行重启任务后便会消散。 艾莉亚面对这个无法回避的伦理困境。她和她的船员们——泽维尔为了抑制记忆衰退而变得异常依赖飞船；凯恩博士为了理解先驱者语言而几近疯狂——都在这片虚空中被改变了。她必须决定，是牺牲自己的存在，以换取宇宙的延续，还是带着这些惊人的知识，带着自己的身份，逃离欧米伽-7，并将这个足以颠覆所有已知科学的秘密带回人类社会。 五、 尾声：航向未知的彼岸 （此处留下悬念，不提供最终答案。故事的后续发展将围绕艾莉亚船长在回归途中，面对这种“神级”知识带来的诱惑与恐惧，以及人类社会在得知此事后的剧烈动荡展开。） 《星际航行者：失落的坐标》探讨了超越生命意义的责任、文明的继承代价，以及知识的终极重量。它是一部关于星际探险、时间悖论和存在主义危机的史诗。

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这本书的装帧设计得非常别致，封皮采用了一种略带磨砂质感的纸张，拿在手里很有分量感，让人对内容充满了期待。我原本以为这会是一本偏向理论探讨的艺术史著作，毕竟“技法”这个词常常与学院派的严谨联系在一起。然而，翻开内页后，我惊喜地发现它更像是一本充满生活气息的实践指南。作者在开篇就非常坦诚地分享了自己早期的创作困境，那种迷茫和找不到方向的感觉，对于任何一个自学绘画的人来说都感同身受。接着，书中并没有直接跳入复杂的透视或光影分析，而是花了很大篇幅讲解如何挑选合适的铅笔和纸张，甚至细致到不同硬度的铅笔在不同纹理纸上留下的痕迹差异。特别是关于线条的运用，作者通过大量的微距摄影图片，展示了同一位艺术家使用不同握笔姿势，画出的线条所传达出的情绪张力——有的遒劲有力，有的轻盈灵动。这种细腻入微的观察和分享，远超出了我预期的技术层面，它更像是在教我们如何“听见”线条在纸上发出的声音。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在一位经验丰富的前辈的画室里，围观他拆解一件作品的诞生过程，那种亲切和启发性，是其他枯燥的技法书无法比拟的。

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这本书的叙事风格极其个人化，充满了作者的自我剖析和对艺术的赤诚热爱，这让它读起来完全不像一本教材，更像是一次深夜里与一位老友的促膝长谈。作者毫不避讳地分享了自己屡次尝试却失败的经历，比如她如何花了好几个月时间，试图用铅笔完全模仿水彩的透明感，最终发现那只是徒劳，并因此领悟了不同媒介的本质区别。这种坦诚的“失败学”分享，极大地缓解了读者在学习新技法时容易产生的焦虑感。她反复强调，技法是为了更好地表达“你所看见的”，而不是为了迎合某种既定的“标准”。书中关于“留白”和“省略”的部分，尤其让我印象深刻。她认为，一个成熟的艺术家，知道什么该画，更知道什么**不该**画。这种对“减法”艺术的推崇，让我开始反思自己过去过度描绘的坏习惯。读完这些章节，我感到自己的创作思路被打开了一个新的维度，不再执着于把每一个细节都画得“满”，而是开始学习如何在画面中制造呼吸的空间和视觉的焦点。

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我必须说，这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，这对于一本技术类书籍来说，是非常难得的。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量留白，使得阅读节奏非常舒缓。更绝妙的是，书中穿插了大量来自不同历史时期、不同流派的经典作品的局部放大图，并且这些放大图是经过精心挑选的，它们恰好对应了作者在讲解的某个特定技法点。举个例子，当作者谈到如何用排线模拟皮革的褶皱时，书中会立刻呈现一张伦勃朗素描作品中袖口部分的特写，然后用极简的标注说明那个区域的线条密度和方向。这种“理论—实例—放大解析”的结构，让知识点之间的联系变得无比清晰和直观。我甚至感觉自己是抱着一本精美的画册在阅读，而不是一本工具书。唯一的小小遗憾是，某些跨页的大幅示范作品，如果能附带一个更详细的创作时间线或步骤分解图，那就更完美了。但总的来说，这本书在视觉体验上，已经达到了教科书级别的标准，让人爱不释手。

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这本书给我的最大触动在于它对“观察力”的重新定义。市面上很多教绘画的书籍，上来就强调素描的“三大面五大调”，要求你将世界简化为几何体。但这本书却反其道而行之，它鼓励我们去“看见”那些被日常忽略的细节，并以此为基础去建构画面。比如，它花了整整一个章节来分析“阴影的颜色”，作者通过观察清晨、正午和黄昏下同一静物在不同环境光影响下的阴影表现，指出阴影绝不是单一的灰色，而是充满了环境反射色和冷暖对比的复杂色域。这对我冲击很大，以前我画阴影总是很机械地加深，现在我开始尝试去捕捉那些微妙的蓝紫色调或温暖的棕红色调。书中还穿插了许多艺术家对“光线”的理解，有几段引述，读起来简直像诗歌一样优美，完全将技术操作提升到了哲学思辨的高度。我尤其欣赏作者在讲解材质表现时所采取的策略：不是提供固定的笔触模板，而是引导读者去感受材质本身的“性格”。比如，画石头需要“耐心和重量感”，而画布料则需要“流动和轻盈”。这种将无形的情感融入有形技法的过程，让学习过程变得极其有趣且富有创造性。

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与其他侧重于写实主义或古典技巧的书籍相比，这本书在处理“动态”和“瞬间捕捉”方面展现了独特的视角。作者似乎对抓拍和速写有着特别的偏爱，她用非常生动的语言描述了如何在大脑中预设好一个“时间窗口”，然后迅速地将捕捉到的动态信息转化为笔下的线条。她提供了一套非常实用的“动态速写心法”，核心在于“抓骨架，弃皮肉”。她解释说，人物或动物的运动感，主要来源于骨骼的结构和运动轨迹，而表面的肌肉和衣褶是次要的。书中展示了她如何仅用十几笔快速线条就勾勒出一个奔跑中的人影，那种能量感和速度感扑面而来，让人惊叹于线条的效率和力量。更进一步，她探讨了如何通过线条的“断裂”和“颤抖”来表现紧张、兴奋或疲惫等情绪状态。这种关注点从“形体准确”转向“情绪传递”的转变，对于那些希望自己的作品注入更多生命力的读者来说，无疑是一剂强心针。这本书真正做到了，让你手中的铅笔，不再仅仅是描摹工具，而是情绪的传导器。

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