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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:朱崇科

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2019-7

价格:49.00

装帧:平装

isbn号码:9787108064868

丛书系列:

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现代文学思潮与区域认同：两岸三地文学的交融与分野 本书涵盖了从二十世纪中叶至今，海峡两岸及海外华人文学发展中，最具代表性与争议性的十二位作家群体的创作脉络、美学追求及其背后的时代精神与身份焦虑。 本书旨在提供一个多维度的观察视角，聚焦于特定历史节点下，这些作家如何通过文字建构、解构和反思“中国性”、“现代性”与“地方性”之间的复杂关系。 本书不探讨《马华文学12家》所收录的作家（如黄锦树、李永平、王德威等）的既有理论框架或既定选目，而是致力于挖掘被主流视野略为忽视的、但对理解当代华人文学版图至关重要的创作面向。 --- 第一部分：战后台湾的现代主义转向与“乡土”的失语（聚焦于本土意识的内在张力） 本部分深入剖析了台湾文学在戒严时期（1950s-1970s）如何从政治抒情转向对内在经验的精微捕捉。我们重点考察了陈映真、白先勇（着重于其早期对都市的疏离感描绘）以及余光中（侧重其早期在香港与台湾的创作过渡期）三位作家，在面对美援、本土觉醒与古典文化继承这三重拉力时的创作策略。 一、 陈映真的“人性”与“左翼”的悖论： 我们不再仅仅将陈映真视为“启蒙者”或“写实主义者”，而是将其置于冷战意识形态的夹缝中，探讨他如何试图通过对小人物的道德困境的书写，来重塑一种超越党派立场的“主体性”。书中将详细分析《我们日日之战斗》中叙事者视角的暧昧性，以及他对“集体”与“个体良知”之间张力的处理，这种张力与后来的乡土文学运动中的激进论述形成了微妙的张反。 二、 白先勇的“精致的颓废”与失落的贵族气质： 关注白先勇在《台北人》中对旧日荣光的追忆，这种追忆并非简单的怀旧，而是一种对现代社会中价值崩塌的审美化处理。重点分析其小说中对口音、服饰、仪式感的执着，如何构成了一种“反现代”的抵抗姿态，以及这种姿态与台湾本土经验的疏离感。 三、 余光中的“乡愁”与空间焦虑的地理学： 探讨余光中对“中国”的想象，如何通过对古典意象的运用，在地理上构建了一个既遥远又紧密联系的文化疆域。我们将分析他在不同时期，如何平衡对古典诗歌形式的忠诚与现代诗歌的自由探索，以及这种平衡如何反映了外省知识分子在岛屿上寻求精神原乡的困境。 --- 第二部分：香港的“殖民地末期”情结与文化拼贴（聚焦于边缘与中心的协商） 本部分将视角投向香港，研究在“九七回归”的阴影下，香港作家如何处理其独特的“中间人”身份，以及这种身份如何渗透到其叙事结构与语言选择中。我们选择了三位在不同时期代表香港独特声音的创作者进行深入剖析：西西、也斯（梁秉钧）和董启源（非著名作家，侧重其对城市空间的书写）。 一、 西西的“游戏”与“语言的抵抗”： 探讨西西如何利用后现代的戏仿手法和高度风格化的语言（如《飞天人》和《摸鱼儿》），来消解或戏弄殖民权力对本土经验的规训。她的创作并非直接的政治抗议，而是在形式上构建了一个可供逃逸的微观宇宙，分析这种“去中心化”的书写策略对香港身份认同的巩固作用。 二、 也斯的“都市游牧”与文化蒙太奇： 侧重也斯在诗歌和散文中对香港日常景观、流行文化和国际元素的吸收与重组。他的“文化拼贴”艺术，是香港作为全球化节点最直接的文学呈现。我们将研究其诗歌如何捕捉都市瞬息万变的光影，以及对“香港性”这一流动概念的不断尝试定义。 三、 董启源的空间记忆与失落的市井： 关注那些致力于记录香港城市更新进程中被抹去的具体街道、生活方式的作家。董启源的作品（如其早期小说集）提供了一种扎根于具体地点的、带有社会学关怀的观察，与西西、也斯在符号层面上的抽离形成对比，突显了香港文学内部的“身体经验”与“符号游戏”的分野。 --- 第三部分：当代中国大陆的“先锋探索”与“口述历史”的重构（聚焦于断裂与回归） 本部分聚焦于改革开放后，中国大陆文学在打破十七年（1949-1976）范式后所经历的剧烈震荡与回归，重点分析苏童、格非（早期先锋时期）以及阿来（侧重对非汉族历史书写的回溯）。 一、 苏童的“感官迷宫”与地域的虚构化： 探讨苏童如何通过对江南水乡的反复书写，将一个具体地域符号化、异域化，以逃避直接的政治叙事。我们分析其小说中对暴力、性与身体的迷恋，如何被解读为对僵硬的意识形态的隐性反叛，以及这种“感官化”的写作如何影响了中国文学对现代性的理解。 二、 格非的“形式实验”与语言的封闭性： 考察格非在“先锋”阶段，如何借鉴西方现代主义（如福克纳、卡尔维诺）的技巧，构建高度封闭、充满文本游戏的世界（如《敌人》）。本书将论述这种对“纯文学”形式的执着，如何在一定程度上与社会现实脱钩，以及这种脱钩状态在进入新世纪后所发生的转变。 三、 阿来的“族群记忆”与宏大叙事的民间化： 侧重阿来对西藏历史与文化的研究性写作，分析其如何试图以非主流的视角，介入到中国历史的宏大叙事之中。他的作品不是简单的“少数民族文学”，而是对权力中心知识体系的挑战，即通过重构一个边缘群体的记忆结构，来瓦解主流的历史叙事。 --- 第四部分：身份的跨界与文学的“后乡土”焦虑（聚焦于写作的流散性） 最后一部分，本书将目光投向那些身份流动性极强，创作跨越地域与代际界限的作家，以探讨“华人文学”作为一个整体概念的边界模糊性。本章侧重分析施叔青（着眼于其对“家族史”与“性别”的重构）和韩少功（侧重其对“底层”与“文化根源”的追问），来收束前文的讨论。 一、 施叔青的“性别书写”与历史的女性化重构： 重点分析施叔青如何通过对台湾、香港及海外华人家族史的挖掘，尤其是对女性角色的深入描摹，来颠覆父权主导的历史叙事。她的作品揭示了在宏大历史叙事中，女性作为承受者和记忆载体的复杂处境。 二、 韩少功的“寻根”与“失语”的辩证： 考察韩少功在经历先锋探索后，转向对“底层经验”、“蛮荒文化”和“身份根源”的哲学式追问。分析他如何通过对语言本身的解构与重建，来表达对现代化进程中文化失根的深层焦虑，以及他对“中国性”的批判性反思。 结论： 本书的最终目的，在于超越地域标签的限制，展示这十二位作家（及其所代表的思潮），在各自的文学场域中，如何共同编织了一幅关于现代性、民族性与个体心灵困境的复杂图景。他们的创作，是对二十世纪下半叶华人社会变迁最精微也最具抵抗性的记录。

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我平常很少接触此类关于城市规划和现代建筑哲学的书籍，但《混凝土上的哲学》彻底改变了我的看法。这本书的切入点非常独特，它没有从宏大的理论模型入手，而是聚焦于“街道”、“广场”、“公共空间”这些最贴近日常的元素，来探讨现代城市生活中人与人之间关系的疏离与重塑。作者的观点犀利而富有洞察力，他质疑了许多我们习以为常的城市设计理念，比如过度依赖汽车的交通系统如何扼杀了社区的活力，以及“玻璃幕墙”背后的权力结构。书中的语言简洁有力，论证过程逻辑严密，没有过多的学术腔调，更像是一位经验丰富的城市设计师在与同行和市民进行一场坦诚的对话。读这本书时，我忍不住开始审视自己居住的社区，那些曾经被忽略的角落，此刻都充满了值得深思的意义。它不仅拓宽了我对建筑的理解，更让我开始关注城市空间的社会功能和政治内涵，是一本极具现实指导意义的佳作。

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《量子迷宫》这本书，简直是一场智力的极限挑战，但同时也是一场思维的盛宴。我必须承认，前几章的物理学基础概念啃起来颇有些吃力，那些薛定谔的猫、多重宇宙的猜想，常常需要反复阅读才能勉强抓住一点影子。然而，一旦跨过了最初的知识壁垒，作者展现出的逻辑推演能力和天马行空的想象力便彻底将我征服了。他不仅仅是在介绍量子力学的最新进展，更是在探讨这些前沿科学如何颠覆我们对“实在”和“确定性”的传统认知。书中的叙事结构非常巧妙，采用了多重视角和时间线交叉的方式，将复杂的理论融入到一个引人入胜的科幻框架中。每一次揭开一个“迷宫”的角落，都伴随着对世界观的又一次刷新。读完合上书本的那一刻，我感觉自己仿佛刚完成了一次精神上的长跑，虽然疲惫，但收获的是一种对宇宙运行规则更深层次的敬畏与好奇。强烈推荐给那些不畏惧复杂概念、渴望拓展认知边界的读者。

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《风中低语的古城》这本书，我是在一个假期里一口气读完的，它带来的沉浸感太强了。作者对异域文化的描摹细腻到了令人发指的地步，那些关于南美洲某个隐秘山谷中小部落的祭祀仪式、复杂的社会等级制度，以及他们独特的时间观念和图腾崇拜，被描绘得既神秘又真实，仿佛你就是那个被选中的外来者，正小心翼翼地踏入他们的世界。这本书的文字风格极其华丽、富有诗意，充满了异域的色彩和气味，大量的比喻和象征手法运用得恰到好处，增强了故事的史诗感和宿命感。它讲述的与其说是一个冒险故事，不如说是一场关于文明冲突与融合的深刻寓言。书中角色鲜明，即使是配角也个性突出，他们的行为逻辑虽然根植于他们特定的文化土壤，却又能引发现代读者对文化相对论的思考。如果说有什么缺点，那就是太容易让人沉迷其中，读完后回到现实，总有一种恍若隔世的失落感。

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说实话，初翻《遗失的旋律》时，我还担心它会是一本晦涩难懂的理论专著，没想到它竟然以如此生动活泼的方式，将那些高深的音乐美学概念娓娓道来。作者仿佛是一位技艺高超的引路人，带着我们穿梭于巴洛克、古典主义直至现代派的音乐殿堂之中，不仅解释了和声、对位法的基本原理，更关键的是，它阐释了“为什么”这些理论会在特定时代背景下产生和流行。书中穿插了大量作曲家鲜为人知的生活轶事和创作手记，使得原本枯燥的乐理知识瞬间变得有血有肉，充满了人情味。我最欣赏的是它那种批判性的视角，作者敢于挑战那些约定俗成的“经典”地位，鼓励读者用更开放的心态去聆听和理解那些“非主流”的声音。读完此书，我感觉自己对听音乐的耳朵被彻底重塑了，过去可能只是“听个热闹”，现在却能洞察到音符背后蕴含的时代精神和情感密码。对于任何想要深化音乐鉴赏能力的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的入门向导和进阶宝典。

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这部我最近读完的《星辰轨迹》真是让人眼前一亮。作者以其细腻入微的笔触，勾勒出了一幅跨越百年、波澜壮阔的家族史诗。故事的主线围绕着几代人对“故乡”的追寻与迷失展开，那种深入骨髓的乡愁，通过主人公们坎坷的命运和艰难的选择，被展现得淋漓尽致。特别是对二十世纪初那个特定历史背景下，社会变革对个体命运的巨大冲击，描绘得尤为深刻。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，无论是北方冰天雪地的萧瑟，还是南方水乡朦胧的烟雨，都仿佛触手可及。书中对人物心理活动的刻画更是精妙绝伦，每一个决定背后都有着复杂的情感纠葛和难以言说的挣扎，读到动情之处，常常会让人忍不住停下来，细细回味那种复杂的人性光辉与幽暗。全书结构宏大却又不失精致，叙事节奏张弛有度，高潮迭起，让人根本无法放下。这是一部值得反复阅读、细细品味的佳作，它不仅仅是一个故事，更像是一面映照人性和时代变迁的镜子。

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朱老师是国内辛勤耕耘马华文学的研究者之一，能从繁忙的工作中挤出时间著述学界所不重视的马华文学已实属不易。《马华文学12家》很好的从政治、地理、种族、文化等多角度探讨了12个典型作家的代表文本，是马华文学入门的良书，高度推荐！

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朱老师是国内辛勤耕耘马华文学的研究者之一，能从繁忙的工作中挤出时间著述学界所不重视的马华文学已实属不易。《马华文学12家》很好的从政治、地理、种族、文化等多角度探讨了12个典型作家的代表文本，是马华文学入门的良书，高度推荐！

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从后浪出版黄锦树的《雨》、《乌暗暝》到这本研究马华文学的专著出版，我觉得是一个很好的信号，在繁杂的东方文学中，很多可以说都被忽视了，希望出版社可以出更多新版马华文学的书吧。以及，人家本来就是论文写一二三点怎么了？

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从后浪出版黄锦树的《雨》、《乌暗暝》到这本研究马华文学的专著出版，我觉得是一个很好的信号，在繁杂的东方文学中，很多可以说都被忽视了，希望出版社可以出更多新版马华文学的书吧。以及，人家本来就是论文写一二三点怎么了？

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过于粗暴地分点论述，是思路整理还是备课讲稿，这满满的答考卷笔法我实在不接受。