刘知白-中国近现代名家画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民美术

作者:刘知白编

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2007-11

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787102040523

丛书系列:

图书标签:

刘知白
中国近现代绘画
名家画集
绘画艺术
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中国美术
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具体描述

《中国近现代名画集:刘知白》知白先生的画完全忘了功利和欣赏者的存在，长达数十年的随心组合、变异、点染中，听不到一点回声，始终坚持着绘画。孤独使他沉默，沉默又反过来深化了他的孤独。于是从被迫孤独到安于孤独，等到晚年他玩弄孤独，欣赏孤独，并且用大孤独战胜了小孤独的时候，才初步完成了他的绘画和人生。先生终生没有把寂寞推开，可以说是忠贞不二的“生死恋”。50年来，被寂寞淘汰的画家难以数计。有些人在第一个寂寞面前就倒下了，很多人在被迫寂寞中存活下来但却丧失了个性。先生没有被时光淘汰，除了要感谢这“冷遇”，我们还要感激他本人对寂寞的耐力。这是整个民族传统中，知识分子性格最宝贵的一个侧面。作为画家，先生做了同时代人很少做成的事情，那就是他在生命境界上的探索。画，具有一种打上他个人烙印的山水精神，在清寒的生存条件面前，保持了人格的独立和文化的良知。勇敢地放弃，有时候比勇敢地占领更难，先生对待生存与艺术的态度，给予我们的教育比他的画还要多。知白先生的画，意境清空灵秀，蒸腾着莽莽苍苍的气息。他比较成功地解决了雄和秀的对立统一问题。历史上最代表“清雄”的画家是渐江。他与渐江和尚气质相通，墨法却更接近于石涛和髡残。先生早年对石涛的喜爱，实际上是在寻找自我过程中间的一个过渡性驿站。后来又走出石涛，就是他跟别人学石涛不同的地方。先生研究传统的路特别地悠远。从他各个时期的作品中可以看到历代大家都给过他丰厚蒙养，但不是简单的再现，而是把大自然、自我和前人的成就，这三者放在一起蒸馏过后，通过他自己审美的淘炼，化合成新的东西。先生对绘画最初的接触和喜爱恐怕还是缘于故乡的凤画，而凤阳那个地方自古就盛行道教，他幼年时随修佛学的祖父打坐、背诵佛经，得精通书法的外祖父指授，常年坚持每日临习碑帖，听外祖父讲解经史，拜乡贤习诗文，他的母亲亦诚信佛教，这些无疑都影响了他清空、无为、坚毅、善良等品格的形成。从文化意义，人和自然的关系，人的冲淡无为来看，他的艺术更接近道家。

《墨韵千秋：中国近现代书画艺术的时代脉动》本书集结了20世纪以来中国画坛上几位重量级艺术家的精品力作，旨在深入探讨中国近现代书画艺术在时代剧变中的发展轨迹、风格演变及其背后的文化意蕴。全书以时间为经，以地域和流派为纬，力图构建一个全面而立体的艺术画卷，展示中国传统艺术如何在面对西方现代思潮冲击时，实现自我革新与现代转型。一、时代背景下的艺术嬗变中国近现代（约1840年至1949年）是中国社会经历深刻变革的时期。从晚清的内忧外患到民国的建立与动荡，再到抗日战争的洗礼，艺术家的精神面貌与创作主题无不受到时代洪流的深刻影响。本书开篇即聚焦于这一宏大背景，分析传统文人画在“中西之辨”中的困境与出路。 1. 岭南画派的革新与兼容：本书详细介绍了以高剑父、陈树人、岭南画派为代表的艺术家群体。他们主张“折衷中西，融会古今”，积极吸收日本画的写实技巧和西方绘画的光影处理手法，用于改造中国画的笔墨结构。例如，高剑父在处理花鸟题材时，大胆运用“泼彩”、“破墨”等技法，创造出浑厚而不失灵动的视觉效果，为传统国画注入了新的生命力。书中收录了大量早期岭南画派作品的局部高清细节图，解析其如何巧妙地平衡了写意与写实的关系。 2. 海上画派的勃兴与世俗化：以上海为中心的海上画派，是传统文人画向市民艺术过渡的重要桥梁。蒲华、吴昌硕等大师的作品，以其雄健的笔力、率真的性情和对金石入画的独到见解，打破了传统士大夫阶层的清高姿态，使得艺术更加贴近生活，更具民间生命力。本书着重分析了吴昌硕将篆刻入画的创新，如何重塑了传统花卉画的骨架，使其更具阳刚之美。二、山水画的“新古典”与“新写实”探索山水画作为中国传统艺术的核心，在近现代遭遇了最大的挑战——如何面对摄影和西方风景画的写实冲击。本书将此阶段的山水画探索分为两大路径进行深入剖析。 1. 北派山水的沉雄与气势：以黄宾虹为代表的北方山水画家，选择了回归传统的深厚根基，但其探索并未停留在对古人简单的模仿。黄宾虹晚年形成的“黑密厚重”风格，是其历经数十年对金石学、易学和中国地理的体悟后，将笔墨推向极致的产物。书中精选了其晚期“黑山水”代表作，结合其墨法理论，解析其如何在“计白当黑”的布局中，营造出浑然一体、苍茫深远的意境，实现传统笔墨的现代性转化。 2. 南方画家的写生实验：与北方画家的内敛不同，南方画家更倾向于将写生作为变革的突破口。他们深入名山大川，力图捕捉自然的真切感受。本书探讨了部分画家如何借鉴西方速写和素描的结构观念，重构中国山水的空间感和体积感，使得传统“可游、可居”的画境，增添了前所未有的真实感和震撼力。三、人物画的时代叙事与精神塑形近现代人物画的变革，直接反映了社会对“人”的价值的重新审视。从对传统仕女、高士的描绘，转向对普通民众、劳动者乃至历史英雄的塑造。 1. 传统仕女画的转型：部分画家并未完全放弃仕女题材，但其内涵发生了变化。她们不再是传统意义上脱离尘世的“仙子”，而是带着忧郁、坚韧或优雅气质的“新女性”形象。本书通过对比分析不同时期画家的“仕女图”，展现了女性主体意识的觉醒在绘画中的投射。 2. 历史题材与民间叙事：更重要的是，部分艺术家开始将目光投向宏大的历史场景与民间生活。他们运用中国画的线条和笔法，却借鉴了西方历史画的构图和叙事张力，力图以民族艺术语言讲述中国自己的故事，赋予作品强烈的社会责任感和历史使命感。四、文人精神的坚守与创新尽管面临诸多革新压力，中国近现代的许多优秀画家始终坚守文人画中对“真、善、美”的追求和对个人性灵的表达。本书的后半部分将焦点转向那些在传统文人画体系内进行深层探索的艺术大家。他们或许没有激进地引入西方技法，但他们的创新体现在对笔墨语言的提炼、对传统题材的个人化解读，以及对中国哲学思想的渗透上。通过对这些艺术家创作的细致解读，读者可以体会到，艺术的“现代性”并非单指技法的引入，更重要的是思维方式和精神内核的更新。结语：熔铸于时代的艺术高峰《墨韵千秋》不仅是一本作品选集，更是一部浓缩的艺术史论。它清晰地勾勒出中国近现代书画艺术在剧烈动荡中如何保持其民族性的同时，又实现昂扬向上的现代转型的复杂历程。这些艺术家的探索与成就，为当代艺术的创新提供了宝贵的历史借鉴和不竭的灵感源泉。本书通过详尽的图文分析，邀请读者共同领略那段波澜壮阔、群星璀璨的艺术黄金时代。