⭐著名电影人,知名导演如侯孝贤、杨德昌、李安、王小帅、蔡明亮等人走向国际的主要推手之一,金马奖前任主席——焦雄屏女士的观影记录。
⭐观念与轨迹:从懵懂的电影爱好者到有意识的影评笔耕者。
《雕刻岁月:艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲(包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区)、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片,如《四百击》《绿光》《莉莉·玛莲》《谁在那儿唱歌?》等,不仅介绍影片的内容和主旨,更进一步评述电影导演的师承和风格,尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱,也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。
焦雄屏,著名电影人,集制片、监制 、教育、写作于一身,在国际上赢得“台湾新电影教母”之称。她监制及参与多部电影包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《二弟》《绿帽子》《爱你爱我》《侯孝贤画像》《苹果》《观音山》《五月之恋》《阮玲玉》《战‧鼓》《白银帝国》《上海王》《狗狗伤心志》等,获奖无数,至今仍在监制若干电影与网剧,如《再见,少年》《刀手》《配角人生》。
她也是知名导演如侯孝贤、杨德昌、李安、王小帅、蔡明亮等人走向国际的主要推手之一。她在1980年代到1990年代先成功在本土推动台湾新电影运动,之后在国际为台湾新电影和大陆第五代与第六代电影做重要论述与介绍,促使华语电影扬威国际。她著作等身,共出版80本以上著作。
她曾任金马奖主席,在任期间改革评审制度、创立合拍平台,并推动金马奖国际化,引进费比西国际影评人联盟和奈帕克亚洲电影推广联盟,使金马奖再现公信力与竞争力。
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如果要用一个词来概括这本书的核心驱动力,我想那应该是“宿命的温柔”。它处理的都是些宏大而沉重的主题,比如命运的无常、家族责任的枷锁,以及个人在历史洪流中的微不足道。然而,与很多同类题材惯用的悲剧色彩不同,这本书的笔触却出奇地克制和温柔。作者避免了歇斯底里的控诉,没有让角色陷入极端的痛苦或反抗,取而代之的是一种近乎接受和释然的态度。角色们似乎很早就明白了自己命运的轮廓,他们所有的挣扎和努力,都带着一种“明知不可为而为之”的悲壮感,但这悲壮感中却又透着一种对生活本身的敬畏。这种“温柔的宿命感”体现在细节上,例如,即便在最艰难的时刻,角色们依然会关注窗外飞过的一只鸟,或者为远方的亲人留下一盏灯。这种对微小美好的执着守护,使得整部作品在深沉的基调下,闪烁着人性的微光,让人读完后,心中升腾起的不是绝望,而是一种带着敬意的平静。
评分这本书的结构布局非常精妙,它并非严格按照线性时间推进,而是像一个由无数细小光点构成的星图,作者不断地在不同的时间点和人物的记忆碎片之间进行跳跃和穿梭。这种非线性的叙事策略,对于展现“记忆”的本质来说,是极其成功的。记忆从来不是整齐划一的档案,而是充满了重叠、遗忘和选择性强化的过程,这本书完美地捕捉到了这种内在的逻辑。比如,一个在晚年回忆的场景,可能会突然被一则童年时无意间听到的对话打断,而这段童年对话的内容,又恰好解释了晚年决策背后的隐秘动机。读者需要像拼图一样,将这些散落的片段重新组合起来,才能构建出完整的人物画像和故事脉络。这种需要读者主动参与建构的阅读体验,极大地增强了作品的互动性和深度。它考验的不仅是读者的理解力,更是其耐心和对细节的捕捉能力,绝对不是那种可以轻松“消遣”的书籍,而是一场需要全身心投入的智力与情感的探险。
评分这本书的语言风格,坦白说,初读时我有些不适应,因为它大量使用了那种极具地方色彩、近乎口语化的古老词汇和句式,初看起来有些晦涩难懂,仿佛需要一本字典来辅助阅读。但这恰恰是这本书最迷人的地方。它成功地将一种失落的“语感”重新带回了现代读者的视野中,让人感受到语言本身是如何被时代所塑造和磨损的。作者似乎不满足于仅仅讲述故事,他更像是一个语言的考古学家,试图挖掘并重现某种特定时代背景下人们思维和表达的完整样貌。比如,书中对一些传统仪式的描述,不仅仅是记录动作,更是将那些仪式中蕴含的特定词语和祝祷之辞,原汁原味地呈现在我们面前。这种“非标准化”的叙事处理,无疑提高了阅读门槛,但一旦你跨过了最初的障碍,你会发现自己仿佛掌握了一把钥匙,能够打开通往一个过去世界的秘密通道。它要求你慢下来,去“听”文字背后的回响,而不是“看”文字表面的意义,这是一种非常值得的付出。
评分这本书的封面设计简直太引人注目了,那种带着复古韵味的暗金色调,配上行云流水般的书法字体,初见时就给人一种沉甸甸的历史厚重感,仿佛能透过封面触摸到时光的纹理。我一直对那种能跨越时空的叙事手法情有独钟,而这本书,从扉页开始就展现出一种精心构建的仪式感。它没有急于抛出宏大的主题,而是像一个技艺精湛的匠人,先用细腻的笔触勾勒出时代背景的底色。那些关于故土变迁、人情冷暖的零星片段,像是散落在记忆角落的碎片,被作者用一种近乎诗意的语言重新组合起来,读起来有一种疏离的美感,让人忍不住去猜想,作者是如何从这些日常的微小事物中提炼出对“时间流逝”的深刻洞察的。书中的人物对话也很有意思,他们似乎总是在言外之意中交流,那种含蓄而克制的东方表达方式,非常考验读者的耐心和细心,但一旦捕捉到那些潜藏的情绪暗流,你会发现其间的张力比直接的冲突更为震撼人心。总体而言,这本书在视觉和阅读体验上都做到了高级的质感,让人愿意沉浸其中,慢慢品味。
评分读完这本书的第一感受,是一种难以言喻的“空旷感”,并非指内容稀疏,而是叙事空间处理得极其高明。作者似乎有意拉开了叙述者与事件之间的距离,使得一切都笼罩在一层薄薄的、略带疏离的观察视角之下。这种手法让读者无法轻易站队或代入某个特定的角色,反而迫使我们必须跳脱出来,用一种更宏观的、近乎人类学家般的目光去审视那些发生在个体身上的悲欢离合。我尤其欣赏作者对环境描写的笔力,那些关于季节更迭、光影流转的细节描写,几乎可以称得上是独立的风景画章。例如,书中对某处老宅廊下光线如何随着午后的推进而逐渐拉长、最终被暮色吞噬的段落,寥寥数语,却将那种时光不可逆转的沉寂感刻画得入木三分。这种对环境的强调,使得“时间”不再仅仅是故事发生的时间轴,而成为了一种有重量、有质感的实体,压在每一个角色肩上。如果你期待的是那种情节跌宕起伏、高潮迭起的作品,这本书或许会让你感到有些“慢”,但对于钟爱氛围营造和内在探索的读者来说,它提供的是一种更深层次的精神滋养。
评分我对影评人焦雄屏并不熟悉,选这本书完全是他的影单和我的有比较大的交集。细读下去,真的过瘾。由典型批评的观点看来,他的文字代表了一种媒体风格的印象主义和作家笔记体式的吉光片羽。犀利的笔触或者过人的洞见,都建立在文本细读的基础上。读着读着,常常有读贾樟柯和是枝裕和随笔的感觉。
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评分我对影评人焦雄屏并不熟悉,选这本书完全是他的影单和我的有比较大的交集。细读下去,真的过瘾。由典型批评的观点看来,他的文字代表了一种媒体风格的印象主义和作家笔记体式的吉光片羽。犀利的笔触或者过人的洞见,都建立在文本细读的基础上。读着读着,常常有读贾樟柯和是枝裕和随笔的感觉。
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