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出版者:浙江摄影出版社

作者:林路

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2008

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787806866153

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《光影回响：视觉叙事与媒介演变》 这是一部关于视觉文化发展历程的深度探索，它并非专注于某一种艺术形式或特定历史时期，而是以一种更广阔的视野，审视人类如何通过视觉媒介来理解、记录和表达世界。本书追溯了从原始洞穴壁画到数字图像时代的漫长轨迹，揭示了每一种视觉语言的诞生、传播与变革，以及它们如何深刻地影响了我们的思维方式、社会结构和文化认同。 第一部分：从符号到图像——早期视觉的萌芽与力量 在文字尚未普及的年代，人类就已开始用图像进行交流与记录。本部分将深入探究史前岩画、古代文明的雕塑、陶器上的纹饰，乃至早期宗教仪式中的视觉符号。我们会分析这些早期视觉形式的象征意义、功能性以及它们所承载的集体记忆与信仰。从美索不达米亚的浮雕到古埃及的壁画，从印度的石窟艺术到中国的青铜器纹饰，我们将看到早期人类如何赋予形体以意义，如何通过具象化的方式来表达抽象的概念，以及图像在沟通、祭祀、权力和历史传承中的关键作用。我们还将探讨古希腊罗马时期雕塑的写实主义倾向，以及它们如何塑造了西方艺术的早期审美标准。 第二部分：绘画、版画与印刷术——视觉的普及与风格的演变 文艺复兴的曙光点亮了欧洲，绘画艺术进入了黄金时代。本部分将聚焦于西方绘画史上的重要流派和大师，从达芬奇的解剖学精确到伦勃朗的光影运用，从印象派对光色的捕捉到后印象派对情感的抒发。我们会分析不同时代、不同地域的绘画风格是如何受到社会、政治、宗教和哲学思潮的影响而演变的。同时，版画技术的兴起及其在传播图像和思想方面发挥的作用也将被深入讨论，包括丢勒的精湛蚀刻和戈雅的社会批判版画。印刷术的出现彻底改变了视觉信息的传播方式，书籍插图、地图、宣传画等媒介的普及，使得图像以前所未有的速度和范围触及大众，深刻影响了启蒙运动和科学革命的进程。 第三部分：摄影的诞生与早期探索——捕捉真实与再现的挑战 1839年，摄影术的诞生标志着视觉传播史上的一个里程碑。本部分将详细介绍摄影术的发明过程、早期技术原理及其在问世之初所引发的巨大反响。我们会审视早期摄影师们如何从绘画和戏剧中汲取灵感，探索摄影作为一种艺术媒介的可能性。从达盖尔银版法的精致细节到湿版火棉胶法的批量生产，从卡尔·布洛维特的街景描绘到罗杰·芬顿的战地记录，我们将看到摄影师们如何尝试用镜头“捕捉”现实，以及他们对于“真实”的理解和再现方式。同时，我们也将探讨摄影在科学研究、新闻报道、社会记录等领域的早期应用，以及它如何挑战了人们对视觉真实性的认知。 第四部分：多元媒介与视觉文化的融合——从电影到数字时代 进入20世纪，电影的诞生将动态图像的魅力推向了极致，为视觉叙事开辟了全新的维度。本部分将分析电影艺术如何通过蒙太奇、镜头语言、叙事结构等元素，构建出引人入胜的故事。从默片时代的喜剧大师到好莱坞的经典叙事，从欧洲艺术电影的先锋探索到亚洲电影的独特魅力，我们将见证电影如何成为一种强大的文化力量，影响着一代又一代人的审美与观念。随着电视、广告、漫画、电子游戏等媒介的蓬勃发展，视觉文化呈现出前所未有的多元化和复杂化。数字技术的出现更是颠覆了传统的视觉生产和消费模式。本部分将探讨数字图像的特性、虚拟现实、增强现实等新兴技术如何进一步拓展视觉的可能性，以及社交媒体时代人人皆可成为“创作者”的现象对视觉文化产生的深远影响。 第五部分：视觉的权力、认知与社会——图像的力量与责任 贯穿全书的，是对视觉力量的持续审视。本部分将从更宏观的视角，探讨图像在塑造社会共识、传递意识形态、建构权力关系以及影响个体认知中的作用。我们将分析视觉媒介如何被用于政治宣传、商业广告，如何记录和传播历史事件，以及如何反映和塑造我们的文化身份。从宣传画中的英雄形象到广告牌上的理想生活，从纪录片中的社会观察到社交媒体上的个人展示，图像无处不在，其背后隐藏的逻辑和意图值得我们深入剖析。本书旨在引导读者以批判性的眼光看待我们身边的各种视觉信息，理解视觉叙事的力量，并思考作为信息接收者和传播者的责任。 《光影回响：视觉叙事与媒介演变》是一次穿越时空的视觉之旅，它不仅梳理了视觉媒介的发展脉络，更重要的是，它邀请读者一同思考：我们如何通过图像理解世界，我们又如何用图像来表达自己？在这场光影的回响中，我们得以窥见人类文明发展的深刻印记，也为我们如何更好地拥抱未来的视觉表达打开了新的视野。

评分☆☆☆☆☆

该书是教育部规划的上海师范大学“影视传播教育高地精品课程”教材，由国内知名摄影理论工作者、上海师范大学教授林路先生撰写。 林路先生治学严谨，在摄影理论研究方面颇有建树。该书就通过丰富翔实的图文资料，对十九世纪中叶诞生的摄影术以及近一百七十年来摄影思潮的发...

评分☆☆☆☆☆

该书是教育部规划的上海师范大学“影视传播教育高地精品课程”教材，由国内知名摄影理论工作者、上海师范大学教授林路先生撰写。 林路先生治学严谨，在摄影理论研究方面颇有建树。该书就通过丰富翔实的图文资料，对十九世纪中叶诞生的摄影术以及近一百七十年来摄影思潮的发...

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该书是教育部规划的上海师范大学“影视传播教育高地精品课程”教材，由国内知名摄影理论工作者、上海师范大学教授林路先生撰写。 林路先生治学严谨，在摄影理论研究方面颇有建树。该书就通过丰富翔实的图文资料，对十九世纪中叶诞生的摄影术以及近一百七十年来摄影思潮的发...

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该书是教育部规划的上海师范大学“影视传播教育高地精品课程”教材，由国内知名摄影理论工作者、上海师范大学教授林路先生撰写。 林路先生治学严谨，在摄影理论研究方面颇有建树。该书就通过丰富翔实的图文资料，对十九世纪中叶诞生的摄影术以及近一百七十年来摄影思潮的发...

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该书是教育部规划的上海师范大学“影视传播教育高地精品课程”教材，由国内知名摄影理论工作者、上海师范大学教授林路先生撰写。 林路先生治学严谨，在摄影理论研究方面颇有建树。该书就通过丰富翔实的图文资料，对十九世纪中叶诞生的摄影术以及近一百七十年来摄影思潮的发...

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在进行一场思想的漫游。作者并没有给我一个可以直接吸收的“答案”，而是提出了一系列富有启发性的问题，引导我跟随他一同去探索。他对于不同时代、不同文化背景下摄影思想的梳理，并非是简单的堆砌，而是充满逻辑的递进和深刻的关联。我仿佛看到，那些看似独立的摄影实践，其实都指向着某种更深层次的哲学追问，而摄影作为一种媒介，恰恰成为了回答这些追问的一种独特方式。这种探索式的阅读体验，让我对摄影的理解更加立体和多维。

评分☆☆☆☆☆

我最受触动的是作者对于摄影与时间的关系的探讨。他从早期摄影记录瞬间的能力，到后来的摄影作品中对时间流逝、记忆和历史的深刻反思，勾勒出了摄影在时间维度上的演进。他引用了大量的作品和理论，阐述了摄影如何成为我们留存记忆、追溯历史的重要载体，同时，他也探讨了摄影作品本身如何随着时间的推移而获得新的意义。这种对时间这一抽象概念在摄影实践中的具体体现的深入挖掘，让我对每一张照片背后的时间维度有了全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书并没有回避摄影发展过程中的争议和挑战。作者详细阐述了摄影在艺术界地位的不断确立过程中所经历的曲折，以及它与绘画等传统艺术形式之间的紧张关系。他分析了摄影师如何通过不断的创新和理论建构，逐渐证明摄影作为一种独立的艺术形式的价值。同时，他也探讨了摄影在普及之后所面临的挑战，比如“摄影的泛滥”以及如何在这种背景下保持摄影的独特性和深度。这种对摄影发展过程中所经历的“挣扎”的真实呈现，让这本书显得更加客观和可信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《摄影思想史》，我拿到它的时候，满心期待着能够深入了解摄影这项迷人的艺术背后那些塑造了它发展轨迹的深刻理念。翻开书页，我首先被吸引的是它开篇的引言，作者并没有直接切入摄影技术的演变，而是将我们带到了一个更广阔的哲学和艺术背景下，探讨了“观看”本身这个人类最基本的行为在不同时代是如何被理解和强调的。他引用了大量的哲学文本，从柏拉图的洞穴比喻到卢梭的自然主义，再到康德的美学理论，试图在这些伟大的思想家那里寻找摄影可能产生的思想根源。这让我意识到，摄影并非凭空出现，而是深深根植于人类对世界、对自身、对真实性的永恒追问之中。作者没有给我一个简单的线性叙事，而是提供了一种“回溯式”的理解，仿佛我们不是在学习摄影史，而是在重新审视人类思想史如何间接催生了摄影的出现和演进。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它让我意识到摄影的思想史并非仅仅关于摄影本身，更是关于人类如何认识世界、如何表达自我、以及如何理解“看见”这个行为。作者将摄影置于一个更广阔的文化和哲学框架内进行审视，从古希腊的哲学思想到现代的解构主义，他试图勾勒出一条思想的脉络，这条脉络最终汇聚到了摄影这门艺术的诞生和发展之中。我从书中读到的不仅仅是摄影技术的演变，更是那些曾经激发摄影师创作灵感、塑造摄影美学、并最终影响我们看待世界方式的深邃理念。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影理论略知一二的读者来说，这本书提供了一种全新的视角来理解那些我熟悉的摄影大师和他们的作品。作者并没有简单地介绍爱德华·韦斯顿的抽象形式，而是将他置于现代主义的语境中，分析他对形式纯粹性的追求如何与同时代的其他艺术形式产生共鸣。同样，他对于布列松的“决定性瞬间”的解读，也并非仅仅停留于对抓拍技巧的赞美，而是深入挖掘了其中蕴含的对时间、空间和偶然性的哲学思考。他运用了许多引人入胜的类比，将摄影的理念与文学、电影、建筑等其他艺术形式中的相关思想进行对比，从而展现了摄影在整个文化思想大潮中的独特位置和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在探讨摄影的社会和政治意义时所表现出的审慎和深刻。他没有将摄影简单地视为一种记录社会问题的工具，而是深入分析了摄影在社会变迁中所扮演的多重角色。他讨论了新闻摄影如何影响公众舆论，如何塑造历史记忆，以及它在某些情况下又如何可能被权力所操纵。同时，他也探讨了艺术摄影如何通过对社会现实的再现，引发观者对现实的批判性思考，甚至挑战既有的社会规范。这种对摄影复杂社会功能的细致剖析，让我对摄影的道德责任有了更深刻的认识，也让我更加警惕在观看和解读摄影作品时，要保持批判性的眼光。

评分☆☆☆☆☆

当我继续阅读，我惊喜地发现作者并没有止步于对摄影技术本身的介绍，而是花费了相当大的篇幅去分析摄影作为一种媒介，是如何挑战和重塑了我们对“真实”的认知。他讨论了早期摄影师如何试图模仿绘画的精致，以及这种模仿背后所蕴含的对艺术界限的模糊化尝试。随后，他深入探讨了纪实摄影的崛起，以及它如何被赋予了一种近乎神圣的“客观性”标签。然而，作者并没有就此停歇，他巧妙地引入了后现代主义的视角，质疑这种客观性的纯粹性，并深入剖析了摄影师在构图、选择拍摄对象、后期处理等环节中不可避免的主观介入。这种对“真实”概念的层层剥离和深入拷问，让我对摄影的理解发生了颠覆性的改变，不再仅仅视其为记录现实的工具，而是将其看作是一种复杂的、充满张力的意义生产过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的一点，在于它不仅仅罗列了摄影师的名字和他们的作品，而是着力于挖掘那些推动摄影向前发展的“思想实验”。作者将一些关键的摄影流派，比如形式主义、观念摄影，置于更宏大的艺术运动背景下进行分析。他详细阐述了形式主义者如何强调摄影的形式美学，如何通过线条、光影、构图来表达内在的情感和思想，而不是仅仅停留在对客观世界的模仿。而观念摄影的出现，更是将摄影的边界推向了前所未有的高度，它不再关注“拍什么”，而是关注“为什么拍”以及“拍出来之后它意味着什么”。作者通过对这些流派的深入解读，让我看到了摄影在不断挑战自身定义、拓展艺术可能性的过程中所经历的思想斗争和观念革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它能够激发读者的思考，并且在阅读过程中不断地更新你对摄影的认知。我原本以为自己对摄影已经有了一定的了解，但在阅读这本书之后，我发现自己对摄影的认识才刚刚开始。作者并没有给我一个定论，而是为我打开了一扇通往摄影思想世界的大门，让我能够在这个广阔的空间里自由地探索和发现。我开始重新审视我所见过的每一张照片，试图从中找到那些隐藏在画面之下的思想和理念。这本书不仅仅是一本摄影理论著作，更是一本引导读者进行深度思考的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

再读，感触良多。

评分☆☆☆☆☆

看了一年多，终于看完了。内容全不记得，不过是值得读的好书

评分☆☆☆☆☆

再读，感触良多。

评分☆☆☆☆☆

梳理得比较清晰，不过看完了也没啥体会

评分☆☆☆☆☆

评分居然这么高。1.没有理出写书的思路是什么，分为十二章的理由是什么？2.没有真内容，一直在介绍摄影师。3.语言平淡、不凝练，没有感染力。总得来说更像是研究生作业汇编。