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出版者:University of Chicago Press

作者:D.Miller

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:1999-5

价格:$30.00

装帧:

isbn号码:9780226526003

丛书系列:

图书标签:

• 物质文化
• 考古、物质文化与艺术史
• 英文原版
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• 物质文化史
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《失落的旋律：探寻中世纪欧洲修道院音乐的复兴之路》 图书简介 本书深入挖掘了中世纪欧洲修道院音乐的黄金时代，聚焦于公元九世纪至十五世纪间，修道院作为精神与文化中心的双重角色，及其在格里高利圣咏（Gregorian Chant）发展与传承中所扮演的核心地位。我们并非简单梳理音乐史的脉络，而是试图重构一个声音的世界，一个在石头拱顶下、烛光摇曳中诞生的、既神圣又充满人性的听觉景观。 第一部分：石墙与圣歌——修道院的诞生与音乐的萌芽 中世纪的修道院是那个时代知识、艺术与精神生活的堡垒。在蛮族入侵、政治动荡的背景下，修道院为保存古典文明和发展基督教文化提供了必要的庇护所。《失落的旋律》首先描绘了本笃会（Benedictine Order）的兴起及其对《圣本笃会规》（Rule of Saint Benedict）的严格遵循，阐释了“祈祷与工作”（Ora et Labora）的原则如何将音乐——特别是日课（Divine Office）和弥撒（Mass）的演唱——提升到一种至关重要的日常实践层面。 本章详细考察了早期圣咏的地域性差异。在加洛林王朝时期，查理曼大帝推行“罗马化”的音乐改革，旨在统一法兰克王国境内的礼仪用乐，这直接促成了日后“格里高利圣咏”的标准化进程。我们通过分析当时的文献和手稿残片，探讨了从口头传唱向初步的记谱法——纽姆（Neumes）——转变的艰难历程。这些早期的纽姆符号，如普雷斯基亚诺（Praxisiana）和圣加仑（St. Gall）的记谱法，虽然晦涩难懂，却是人类试图捕捉瞬时旋律的伟大尝试。它们反映了音乐家们在没有固定音高标准下，如何依靠记忆与共同的信仰来维持旋律的准确性。 第二部分：韵律的炼金术——格里高利圣咏的结构与精神 本书的核心部分致力于解析格里高利圣咏的音乐本体论。圣咏并非简单的单音音乐，它蕴含着深奥的文本诠释学和复杂的情感结构。我们详细解读了各种圣咏调式（Modes）的特点，从多利安调式（Dorian）的庄严肃穆到弗里吉亚调式（Phrygian）的神秘色彩，阐释了不同的调式如何服务于特定的经文内容和礼拜时辰。 通过对《圣咏集》（Antiphoner）和《散篇集》（Gradual）中关键篇章的深入分析，如“复活节的庄严赞歌”（Victimae Paschali Laudes）和不同圣徒日的“将临期圣咏”（Advent Chants），读者将得以理解作曲家——即便他们大多匿名——是如何运用音高的起伏、节奏的停顿以及对特定词汇的拉长（如“Kyrie eleison”中的持续音）来引导信徒进入冥想状态。音乐在这里成为“信仰的语言”，超越了世俗的理解能力。我们还将探讨圣咏中复杂的对位因素——如奥尔加农（Organum）的早期萌芽，以及不同声部如何在保持单音主体性的前提下，谨慎地探索多声部的可能性。 第三部分：变革的暗流——修道院音乐与世俗世界的交织 中世纪并非一个铁板一块的时代。随着城市的发展和世俗文化的复苏，修道院音乐也开始受到外部影响，并逐步孕育出新的音乐形式。本书探讨了修道院中的“双重生活”——一方面是严格的禁欲主义和对纯粹圣咏的坚守；另一方面，修道院的精英阶层在学习世俗文学和音乐技艺方面，也起到了不可或缺的媒介作用。 我们关注了克吕尼（Cluny）修道院的特殊地位。克吕尼的礼仪以其极度的华丽和复杂的音乐编排著称，这在一定程度上偏离了早期本笃会朴素的理想，反而吸纳了更多富于表现力的元素，为后来的复调音乐发展埋下了伏笔。同时，本书也审视了女性修道院，如鲁珀尔茨贝格（Rupertsberg）的希尔德加德（Hildegard of Bingen）的独特贡献。希尔德加德的音乐作品，如《至高之光》（Ordo Virtutum），展现了女性神学家的想象力，其旋律跨度更广，情感表达更为自由，为我们提供了一个理解修道院内部多样性的重要视角。 第四部分：失落与重现——记谱法的成熟与音乐的世俗化 从十一世纪开始，随着圭多·达累佐（Guido of Arezzo）的出现，记谱法取得了革命性的突破，五线谱的引入极大地提高了音乐的传播效率，也带来了新的创作自由。然而，这种便利性也引发了关于“什么是真正的圣咏”的激烈争论。一些保守派修士认为，精确的记谱正在扼杀音乐的“灵性”与“口传的记忆”，使得音乐变成了僵硬的符号。 本书随后探讨了圣咏在大学和宫廷中的“世俗化”过程。随着复调音乐（Polyphony）的兴起，尤其是在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的推动下，原本庄严、平稳的圣咏旋律被用作“固定声部”（Cantus Firmus），在其上构建起复杂的、充满几何美感的音乐结构。虽然这标志着西方音乐史的巨大进步，但对纯粹的格里高利圣咏而言，这却是一个“失落的开始”。这些古老、内省的旋律逐渐退居幕后，被更具戏剧性和智力挑战性的复调音乐所取代。 结语：倾听历史的回响 《失落的旋律》最终将目光投向当代。通过考察中世纪修道院音乐的“复兴”运动，从索莱姆姆修道院（Solesmes Abbey）的音乐学家对古代手稿的细致辨析，到今天音乐家对中世纪声景的重构尝试，我们试图回答一个根本问题：在信息爆炸、娱乐至上的现代社会，那些在寂静中孕育出的、旨在提升灵魂的音乐，对我们而言究竟意味着什么？本书旨在引导读者穿越时空，亲身感受那段被遗忘的、神圣而复杂的听觉遗产，理解修道院不仅仅是保存经典的场所，更是人类精神生活与艺术创造力交汇的核心熔炉。

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（四） 《Material Cultures》这本书，对我来说，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了人类物质文化的奇幻森林。我原本对这个领域了解不多，抱着学习的心态翻开了这本书，结果却被深深吸引。作者的写作风格非常独特，既有学者严谨的逻辑性，又不失文学作品的感染力。我最欣赏的是书中对“身体与物的互动”这一主题的深入挖掘。它不仅仅是在讨论物品，更是在探讨人类如何通过接触、使用、改造物质，来定义自己的身体，以及如何通过身体的体验来理解和塑造物质。书中的一些案例，例如对古代服饰与身体姿态之间关系的分析，或是对现代科技产品如何改变我们感知空间的方式的解读，都让我耳目一新。我常常会在阅读时，将书中的理论与我自身的经历相结合，发现许多曾经被我忽略的细节，如今都变得意义非凡。这本书让我意识到，我们与物质世界的关系，并非简单的单向索取，而是一种动态的、双向的、充满协商与张力的互动过程。它鼓励我以一种更加敏锐和审慎的态度，去观察和体验我所处的物质环境，去理解那些潜藏在日常物品之下的复杂意义。

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（三） 我必须说，《Material Cultures》是一本极具挑战性却又回报丰厚的书。它不是一本可以轻松翻阅的书，需要读者投入相当的思考和精力。作者在书中构建了一个极其精密的理论框架，用来分析物质文化现象。我特别喜欢他对于“物质性”和“社会性”之间辩证关系的阐述。很多时候，我们过于强调人类的主观能动性，而忽略了物质本身所具有的“能动性”，即物质如何反过来影响人类的行为和认知。书中的一些哲学思辨，例如关于“物的生命周期”的探讨，以及物质如何成为历史的见证者和叙述者，都让我深思。我注意到作者在论证过程中，大量引用了不同学科的研究成果，从人类学、社会学到艺术史、设计理论，这种跨学科的整合能力，使得他的论点更加扎实且富有洞察力。阅读过程中，我常常会感到一种智识上的兴奋，仿佛在一场精妙的思维迷宫中探索。虽然有时会觉得信息量巨大，需要反复咀嚼，但每一次的深入理解，都带来更深刻的领悟。这本书不仅仅是对物质文化的探讨，更是对人类存在方式的深刻反思，它鼓励我们跳出狭隘的视角，去理解物质世界与人类社会之间那错综复杂而又密不可分的联系。

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（五） 当我拿起《Material Cultures》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的启示。这本书并非仅仅是关于“东西”的，而是关于“东西”如何与我们紧密相连，并塑造我们的生活。作者以其非凡的洞察力，将物质世界描绘成一个充满生命力和故事的动态场域。我特别被书中对于“物品的社会生命”的探讨所打动。物品并非静止的存在，它们有它们的诞生、使用、磨损、甚至消失的过程，而在这个过程中，它们与人类个体、群体以及社会结构之间，不断地发生着各种复杂的互动。书中的一些历史考证，例如对某个特定文明中祭祀用品的解读，或是对某个时期工艺品所蕴含的社会等级信息的分析，都展现了作者深厚的学术功底。我发现，每读完一个章节，我都会对周围的物品产生新的敬意和好奇。它们不仅仅是承载功能的工具，更是承载着人类情感、记忆、信仰和价值观的载体。这本书让我明白，理解物质文化，就是理解人类本身，理解我们如何在这个世界上留下自己的印记，并在这个过程中不断地定义和重塑自己。

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（八） 《Material Cultures》这本书，为我打开了一扇全新的视角，让我重新认识了我们与物质世界的联系。它并非一本简单的关于物品的介绍，而是一场对人类存在方式的深刻反思。作者以其独特的笔触，将物质世界描绘成一个充满生命力的舞台，而人类则在这个舞台上，通过与物质的互动，不断地书写着自己的故事。我尤其喜欢书中关于“物品的情感载体”的探讨。物品不仅仅是冰冷的物质，它们往往承载着我们丰富的记忆、情感和经历，成为我们情感世界的延伸。书中的一些故事，例如对某个家庭传家宝的解读，或是对某个纪念品的意义分析，都让我感受到了物质与人类情感之间那份深厚而难以割舍的联系。它让我明白，我们与物品之间的关系，是一种情感的、记忆的、甚至是精神的连接。这本书鼓励我以一种更加有温度的方式，去关注身边的物品，去发现它们背后所隐藏的故事，并去珍视那些与我们共同经历过时光的物质。

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（七） 我必须承认，《Material Cultures》是一本我花了很长时间才真正消化吸收的书。它的内容非常密集，充满了精妙的理论和丰富的例证，但正因如此，它所带来的智识上的满足感也是无与伦比的。作者以一种近乎显微镜般的细致，探究了物质在人类社会中的核心作用。我尤其被书中对“物的再利用和改造”这一主题的深入分析所吸引。物品并非总是按照其最初的设计目的来被使用，它们在流转、改造和再利用的过程中，会产生新的意义和功能，并深刻地影响着人类的生活方式和思维模式。书中的一些历史片段，例如对古代工具的演变过程的描述，或是对不同文化中废弃物处理方式的比较，都让我看到了物质背后隐藏的智慧和适应性。这本书让我重新思考了“价值”的定义，它不仅仅是物质本身的价值，更是物品在不同时间和空间中所承载的社会、文化和情感价值。阅读过程中，我常常感到自己如同一个历史学家，正在通过一件件物质，拼凑出人类社会发展的完整图景。

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（二） 《Material Cultures》这本书，与其说是一本书，不如说是一次思想的洗礼。我一开始是被它那个略显抽象的书名所吸引，以为会是一本偏重理论的学术著作。然而，读进去之后才发现，它的魅力在于其无与伦比的叙事力量。作者并非枯燥地堆砌概念，而是将那些晦涩的理论融入到引人入胜的故事和案例之中。我印象最深刻的是其中关于“消费文化”的章节。它没有简单地批判消费主义的弊端，而是深入分析了消费行为背后所蕴含的社会符号、身份构建以及权力运作。通过对不同时代、不同地域的消费现象的解读，我得以窥见人类社会在物质追求中不断演变的轨迹。书中的一些描述，例如对某个特定历史时期服饰风格的分析，或是对某种传统手工艺品如何承载集体记忆的探讨，都充满了画面感，仿佛将我带入了那个年代，亲身感受着物质与人类情感的交织。这本书最让我着迷的一点是，它总能在最意想不到的地方，揭示出那些被我们忽略的深层联系。它让我明白，一件物品的价值，远不止于其材质或功能，更在于它在特定文化语境下的意义赋予。读完之后，我发现自己看待世界的方式发生了根本性的改变，那些曾经习以为常的物质，如今在我眼中都闪烁着不一样的光芒。

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（十） 《Material Cultures》这本书，对我而言，是一次思想的旅行，一次对人类文明史的回溯。作者以其博大的学识和敏锐的洞察力，将物质世界描绘成了一部流动的历史。我尤其被书中关于“物质的传承与变迁”的探讨所打动。物品并非静止的存在，它们在代际之间、在文化之间不断地流转，承载着历史的记忆，也塑造着未来的方向。书中的一些历史叙事，例如对古代技术发展如何影响物质形态的描述，或是对不同文明之间物品交流的考察，都让我看到了物质作为历史见证者和文化载体的独特价值。它让我明白，理解物质的传承与变迁，就是理解人类社会发展的脉络。这本书鼓励我以一种更加历史性的眼光，去审视身边的物品，去发现它们所承载的过去，并去思考它们将如何影响我们的未来。它让我认识到，我们并非生活在一个孤立的当下，而是生活在一个由过去、现在和未来交织而成的物质洪流之中。

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（六） 《Material Cultures》这本书，是一次对我思维方式的彻底颠覆。我一直以为，我们对物质世界的理解，更多地是通过语言和抽象概念。但这本书却向我展示了，物质本身就是一种深刻的“语言”，一种不言而喻的沟通方式。作者在书中构建了一个宏大的分析框架，用以理解物品在社会、文化和历史中的作用。我尤其被他对“物质的象征意义”的解读所吸引。一件物品，在不同的文化语境下，可以承载截然不同的象征意义，而这些象征意义，又反过来影响着人们的行为和认知。书中的案例研究，无论是对古代墓葬中随葬品的解读，还是对现代广告中物品呈现方式的分析，都充满了令人惊叹的洞察力。我发现，我曾经对许多物品的理解都过于片面和简单。这本书鼓励我用一种更加开放和多元的视角，去审视身边的物质世界，去发现那些被忽略的细节，去解读那些无声的叙事。它让我明白，我们与物质的关系，远比我们想象的要复杂和深刻得多，而理解这种关系，就是理解人类社会发展和文化演变的关键。

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（一） 我最近读完了一本名为《Material Cultures》的书，说实话，这本书给我带来的震撼是前所未有的。它并非一本浅显易懂的通俗读物，而是一场深入骨髓的智识探险。作者以一种近乎考古学家般的细致和艺术家般的敏锐，剥开了我们日常生活中那些被视为理所当然的“物”的表层，挖掘出它们背后隐藏的复杂叙事。我尤其被书中对“意义的生产”这一概念的探讨所吸引。我们常说“物以载道”，但这本书却以无比清晰的逻辑和丰富的例证，展现了“道”是如何通过“物”被创造、被协商、被传递的。它不仅仅是关于物质本身，更是关于人类在与物质互动的过程中，如何构建自我身份、社会关系乃至文化认同的宏大画卷。阅读过程中，我常常会停下来，审视自己身边的物品，它们不再是单纯的工具或装饰，而是承载着历史、情感、权力，甚至意识形态的载体。书中的案例分析，从古老的陶器到现代的电子产品，无一不体现了作者对细节的极致追求，以及将宏观理论落地到微观实践的非凡能力。它迫使我重新思考“拥有”的含义，以及我们与物质世界之间那层微妙而深刻的连接。这本书不是那种读完就丢弃的读物，它会像一颗种子一样，在你心中生根发芽，不断地引发你对周围世界的全新观察和深刻反思。

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（九） 我必须坦诚，《Material Cultures》这本书，并非一本轻松愉快的读物，它更像是一次挑战，一次对固有认知边界的拓展。作者以其非凡的理论建构能力，为我们提供了一个全新的工具，来理解物质在人类社会中的复杂作用。我特别被书中对“物质的商品化”这一议题的深入分析所吸引。当物品被赋予了商品属性，它就不再仅仅是满足需求的工具，而是成为了权力、地位、身份的象征，并深刻地影响着我们的消费行为和价值判断。书中的一些经济学和社会学分析，例如对市场经济下物品价值链的解读，或是对消费主义文化对物品意义的影响的探讨，都让我看到了物质背后所隐藏的经济逻辑和权力运作。它让我明白，我们并非自由地选择物品，而是在一个由生产、流通和消费组成的复杂体系中，被引导和塑造着。这本书让我对“拥有”的含义有了更深刻的理解，并促使我更加审慎地思考，我们是如何被物质世界所裹挟，以及我们如何在这种裹挟中，寻求自主和超越。

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