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出版者:上海文艺出版社

作者:高行建 等

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:1986

价格:精4.45元 平2.90元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:文艺探索书系

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《故事的万花筒：从古至今，那些触动心灵的戏剧片段》 一部关于人类情感与社会镜像的集锦，一次穿越时空的戏剧体验之旅。 我们常常在戏院的灯光熄灭，帷幕缓缓升起的那一刻，被带入一个截然不同的世界。那里，真实与虚幻交织，激情与沉思共存，普通人的喜怒哀乐，帝王将相的宏图伟志，都被赋予了鲜活的生命，在舞台之上震撼着我们的心灵。然而，剧场的座位有限，时间的脚步不会停留，许多辉煌的篇章，那些曾令无数观众潸然泪下、扼腕叹息、开怀大笑的瞬间，终将随着时间的流逝，成为历史的回声。 《故事的万花筒：从古至今，那些触动心灵的戏剧片段》并非一本详尽梳理戏剧史的学术专著，也不是一部涵盖所有剧目元素的百科全书。它的诞生，源于一种渴望：将那些散落在浩瀚戏剧海洋中的珍珠，那些足以证明戏剧艺术生命力的璀璨片段，精心撷取，以最原初、最动人的姿态呈现给读者。这并非对某个特定剧种、某个特定时代、某个特定剧作者的偏爱，而是对戏剧作为一种艺术形式，其核心魅力——对人性的深刻洞察、对社会百态的精准描摹、对情感力量的淋漓尽致的表达——的致敬。 本书将带领您进行一次跨越千年的戏剧溯源之旅。我们会从古希腊悲剧那庄重而肃穆的开端说起。想象一下，在古老的露天剧场，当俄狄浦斯在命运的无情驱使下，一步步走向自己悲剧性的结局，那来自命运的沉重叹息，那对人定胜天的渺茫质疑，至今仍能在我们内心深处引起共鸣。从埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三部曲中，我们感受到神祇的审判与家族的血债，理解古人对宇宙秩序与道德律法的敬畏；索福克勒斯的《安提戈涅》则以一位女性的执着，挑战了世俗的法律与人伦的界限，拷问着个体良知与国家权威的冲突。这些古老的悲剧，它们不仅仅是故事，更是对人类困境的深刻诘问，是哲学与诗歌的完美结合。 接着，我们将步入罗马戏剧的殿堂。虽然罗马戏剧在很大程度上借鉴了希腊，但它也发展出了独特的喜剧风格。普劳图斯和忒任提乌斯的作品，以其机智的对话、生动的角色和对社会生活中荒诞与讽刺的描绘，为后世喜剧的发展奠定了基石。那些关于爱情、欺骗、聪明仆人与糊涂主人的故事，至今读来依然令人捧腹。 当目光转向中世纪，戏剧的面貌发生了显著的变化。宗教剧的兴盛，将圣经故事搬上舞台，以通俗易懂的方式向民众传播信仰。这些剧目，虽然带有浓厚的宗教色彩，但其中对人性的弱点、对罪恶的恐惧、对救赎的渴望的刻画，依然触动着人们最原始的情感。从《每人》（Everyman）中，我们看到生命终将面对审判，而唯有善行才能在死亡面前获得慰藉。 文艺复兴时期，戏剧迎来了它最辉煌的时代。莎士比亚，这个名字本身就代表着戏剧艺术的巅峰。他的作品，如《哈姆雷特》中关于“生存还是毁灭”的永恒哲学拷问，《罗密欧与朱丽叶》中惊心动魄的爱情悲剧，《麦克白》中野心吞噬灵魂的惊悚，《仲夏夜之梦》中奇幻的爱情与魔法，无一不展现了他对人性的精妙把握和对语言的极致运用。这些剧作，至今仍在全球各地不断上演，其魅力丝毫未减。本书将挑选莎士比亚笔下最能代表其思想深度和艺术成就的片段，让读者得以一窥这位巨匠的艺术世界。 然而，戏剧的魅力并非止步于英国。我们会继续探访欧洲大陆的戏剧瑰宝。莫里哀的法国喜剧，以其辛辣的讽刺和对资产阶级虚伪的无情鞭挞，如《伪君子》和《悭吝人》，让我们在笑声中反思自身的不足。德国的歌德和席勒，用充满哲思和激情的作品，如歌德的《浮士德》中对知识、权力与永恒的追求，席勒的《威廉·退尔》中对自由的呐喊，将戏剧提升到了对人类生存意义的更高层次的探讨。 时间来到现代，戏剧的面貌更加多元和复杂。易卜生，挪威的伟大剧作家，他的现实主义戏剧，如《玩偶之家》中娜拉对独立女性的觉醒，对传统家庭观念的冲击，引发了深刻的社会思考。契诃夫的俄国戏剧，以其细腻的人物刻画和对生活细节的真实描摹，如《樱桃园》中贵族阶级的没落，《三姐妹》中理想与现实的落差，展现了“俄国式的忧郁”和对时代变迁的无力感。 我们还将目光投向二十世纪的欧洲戏剧，那里涌现了无数实验性和前卫的戏剧形式。荒诞派戏剧，以其对传统逻辑和叙事的颠覆，如贝克特的《等待戈多》，让我们在看似无意义的对话中，感受到存在的荒谬与人类的孤独。布莱希特的史诗剧，以其“间离效果”，引导观众理性思考而非沉浸于情感，对社会现实进行批判。 《故事的万花筒》不局限于西方戏剧。我们也将尝试触及东方戏剧的独特魅力。中国京剧的程式化表演，日本能剧的沉静与象征，印度梵剧的宗教与神话，它们都以独特的美学体系，承载着各自文化的精髓。我们会选取其中一些最具代表性的片段，例如梅兰芳的旦角表演，昆曲的婉转悠扬，试图呈现戏剧艺术在不同文化土壤中绽放出的别样风采。 本书的选材标准，始终围绕着“触动心灵”这一核心。我们挑选的片段，或展现了人类最深沉的爱与恨，或揭示了社会最尖锐的矛盾，或吟唱了对生命最炽热的渴望，或描绘了对命运最无助的抗争。这些片段，无论其出处如何，时代背景怎样，都因其对人性的洞察、对情感的捕捉、对真理的追寻而具有永恒的价值。 当我们翻开《故事的万花筒》，就如同推开了一扇扇通往不同时代、不同角落的窗户。我们不再是旁观者，而是与剧中的人物一同呼吸，一同感受。我们将目睹国王的荣耀与陨落，感受到恋人的缠绵与苦痛，体会小人物在时代洪流中的挣扎与坚守。这些戏剧的碎片，它们如同散落的宝石，在书页间闪烁着智慧与情感的光芒，等待着有心人去发掘，去品味，去从中汲取力量，去照见我们自己的内心世界。 本书并非对某个特定剧目的逐字引用，而是对其中最精华、最具代表性的场景、对话、思想的浓缩与再现。我们希望通过这种方式，让读者在有限的篇幅里，体验到戏剧艺术的广度与深度。我们力求用简洁而富有感染力的语言，还原那些曾经在舞台上鲜活呈现的场景，让文字的魅力，弥补舞台表演的缺失，让读者在阅读中，也能感受到戏剧那独有的张力与感染力。 《故事的万花筒》献给所有热爱故事，热爱生活，热爱思考的人们。它是一份邀请，邀请您进入一个由无数动人瞬间组成的戏剧世界，在那里，您或许会找到共鸣，或许会获得启迪，或许会因某个角色的命运而潸然泪下，又或许会在某个精妙的对白中，会心一笑。这，就是戏剧的魔力，也是本书希望为您带来的，一次难忘的戏剧体验。

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这本书，简直是打开了新世界的大门！我一直以为戏剧就是舞台上那些夸张的肢体语言和字正腔圆的台词，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不光是探讨剧作本身，更是深入剖析了戏剧作为一种人类表达方式的本质。比如，它对“间离效果”的阐述，真是太精辟了。我以前只知道它能让观众保持清醒的批判性思维，但书里通过几个不同时代和流派的案例，详细展示了如何巧妙地运用这种技巧，让原本可能被视为说教的内容，转化为引人深思的艺术体验。我尤其喜欢其中关于“沉默的力量”那一章，作者用极其细腻的笔触描绘了舞台上演员如何通过精准的停顿、眼神的交流来传递比台词更丰富的情感和信息，那种张力让人屏息。读完这部分，我再去重温那些经典剧作片段时，简直有了全新的感悟，仿佛能看到那些演员内心深处的波澜。这本书的行文流畅自然，丝毫没有学术著作的枯燥感，它更像是一位经验老到的戏剧大师在与你面对面、推心置腹地交流心得，让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉中就被带入到戏剧艺术的深层结构之中。我强烈推荐给所有对表演艺术有兴趣的人，哪怕你只是个业余爱好者，这本书都能让你受益匪浅。

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我本来以为这会是一本专注于某种特定时期或地域戏剧流派的深度研究，但阅读体验完全出乎意料。这本书的视野极为开阔，它更像是一部关于“剧场人类学”的史诗。作者没有局限于剧本的文字，而是将戏剧视为一种跨文化的、活态的仪式行为进行考察。她追溯了戏剧起源于祭祀活动的深层动机，并将其与现代社会中的公共集会、抗议活动等进行类比，展示了戏剧在人类社会组织和精神建构中的核心作用。这种宏大叙事下，对细节的把控依然精准得令人发指，比如对某个古希腊悲剧中面具的材料和佩戴方式如何影响演员发声的分析，就细致到了令人叹为观止的地步。整本书的论证逻辑严密，但表达上却充满了诗意和激情，读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种在历史长河中穿梭的壮阔感。它让我意识到，戏剧远比我们想象的要古老、要深刻、要与我们的生存状态息息相关。读完后，我对“人为什么要讲故事”这个问题，有了更本质的理解。

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说实话，这本书的难度系数有点高，我承认我需要反复阅读才能完全消化其中的精髓，但这绝不是贬低它的意思，恰恰相反，它证明了其思想的深度和复杂性。这本书更像是一本哲学层面的工具书，它提供了一套全新的认知框架，来解构我们习以为常的叙事结构。作者对“时间性”在戏剧中的处理方式进行了里程碑式的梳理，区分了舞台时间、叙事时间、观众记忆时间这三者的复杂交织。她提出的“非线性时间的可能性”的探讨，尤其发人深省，直接挑战了我们对因果关系的固有思维模式。阅读这本书，感觉就像在攀登一座知识的高峰，虽然过程需要付出极大的努力，但一旦到达某个平台，俯瞰到的风景是无与伦比的。这本书不仅仅是关于戏剧的，它更像是一本关于“如何构建意义”的指南。如果你期待一本轻松愉快的读物，那它可能不适合你；但如果你渴望挑战自己的思维极限，想要深入探究艺术、哲学和人类心智的边界，那么，这本书绝对是不可多得的珍宝。它会改变你观看任何故事的方式。

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老实说，我购买这本书纯粹是出于一种“朝圣”的心态，因为听说作者在业内享有盛誉。这本书给我带来的震撼，远超出了我对“学术专著”的固有印象。它最令人称道的一点，是它对“观众主体性”的强调。作者没有将观众视为被动接收信息的容器，而是将他们视为共同的意义建构者。书中有一段关于即兴戏剧的论述，深入分析了在不可预知的现场互动中，观众的每一次反应、每一个眼神，是如何实时地修正和完成演员的表演，这让我联想到我们观看演出的真实感受——那种与台上演员心意相通的瞬间，原来是有如此深厚的理论基础支撑的。更让我惊喜的是，作者并没有回避戏剧在当下媒体环境中所面临的挑战，她对虚拟现实技术与未来舞台形态的展望，非常具有前瞻性和批判性，既不盲目乐观，也不故步自封。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，回味一下刚才读到的观点，那种脑海中如同电流穿过的感觉，是其他很多书籍无法给予的。这是一部真正意义上的“思想催化剂”。

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拿到这本厚厚的大部头时，我心里其实是有点打鼓的，生怕又是那种晦涩难懂的理论堆砌。没想到，翻开第一页就被那种扑面而来的活力和热情吸引住了。作者的叙事方式非常独特，她似乎不满足于对既有戏剧理论进行梳理，而是真正地在“创作”一种新的阅读体验。书中引用了大量的鲜活的、甚至有些边缘化的戏剧文本进行分析，这些文本大多是我闻所未闻的，这极大地拓宽了我的视野。我印象最深的是关于“身体性”的探讨。作者挑战了传统戏剧中“语言至上”的观念，认为身体本身就是一种完整的、不可替代的意义载体。书中对一些后现代戏剧中肢体语言的剖析，细致到了肌肉的每一次收缩、关节的每一次转动所蕴含的社会意义，读起来让人感到既震撼又佩服。而且，这本书的结构安排也十分巧妙，它不是线性的，而是像一张巨大的思维导图，各个章节之间相互呼应，层层递进，让你在跟随作者探索的过程中，自己也开始构建起一套属于自己的戏剧理解体系。这本书的价值，在于它不是教你怎么看戏，而是教你怎么用一种全新的感官去体验世界，戏剧只是它探讨的一个切入点。

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【补签】力荐。

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名副其实的探索，80年代七部戏剧，包括高行健的《绝对信号》和《野人》。

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【补签】力荐。