具体描述
《吴冠中文丛(共7册)》对美术工作者及爱好者，以及广大美术系学生能够起到指点迷津的作用。文心画眼：所收录的篇章，是当代著名画家吴冠中绘画之余对艺术人生进行剖析思索的文字，文中坦露他数十幅绘画作品的曲直得失及画里画外审美故事，既是他的绘画作品与诗完美结合的神奇，更是他绘画作品的诞生记。
横站生涯：《吴冠中文丛(共7册)》主要收录吴冠中具有历史影响作用的思想创见、生涯历程的重要纪事纪思。感悟艺术家与思想者的性格、艺格、人格。
足印：鲁迅先生说路是鞋底走出来的。画家吴冠中先生走通了一条融汇传统、开创新境的现代绘画之路，评论家评论他是“圆了的彩虹”，这彩虹是从不同艺术航道碰撞博弈而出，腥风血雨绘而成。
本集纪写吴冠中先生的写生经历和他蜚声世界艺林的脚印。
放眼看人：收录吴冠中先生写人物的60余篇文章，是东西方文化的对话、碰撞，师友之间的交流，是一面拂去灰尘的明镜。
背影风格：该书是吴冠中先生对创作、艺术发展路径的探讨，对东西方文化、科学与艺术的思考，甘苦与心得。
短笛：该书收录吴冠中先生的短篇作品，所谓短笛声声醒耳。思考，是吴冠中先生的生活支柱；孤独，是吴冠中先生的精神背影。
老树年轮：收入吴冠中先生年谱、文集、画集、画展名录，向国家捐赠作品部分名录图版，珍贵生活图片、信札等内容。读老树年轮，感受承重之生命。
作者简介
吴冠中，1919年出生于江苏宜兴农村。1942年于国立杭州艺术专科学校毕业，后考取公费留学。1947—1950年在巴黎国立美术学院进修油画。1950年返国后曾任教于中央美术学院、北京艺术学院及中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院教授。
目录信息
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读后感
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：花映红（来自豆瓣） 来源：https://book.douban.com/review/9759590/ 看到数幅江南相关的画作，仿佛是梦里的乡愁，遂想起多年前读到的一首诗，和吴冠中先生有关。由记得的那句“一条鱼认出了我”，查到是余光中先生的诗。诗那...
评分他的足迹基本已走遍世界，除了南美，国内的省份更不用说。由此书知道 为什么许多美景都是经由画家发现。于吴而言，与其说他发现了张家界，不如说他宣传了张家界。 首先，他们有一个圈子，互通信息----各地的文化馆机构，各地的美术界人士。往往是当地文化馆的...
评分他的足迹基本已走遍世界，除了南美，国内的省份更不用说。由此书知道 为什么许多美景都是经由画家发现。于吴而言，与其说他发现了张家界，不如说他宣传了张家界。 首先，他们有一个圈子，互通信息----各地的文化馆机构，各地的美术界人士。往往是当地文化馆的...
评分他的足迹基本已走遍世界，除了南美，国内的省份更不用说。由此书知道 为什么许多美景都是经由画家发现。于吴而言，与其说他发现了张家界，不如说他宣传了张家界。 首先，他们有一个圈子，互通信息----各地的文化馆机构，各地的美术界人士。往往是当地文化馆的...
评分版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：花映红（来自豆瓣） 来源：https://book.douban.com/review/9759590/ 看到数幅江南相关的画作，仿佛是梦里的乡愁，遂想起多年前读到的一首诗，和吴冠中先生有关。由记得的那句“一条鱼认出了我”，查到是余光中先生的诗。诗那...
用户评价
《吴冠中文丛》带给我的，不仅仅是对一位伟大艺术家的了解，更是对艺术本身的一种全新认识。我一直认为，艺术是高雅的，是曲高和寡的，但读了这本书，我才发现，艺术也可以如此贴近生活，如此充满人情味。书中收录了大量描绘日常生活的画作，无论是静谧的乡村，还是 bustling 的城市街景，先生都能用他独特的视角，捕捉到其中的美。我尤其喜欢先生对“线条”的运用，他能用最简单的线条，勾勒出千变万化的景物，既有中国画的写意，又有西方画的严谨。读到关于先生如何运用线条来表现空间感和体积感的章节时，我简直惊为天人。那些看似随意的线条，其实都经过了精心的设计和推敲，它们在画面中流淌，赋予了作品生命力和动感。这本书让我明白了，真正的艺术，不是为了炫技，而是为了表达情感，表达对生活的热爱。它让我重新审视了身边的世界，发现原来生活中处处都隐藏着美的元素，只是需要我们用心去发现，用艺术的方式去呈现。
评分作为一名对中国画发展史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够深入浅出地讲解大师作品和创作理念的书籍，而《吴冠中文丛》的出现，无疑填补了这一空白。我尤其着迷于书中对吴冠中先生艺术生涯不同阶段的梳理，从他早年在法国的留学经历，到回国后在国内艺术界的探索，再到晚年他对水墨画的革新，整个过程都梳理得非常清晰，而且充满了人文关怀。我深切地感受到了先生在东西方艺术碰撞中所经历的挣扎与融合，他并没有简单地照搬西方技法，而是将其消化吸收，转化为适合中国水墨表达的独特语言。书中对“点、线、面”在吴冠中先生画作中运用的分析，简直是教科书级别的。他如何将这些基础元素幻化成千变万化的山水、人物、风景，让画面既有现代感，又不失中国传统艺术的韵味，这一点让我受益匪浅。我印象最深的是关于他如何处理“黑白灰”的章节，先生对墨色的运用简直是出神入化，浓淡干湿的变化无穷，层次分明，既能表现出山峦的巍峨，也能勾勒出江南水乡的朦胧美。阅读过程中，我时常会拿出自己收藏的吴冠中先生的画册，对照着书中的解读去欣赏，豁然开朗的感觉不时涌上心头。这套书的价值，不仅仅在于它介绍了吴冠中先生的艺术成就，更在于它教会了我如何去“看”画，如何去理解一幅画背后所蕴含的作者的情感和思想。
评分我一直对吴冠中先生的艺术成就充满敬意，但要真正理解他的艺术语言，需要深入的解读。《吴冠中文丛》在这方面做得非常出色。书中对先生艺术观念的梳理，让我看到了他作为一个独立的艺术思考者，是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术道路。我特别欣赏先生“笔墨等于零”的论断，这在当时无疑是极具争议的，但书中通过详细的分析，让我明白了先生这句话并非否定笔墨，而是强调要摆脱传统笔墨的束缚，让笔墨为表现现代情感和现代观念服务。这种勇于突破、敢于创新的精神，让我深受鼓舞。书中对先生作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入到他艺术思想的内核。例如，他如何看待“写实”与“写意”的关系，如何处理“形式美”与“内容美”的统一，这些都让我对中国画的理解有了质的飞跃。我感觉，阅读这套书，就像在与吴冠中先生进行一场跨越时空的对话，我能感受到他艺术上的执着，也能体会到他作为一个艺术家，对民族文化、对时代发展的深刻思考。这套书的价值，在于它不仅展示了吴冠中的艺术，更传递了他那种永不停止探索的精神，这对于每一个热爱艺术的人来说，都是宝贵的财富。
评分《吴冠中文丛》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。书中对吴冠中先生作品的解读，不仅仅是文字的堆砌，更是通过大量的插图和精美的排版，让读者能够身临其境地感受先生画作的魅力。我尤其喜欢书中关于先生对色彩的运用，他能够将西方的鲜艳色彩与中国水墨的淡雅相结合，创造出既有视觉冲击力，又不失中国传统韵味的独特风格。我记得有一章详细分析了先生画作中的“红”色运用，先生笔下的“红”，不仅仅是简单的颜色，而是承载着情感、力量、甚至是时代的印记。这种对色彩的深刻理解和运用，让我对色彩的认知有了新的高度。阅读过程中，我常常会不自觉地被画面所吸引，仿佛置身于先生所描绘的世界中，感受着那里的阳光、空气和生命。这套书的价值，在于它能够激发读者的想象力，让读者在欣赏艺术的同时，也能够进行艺术的再创作，这是一种非常难得的体验。
评分我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学生，而《吴冠中文丛》的出现，为我打开了一扇通往吴冠中艺术世界的大门。书中对吴冠中先生艺术生涯的梳理，既有宏观的视角，又有微观的细节，让我对他的艺术成就有了更全面、更深入的了解。我特别喜欢书中关于先生对“意境”的解读，他如何将西方的写实主义与东方的写意精神巧妙地融合，创造出独具特色的艺术风格，这一点让我受益匪浅。我印象最深的是关于先生笔下“点”的运用，他能用大小不一、疏密有致的“点”，勾勒出山峦的起伏，树林的繁茂，甚至人物的轮廓，这种“点”的运用，既有西方绘画的严谨，又有中国画的空灵。读这本书，我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展，我也开始思考，如何将自己所学的知识，与中国传统文化相结合，创造出属于自己的独特艺术风格。这套书不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一本关于如何成为一个有思想、有情怀的艺术家的指南。
评分读完《吴冠中文丛》，我仿佛穿越了时空，与吴冠中先生这位艺术巨匠进行了一场深刻的思想交流。书中对先生艺术风格形成过程的剖析，细致入微，让我了解到他如何在东西方艺术的交融中，找到了属于自己的独特语言。我尤其被先生对待创作的态度所打动，他不是一个拘泥于传统的人，也不是一个盲目追随西方的人，而是一个在继承与创新中不断探索的行者。书中对先生如何将西方绘画的色彩、造型与中国画的笔墨、意境相结合的论述，让我茅塞顿开。以往只觉得先生的画作色彩斑斓，构图新颖，但看完这本书，我才明白，这些色彩和构图的背后，是他对中国传统文化深刻理解和对现代审美需求的精准把握。我记得有一章讲到先生对“黑”的运用，先生笔下的“黑”，绝非仅仅是墨的颜色，而是包含了情感、力量、空间等多重意义。这种对色彩和墨色的独特运用，赋予了他的作品一种别样的生命力。读这本书，我感觉自己的艺术品鉴能力得到了极大的提升，不仅仅是欣赏美，更是理解美，体会美背后的思想和情感。
评分我原本以为，艺术类书籍往往枯燥难懂，充斥着晦涩的专业术语，但《吴冠中文丛》的出现彻底颠覆了我的这种认知。这本书的语言风格非常独特，既有学者般的严谨，又不失文学般的诗意。作者在解读吴冠中先生的画作时，常常会引用古诗词，将中国传统文化的精髓融入其中，使得艺术的鉴赏上升到了文化的层面。我尤其喜欢其中关于“意境”的讨论，吴冠中先生的作品，最打动我的就是那种浑然天成的意境，无论是磅礴的山河，还是静谧的村落，都能在画面中营造出一种超然物外的感觉。书中通过对先生创作过程的描述，让我们明白了这种意境是如何形成的，它并非偶然，而是作者长期生活体验、艺术积淀和人文情怀的集中体现。我记得有一章详细分析了先生画作中的“空白”运用，这在我看来是非常精妙的。空白不仅仅是画面的留白，更是思想的留白，是想象的留白，它给予了观者无限的遐想空间，让画面活了起来。读到这里，我深刻理解了“计白当黑”的艺术法则，也明白了为什么吴冠中的画作能够如此触动人心。这套书的语言本身就是一种美的享受，它让我在轻松愉悦的阅读中，领略了中国传统艺术的博大精深，也让我对美的理解有了更深层次的认识。
评分这套《吴冠中文丛》给我最大的感受就是“接地气”。虽然吴冠中先生是享誉国际的大师，但他作品中流露出的，是对这片土地深深的眷恋和对普通生活的热爱，这一点在这套书中得到了非常生动的展现。书中收录了大量先生描绘中国江南水乡、塞北风光以及城市街景的作品，每一幅都充满了生活的气息。我常常会想象，先生当年是如何在写生过程中，用画笔捕捉那些细微的动人的瞬间。例如，对一条弯曲的小巷，一间古朴的民居，甚至是一个农妇的身影，先生都能赋予它们独特的生命力。我特别喜欢其中对先生描绘“家”的作品的解读，那些看似普通的房屋，在先生的笔下，却充满了温暖和力量，仿佛能听到炊烟袅袅升起的声音，闻到饭菜的香气。这本书不仅仅是艺术的探讨，更是一种情感的连接。它让我看到了艺术与生活的紧密联系，也让我意识到，真正的艺术，来源于对生活的深刻观察和真挚情感。阅读过程中，我常常会联想到自己生活中的场景，那些被忽略的美好，原来都可以通过艺术的方式被放大和升华。这套书就像一位亲切的长者，娓娓道来，让我感受到艺术的温度，也让我对生活有了新的感悟。
评分这套《吴冠中文丛》简直是为我这种对中国传统艺术情有独钟的读者量身打造的。拿到手的那一刻，就被沉甸甸的质感和封面设计所吸引，那种古朴又不失大气的风格，一下子就把我的思绪拉回到了那个文人墨客辈出的年代。迫不及待地翻开，每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢其中关于吴冠中先生创作心路历程的详尽描述，不仅仅是技法的分析，更多的是他如何将西方绘画的严谨结构与东方水墨的写意神韵完美融合，那种从内心深处迸发出的对美的追求，通过文字跃然纸上，仿佛能听到先生当年在画室里笔耕不辍的声音。书中对具体画作的解读，更是让我大开眼界，以往只知道欣赏画面上的色彩和构图，现在才了解到每一笔每一划背后蕴含的深意，他对线条的运用，对块面的分割，对色彩的驾驭，都达到了出神入化的境界。那些看似随意的笔触，实则经过了精妙的构思和反复的推敲，每一处留白都恰到好处，既保留了水墨的空灵感，又赋予了画面无限的想象空间。我常常会在阅读的过程中，不自觉地停下来，想象着先生当年是如何捕捉生活中的瞬间，又是如何将其转化为笔下的永恒。这套书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一位智者的教诲，引导我用更深刻、更广阔的视角去审视艺术，去感受生活。读完一章，我总会感到一种精神上的充实，仿佛自己的艺术视野也随之开阔了不少。
评分我一直觉得，艺术家的成功，不仅仅在于他们的技法有多么高超，更在于他们能够通过作品，传递出一种思想，一种情感，一种对人生的理解。《吴冠中文丛》在这方面做得非常出色。书中对吴冠中先生艺术创作的解读，深入到了他的思想层面，让我看到了他作为一个独立的艺术思考者，是如何在东西方文化的碰撞中，寻找自己的艺术道路。我特别欣赏先生对“形式美”的追求，他认为，形式美是艺术的灵魂，是艺术生命力的源泉。书中通过对先生画作的分析，让我明白了，所谓的“形式美”，不仅仅是构图、色彩的和谐，更是作者思想、情感的载体。我记得有一章讲到先生对“几何图形”的运用，他能够巧妙地将几何图形融入到风景画中，既增加了画面的现代感，又不失中国画的写意。这种对形式美的极致追求，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我开始反思，如何在自己的生活中，去追求和创造属于自己的“形式美”。
评分读完"背影风格"和"短笛".
评分曾经想当作家的画家
评分曾经想当作家的画家
评分“小路艺术娱人，而大路艺术撼人” ”文字诞生于思维，美术耽误于技术“
评分画得好！人生境界画中见
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