《看是一种艺术》亮点:“看”是一种艺术,是因为“看”是创造的开端,该书旨在启迪我们的创造力,即使我们不是艺术家,也不是天才,我们仍然可以在个人和职业生涯中进行创造。内容简介:该书通过分析《洛林大臣的圣母》、《土耳其浴室》、《亚威农的姑娘》等十幅西方名画以及画家本人,说明要想长期保持个人或组织新鲜的生命力和创造力,必须敢于看、敢于在眼见之事中保持怀疑精神和态度,获得新的灵感并开拓创新,避免重复僵化。作者佳玥,法国人,巴黎高等师范学校毕业,曾在西班牙和法国教授法语和哲学。1994年,她组建了Sythesis工作室,为企业领导人提供培训和咨询,从艺术和文化角度启发企业领导人。2005年,佳玥女士迁居北京,开始学习中国文化。同时致力于帮助中国人对西方思想进一步了解。
朋友去听过本书作者的讨论会,强力推荐我读这本书,书已买,但还没能看完。 通过朋友的描述,这本书非常符合我想要入门艺术的需求,满足我对艺术的向往。 读完书,一定要写个书评,到时与大家讨论。
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这本《看是一种艺术》简直是开启了我新世界的大门。作为一名长期以来习惯于“扫视”而非“审视”的人,我常常觉得自己在生活中错过了太多细腻的美好。这本书恰好点醒了我,原来“看”这件事,远比我想象的要深刻和丰富。它不仅仅是眼睛接收视觉信息的过程,更是一种主动的、带有思考和情感的参与。我开始尝试在日常生活中放慢脚步,用更专注的目光去观察周围的世界。比如,早晨的阳光穿过窗户,洒在书桌上的光斑,我过去可能只觉得是“亮”,但现在,我能看到光线的角度、颜色深浅的变化,甚至感受到光线带来的温暖和宁静。在公园里,我不再只是走过,而是会停下来,细细品味树叶的纹理,花朵盛开的姿态,甚至能观察到昆虫在叶片上爬行的轨迹。作者在书中用大量生动的例子,从绘画、摄影到生活中的点滴,都为我们揭示了“看”的艺术。它教会我如何去捕捉那些稍纵即逝的细节,如何去理解色彩、构图、光影在传递情感中的作用。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动接收者,而是成为了一个积极的创造者,用我的眼睛去发现、去解读、去欣赏这个世界。这种转变带来的喜悦感,是难以言表的。我甚至开始重新审视自己曾经的摄影作品,发现过去那些“拍糊了”或者“构图不对”的照片,在理解了书中的原理后,反而能看出一些有趣的光影关系或者独特的视角,这让我感到非常惊喜。这本书真的让我对“看”这件事产生了前所未有的敬畏和热爱,感觉生活因此变得更加立体和有层次。
评分这本书的出版,无疑是对我长期以来对“美”的探索的一次极大的肯定和升华。我一直认为,美感并非是天赋,而是一种可以后天习得的技能,而《看是一种艺术》则为我提供了最直接、最有效的学习路径。作者在书中提出的“视点转换”概念,让我醍醐灌顶。他鼓励读者尝试从不同的角度、不同的距离、甚至不同的情绪状态去观察同一个事物,从而发现其隐藏的多重魅力。例如,他描述了如何从俯视、仰视、平视的角度观察一座建筑,如何从特写、远景、全景来捕捉一个场景,以及如何在情绪低落时感受色彩的冷暖变化。这些方法不仅适用于艺术创作,也极大地丰富了我的生活体验。我开始尝试在旅游时,不再仅仅是匆匆打卡景点,而是会花时间去蹲下来,观察地面上微小的植物;或者爬到高处,感受城市全貌的壮阔。这种视点上的变化,让我对世界的认知也随之扩展。书中关于“形式追随功能”以及“功能模糊美学”的讨论,也让我对设计和实用性有了全新的理解。我开始意识到,一件物品之所以美,不仅仅在于其外观,更在于其背后所蕴含的设计理念和使用者的互动。这本书让我学会了用更全面、更深刻的眼光去审视周围的一切,也让我更加珍视那些在平凡中闪耀着不凡之光的事物。
评分《看是一种艺术》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于视觉艺术的读物,更是一场关于“感知力”的深度挖掘。作者以其细腻的笔触,引导读者穿越表象,直抵事物的本质。他深入浅出地阐述了“焦点”的重要性,指出在纷繁复杂的世界中,如何准确地抓住关键信息,如何辨别真正值得我们投入时间和情感的焦点。书中关于“对比”与“和谐”的分析,让我对构图有了更深的理解。我过去总觉得画面需要饱满,但作者却告诉我,适当的留白和色彩对比,能够让画面更具张力,更富情感。这让我想起自己在生活中,也常常会陷入“信息过载”的困境,不知该关注什么,该舍弃什么。这本书提供了一种思考框架,让我学会如何在海量的信息中筛选出有价值的内容,如何区分“噪音”与“信号”。我开始有意识地去训练自己的“注意力”,将精力集中在那些真正重要的事情上。比如,在阅读新闻时,我不再被标题党吸引,而是会去寻找新闻的深度和背后的逻辑;在与人交谈时,我也会更专注于对方的表达,而不是想着自己下一句要说什么。这种“聚焦”的能力,不仅提升了我的工作效率,更让我的人生目标变得更加清晰。这本书不仅仅是教我如何“看”,更是教我如何“选择性地看”,如何用我的眼睛去筛选出生命中最宝贵的部分。
评分《看是一种艺术》这本书,在我近期阅读的书籍中,绝对是独树一帜的存在。它没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是用一种极其朴实而深刻的方式,揭示了“看”的真谛。作者在书中反复强调“倾听”与“观看”的内在联系。他认为,真正能够“看见”事物本质的人,也必定是一位善于“倾听”的观察者。这让我深思,我过去是否过于依赖视觉的直接反馈,而忽略了其他感知方式的协同作用?书中通过大量艺术作品的案例,展示了如何通过观察画面的“节奏感”和“韵律感”,来体会创作者的情感表达,这与听音乐时的感受有异曲同工之妙。我开始尝试在生活中,将这种“听觉”的感受迁移到“视觉”的体验上。比如,观察一幅风景画,我不再仅仅关注画面中的元素,而是去感受画面整体的“流动性”和“协调性”,就像是在欣赏一首流畅的乐章。这种跨越感官的体验,极大地丰富了我的认知。我也开始更加注重与人交流时的“语境”和“非语言信息”,试着去“听”他们没有说出来的话,去“看”他们肢体语言中的微妙变化。这本书让我意识到,真正的“看”,是一种全方位的感知,是一种心与物的深度交流。
评分阅读《看是一种艺术》的过程,对我而言,就像是一次身心灵的全面洗礼。我一直以为自己是个相对“粗糙”的人,不太在意细节,也不太懂得欣赏那些微妙的美感。这本书则像一位温柔的引路人,循循善诱地引导我进入一个全新的认知维度。作者在书中对“色彩的情感语言”的解读,让我大开眼界。他不仅仅是介绍了不同颜色的心理学效应,更重要的是,他将色彩与情感、文化、甚至历史紧密地联系起来。我记得有一段他描述在中世纪的宗教画作中,蓝色常常代表神圣和纯洁,而红色则象征着激情和牺牲,这让我对色彩的理解不再停留在物理层面的感知,而是上升到了精神层面的共鸣。在生活中,我开始有意识地去观察和感受色彩带给我的情绪。比如,在一个阴雨天,我会选择穿着一件明亮的黄色毛衣,来点亮自己的心情;或者在布置房间时,我会倾向于使用暖色调的灯光,来营造温馨舒适的氛围。这本书让我意识到,色彩不仅仅是我们眼睛看到的,更是我们内心感受到的。它教会我如何用色彩来表达自己,如何用色彩来影响自己的情绪,甚至如何用色彩来影响他人。这种对色彩的深入理解,让我的生活变得更加丰富多彩,也让我对这个世界充满了好奇和探索的欲望。
评分我不得不说,《看是一种艺术》这本书,彻底改变了我过去对“美”的浅层认知。我一直认为,欣赏艺术是一种阳春白雪的活动,与我的日常生活相去甚远。然而,这本书却用一种令人惊叹的方式,将艺术的触角延伸到了我们生活的每一个角落。作者在书中关于“细节决定成败”的论述,给我留下了极其深刻的印象。他通过分析一件旗袍的刺绣工艺,一个老街巷的建筑细节,甚至是一份精美的甜点,都阐释了细节在塑造整体美感中的重要作用。这让我反思自己过去对生活的态度,是否因为追求效率而忽略了那些微小却至关重要的部分?我开始有意识地去关注生活中的每一个“细节”。比如,在冲泡一杯咖啡时,我不再只是随意地倒入热水,而是会关注水温、咖啡豆的研磨程度,甚至咖啡在杯中的流动轨迹。在整理衣物时,我也会留意衣服的材质、剪裁以及纽扣的细节。这种对细节的关注,不仅让我的生活变得更加精致,也让我感受到了一种前所未有的成就感。这本书让我明白,美并非遥不可及,它就隐藏在那些我们常常忽略的细节之中,等待着我们去发现和品味。
评分《看是一种艺术》这本书,是我最近读到的最有启发性的读物之一。它不仅仅是关于如何欣赏艺术,更是一种关于如何“看见”世界的方法论。作者在书中提出的“负空间”概念,对我来说简直是颠覆性的。我过去总是习惯于填充画面,让画面显得饱满充实,但作者却阐释了“空白”的强大力量。他用毕加索的画作为例,说明了艺术家如何巧妙地运用负空间来引导观者的视线,如何通过留白来营造意境和情感。这让我联想到自己在生活中,也常常会填满自己的日程,让生活变得忙碌而充实,但却忽略了给自己留出“喘息”的空间。读完这本书,我开始有意识地去“制造”一些“负空间”。比如,在工作中,我会刻意安排一些没有具体任务的时间,让自己可以放松、思考;在与人交流时,我也会留出一些沉默的时刻,让对话更加有深度。这种“留白”的智慧,不仅提升了我的工作效率,更让我感到内心的宁静和充实。这本书让我意识到,“看”的艺术,不仅仅是关于看见已知,更是关于看见未知,看见那些被忽略的可能性。
评分作为一个从小就对美学有着朦胧兴趣,但又缺乏系统学习的人,《看是一种艺术》这本书简直是为我量身定做的。我一直觉得,欣赏艺术作品是一件很“专业”的事情,需要深厚的功底和渊博的知识,而我自知在这方面是个门外汉。但是,这本书完全打破了我的这种顾虑。作者用非常亲切和生活化的语言,将复杂的艺术理论变得触手可及。他从我们最熟悉的日常场景切入,比如一场雨后的街道,一盏街灯的光晕,甚至是一片落叶的形状,都经过了他细致入微的观察和独到解读。我记得有一段他描述如何通过观察一个人的眼神来洞察其内心的活动,以及如何通过肢体语言的细微变化来理解其情感状态,让我感到无比震撼。这不仅仅是在讨论绘画或摄影,而是在剖析人性的共通之处。读到这一部分时,我回想起自己与家人朋友的互动,突然意识到自己过去对他们的观察是多么肤浅。这本书让我意识到,我们每个人都有着独特的“看”的能力,关键在于我们是否愿意去发掘和培养它。我开始有意识地去观察我身边的人,试着去理解他们的情绪,他们的动机,他们的故事。这种主动的观察,让我与他人的关系变得更加融洽,也让我感受到了更深层次的人际连接。这本书的价值,远远超出了艺术鉴赏的范畴,它是一本关于如何更深入地认识自己、认识他人、认识世界的指南。
评分《看是一种艺术》这本书,是一次关于“观看”的深度探索,它带我走入了一个前所未有的视觉世界。作者以其独特的视角,揭示了“观看”行为本身所蕴含的丰富含义。他认为,观看不仅仅是用眼睛接收信息,更是一种主动的、带有情感和认知的过程。书中关于“观看的层次”的阐述,让我印象尤为深刻。他将观看从最初的“识别”到更深层次的“理解”和“共情”,层层递进地剖析。我回想起自己过去看画展的经历,很多时候只是匆匆一瞥,对作品的理解仅停留在表面的识别阶段。而这本书则教会我,如何去“读懂”一幅画,如何去感受艺术家想要传递的情感,如何去与作品产生共鸣。在生活中,我也开始尝试运用这种“多层次观看”的方法。比如,在观察路边的行人时,我不再只是看到他们的外表,而是会去揣测他们的心情,他们的故事。在体验一项新的事物时,我也会努力去理解其背后的逻辑和文化。这种“深度观看”,让我的生活变得更加生动有趣,也让我对世界产生了更深刻的理解和连接。这本书让我意识到,“看”的能力,是可以被训练的,而且这种训练,能够极大地丰富我们的人生体验。
评分老实说,我拿到《看是一种艺术》这本书的时候,并没有抱太大的期望。我以为这又是一本关于艺术鉴赏的枯燥理论书,充斥着各种专业术语和晦涩难懂的分析。然而,事实却完全出乎我的意料。作者的文笔极其流畅自然,仿佛一位经验丰富的朋友在娓娓道来。他没有用高高在上的姿态去教导,而是以一种分享和引导的方式,带领读者一步步走进“看”的奇妙世界。书中对于不同艺术流派的解读,比如印象派对光影的捕捉,立体派对物体形态的解构,或是抽象表现主义对情感的直接传递,都变得格外清晰易懂。我尤其喜欢书中关于“留白”和“呼吸感”的讨论,这让我意识到,艺术品中的空白并非是空无一物,而是给予观者想象和思考的空间,是一种重要的构图元素。这种观点彻底颠覆了我过去对“画面满”的追求。在生活中,我开始尝试运用这种“留白”的思维。比如,整理书架时,我不再把书塞得满满当当,而是留出一些空隙,让整个空间显得更加通透。在与人交流时,我也会注意给对方留出思考和表达的空间,而不是急于打断或发表自己的观点。这本书不仅仅是关于视觉艺术,更是一种生活哲学。它教会我如何更有效地沟通,如何更深入地理解他人,如何在一个充满信息的时代保持清醒的头脑和独特的视角。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更深层次理解世界的大门,让我感觉自己的心智也得到了极大的提升。
评分看到不一样的眼光。另一种思维方式。破坏与创新。
评分写得很感性,充满自己对艺术的理解与看法
评分人总在其所见之下。
评分写得很感性,充满自己对艺术的理解与看法
评分文风实在是。。。晦涩了点。。。不知道是因为法国人原作翻译的问题,还是作者本身艺术解析的思路问题,第一章杨凡艾克的《洛林大臣的圣母》还可以算通顺,序里所说的“塞尚的风景”也能理解,后面就不行了,不懂他在讲什么,要么是我阅读障碍,要么是行文实在是自言自语。 关于“看艺术”的观点还是同意的,艺术家不是以呈现客观为使命的,而是将他看到的世界提炼给自己,给别人看的。
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