克里斯托弗·马洛(或 克利斯朵夫·马洛 Christopher Marlowe,1564年3月6日—— 1593年5月30日),英国诗人,剧作家。,是戏剧版的浮士德传说最早的作者。他于1564年2月出生在坎特伯雷,生于坎特伯雷一富有鞋匠之家,大约比莎士比亚早出生了两个月。1587年他从剑桥大学毕业,获文学硕士学位,此后他在伦敦定居了下来,这期间结交了一群无神论者,或曾为英国政府完成过一项秘密使命。不久留下了《浮士德博士的悲剧》等六部戏剧和一些诗歌作品。悲剧《帖木儿大帝》被普遍地认为最迟创作于该年。该剧被视为创立了以无韵诗为标准的英国戏剧的典范。《浮士德》可能是他在接下来的1588年创作的,此前他写有《马耳他的犹太人》和《爱德华二世》。马洛与人合写了几部作品,创作了《英雄与林德尔》的前两部分,并翻译了奥维德和卢肯的作品。1593年6月1日,他因在酒店与人口角、斗殴,当场被刺身亡。
马洛被称为一个浪漫奇才,塑造了很多异乎寻常的征服者和追求者,他那丰富的想象力和壮丽的文字都使得马洛的不幸离世成为伊丽莎白时期文学大憾事。
对于马洛本人的情况,我们知之甚少。文献中记载的他的无神论的信仰和放荡的生活方式可能夸大其词。最近的研究使我们有理由相信他的异端行为可能不过只是一种单一的生活方式。一些对于他性格的攻击性言论只不过是来源于一些社会名声经不起查证的人的评判,然而,他的朋友们的文字描述以及他们提及的马洛的方式却与那些言论截然相反且极具说服力。
马洛的戏剧的最突出的特点是把所有的焦点都集中在一个令人印象深刻的核心人物身上,主要是基于一种单一的情感,一种对某物热切的渴望。在《帖木儿大帝》中其表现为对统治世界的权力的渴望;在《马耳他的犹太人》中,是无穷无尽的财富贪恋;在《浮士德博士的悲剧》中则是一切的知识。这些具有主导性的个性特征,通过铿锵的韵诗,以修辞的形式表现出来,有时幻化为崇高的志向,有时则演变为咆哮。《浮士德博士的悲剧》中惨不忍睹的喜剧场面可能不是马洛的错,该剧虽缺乏结构上的统一性和完整性,却展现了具有伟大能力的英雄在事业上的追求和他们的最终命运。在对特洛伊的海伦的评论中和浮士德临终的话语里,他书写出了英语语言文学史上最杰出的两段诗歌。
与这本相遇其实是一个偶然与奇妙的际遇,大二下选择了一门莎士比亚戏剧的通识课,从此进入了戏剧的王国。莎翁的戏剧十分经典,无论是每部戏剧主题的设定,语言的瑰丽与趣味,故事情节的奇幻与起伏,时代精神的不朽与永恒,共同酿造了一瓶醉人心脾的美酒,无论何时去饮,都会陷...
评分浮士德讓梅菲斯特換上最適合魔鬼的裝扮,於是梅菲斯特變成了人的樣子。 第一我沒有看過原著,人物分析和內容分析我想略過等我把浮士德原著看完了再寫。這裡就只說表演吧。 整個氣氛看似詼諧搞笑,但畢竟馬洛最喜歡的就是反諷,浮士德博士的悲劇看似演成了喜劇,細看仍然有很深...
评分学习记录: 1.基本知识:1958年剧本 为追求无限的知识以来征服自然,毅然背叛上帝,以自己的灵魂换取使魔鬼24年的权利,期满后去往地狱。 五幕剧 取材于德国传奇 2.“人文主义未能从宗教中解放出来” 第三幕:罗马教皇的宫殿里戏弄教皇 第四幕:为德国皇帝显现亚历山大大帝及其...
评分不只有歌德写过浮士德的故事,也不只有他的庞大版本值得我们探讨。在我看来,那种影射现实中新兴资产阶级先进知识分子的不满,竭力探索人生在凡俗社会上的意义与理想,最后加上基督教教化意义的故事还是过于形式化了。 来自十六世纪英国诗人、剧作家克里斯托弗·马洛的这个版...
评分浮士德讓梅菲斯特換上最適合魔鬼的裝扮,於是梅菲斯特變成了人的樣子。 第一我沒有看過原著,人物分析和內容分析我想略過等我把浮士德原著看完了再寫。這裡就只說表演吧。 整個氣氛看似詼諧搞笑,但畢竟馬洛最喜歡的就是反諷,浮士德博士的悲劇看似演成了喜劇,細看仍然有很深...
读到中段,叙事节奏突然变得像一首急促的奏鸣曲,充满了令人不安的转折和高强度的戏剧冲突。那种感觉就像是,你以为你已经掌握了故事的发展脉络,下一秒,一个完全意料之外的事件便如同惊雷般炸开,将所有既有的认知彻底颠覆。角色之间的对话不再是简单的信息交换,而是充满了试探、陷阱和隐藏的哲学命题,每一个字都像精心打磨过的武器,直指人心最脆弱的地方。作者在这里展现了惊人的心理洞察力,将人性的贪婪、恐惧与对永恒的迷恋刻画得淋漓尽致。尤其是一场关于“选择的代价”的争论场景,台词的密集与情感的爆发力达到了一个近乎白热化的程度,让人读完后需要停下来,在现实中缓缓地呼吸,才能从那种强烈的精神压迫感中抽离出来。情节的推进不再是线性的,而是螺旋上升的,每一次冲突都将主角推向一个更深、更黑暗的境地,让人既揪心又忍不住想要知道,这无休止的追逐何时才能见底。
评分整部作品对“自由意志”这一主题的探讨,可以说是鞭辟入里,毫不留情。它不是简单地提出疑问,而是通过一系列残酷的实例,逼迫读者直面自己的立场。我特别关注其中关于“约定”与“后果”的伦理探讨部分,它超越了善恶的简单二元对立,触及到了存在的本质——我们为了追求有限的“拥有”,究竟愿意放弃多少无限的“可能性”?作者构建的那个契约体系,其逻辑之严密,几乎令人不寒而栗。它揭示了人类在面对终极诱惑时,那些看似坚不可摧的道德防线是如何在瞬间土崩瓦解的。读到主角最终面对的那个选择时,我感到一种深刻的无力感,那不是故事人物的无力,而是作为旁观者,对人性底层逻辑的清晰洞察所带来的宿命感。这种对形而上学问题的直击,让这部作品拥有了超越一般叙事的厚重感。
评分结尾的处理,犹如一场盛大的交响乐在最高潮处戛然而止,留下的余音比任何明确的结局都更具震撼力。它没有提供廉价的慰藉或清晰的道德裁决,而是将所有的解答权,连同那份沉重的负担,一股脑地抛还给了读者。我尤其欣赏作者选择了一种近乎“开放式”但又极富张力的收尾方式,它让故事在合上书本的那一刻,依旧在读者的脑海中以无数种可能性继续演进。这种处理手法,无疑是对传统“大团圆”或“悲惨收场”的解构,它暗示了某种循环或永恒的困境并未被真正打破,只是换了一种形式继续存在。这种对结局的“不负责任”恰恰体现了作者对主题的深刻理解:有些追问,本身就没有一个最终的答案,有的只是永无止境的探索与回响。读完后,那种挥之不去的“未尽之意”,反而构成了阅读体验中最持久的部分。
评分从文学技法的角度来看,这部作品的语言风格简直是一场华丽的盛宴,但同时又带着一种刻意的疏离感。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选,使得叙述的文字密度极高,充满了象征意义和典故。阅读起来,常常需要反复咀嚼才能完全领会其中蕴含的深层含义。它不是那种能让人轻松“一口气读完”的作品,更像是需要用放大镜去审视的微缩景观。那些宏大叙事背后的细节处理,比如对手势、眼神交流的捕捉,精妙到令人叹服。然而,正是这种高强度的语言密度,偶尔也会让体验者感到一种智力上的疲惫,仿佛在努力跟上一个速度极快、且不断变换语境的智者步伐。这种“挑战性”无疑提升了作品的艺术价值,但也要求读者必须投入极大的专注力和背景知识储备,才能真正欣赏到其语言美学的精髓所在。
评分这本小说的开篇,仿佛一头扎进了一场迷雾缭绕的古老庆典。作者对场景的描摹细致入微,空气中弥漫着蜡油与陈旧羊皮纸的气味,那种历史的厚重感扑面而来,让人不禁屏住呼吸。主角初次登场时的那种近乎病态的求知欲,以及他周遭环境所烘托出的那种压抑而又充满诱惑力的氛围,构建了一个极具张力的舞台。特别是对那些晦涩难懂的拉丁文手稿和星象仪的描写,精准地传达出一种知识的禁忌感和对超越凡人理解的渴望。我尤其欣赏叙事者如何巧妙地利用环境的变化来暗示内心世界的波动,例如,当主角陷入沉思时,窗外天色的骤变总是恰到好处地映照出他思想的转折点。这种对细节的执着,让读者仿佛亲身置身于那座被书本和秘密环绕的阁楼之中,体验着每一次心灵的震颤。整段阅读过程,与其说是看故事,不如说是在参与一场漫长而又充满仪式感的哲学探秘,引人入胜。
评分比歌德版简短易懂得多,然而读到译后记才知道作者写出这本剧的时候才二十几,而他二十九岁就被暗杀而死,实在可惜。一直不太能代入基督教的思想,难以感同身受,不过这篇文字美妙,也是有趣的。故事方面,插入的几场配角戏好像有点有头无尾?
评分杰作!杰作!存世最早的浮士德文本已经如此丰富有趣。狂妄又怯懦,坚强又软弱,智慧又愚蠢,善良又残忍的浮士德啊,为什么这么经典的作品没有再版呢,可惜
评分总是对西方这种借助天堂魔鬼的题材不感兴趣,或者坦诚地说是难以读懂。
评分教权皇权纷争之端倪。承前启后的悲剧里程碑,现代悲剧的开始。受中世纪道德剧影响甚深。人物始有心理特征、性格化。
评分19靡菲斯特:因为他骄傲兼狂妄,天帝就把他逐出了天堂(天使变魔王)
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