设计必修课：室内材料应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:理想·宅 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-5

价格:68元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787122316745

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设计之眼：光影、触感与空间的叙事 本书并非一本浅尝辄止的材料指南，而是一次深入的探索，它旨在揭示材料如何超越其物理属性，成为空间叙事的关键。它关注的不仅是“是什么”，更是“为什么”以及“如何”。通过对材料本质的剖析、它们之间千丝万缕的联系，以及它们在不同情境下的情感响应，我们得以理解材料如何塑造体验、传递意图，并最终影响人类行为。 第一章：物质的灵魂——材料的感知维度 在设计领域，我们常常将目光聚焦于形式、功能与美学，却忽略了材料本身所蕴含的丰富感知维度。然而，正是这些维度，构成了我们与空间最直接、最深刻的互动。本章将深入剖析材料的“物质灵魂”，引导读者超越表面，感知那些不易察觉却至关重要的特质。 光与影的对话： 光是建筑和室内设计的灵魂。材料对光的反射、吸收、折射和穿透能力，直接决定了空间的明暗、色调和氛围。我们探讨不同材质对光线的“性格”：光滑的表面如何将光线均匀反射，营造明亮而开阔的空间；粗糙的质地又如何吸收光线，投下更深沉、更富有戏剧性的阴影，从而带来静谧或神秘的感受。例如，抛光的金属会捕捉并分散光线，使其在空间中跳跃；未经打磨的天然石材则会柔和地接纳光线，散发出温润的光泽。透明与半透明材料（如玻璃、亚克力、部分树脂）如何通过光的穿透，模糊界限，实现空间的流动与连接，创造出虚实相生的视觉效果。甚至颜色本身，也是光线作用于材料的结果，不同的颜色饱和度、明度，都会影响空间的情绪。我们将审视不同光源（自然光、人工光）与特定材料组合时的化学反应，以及如何利用这种反应来引导视线、强调重点、或营造特定的情感氛围。例如，在休息区使用暖色调的柔和灯光照射在织物或天然木材上，可以营造温馨舒适的氛围；而在工作区域，使用高显色指数的冷色调灯光照射在金属或玻璃上，则能提升专注度和效率。 触觉的语言： 手是我们最敏锐的感知器官之一。材料的触感，其粗糙度、光滑度、温度、弹性，甚至气味，都能唤起深刻的情感和记忆。本章将深入挖掘材料的触觉语言，教你如何通过触摸去“理解”和“设计”空间。光滑冰凉的金属与温润亲肤的木材，在触感上有着天壤之别，它们所传递的空间感受也截然不同。粗糙的混凝土或岩石，带来原始、质朴的力量感；柔软的织物，则传递着舒适、包容与私密。我们还将探讨材料表面的纹理如何影响触觉感知，例如，凹凸不平的纹理可能暗示着自然、手工的质感，而精细的雕刻则可能指向精致与奢华。材料的温度感同样不可忽视，金属在冬季会带来寒意，而在夏季则可能吸热，这种温度的感知会直接影响人在空间中的舒适度。我们将分析不同材料的温度传导性，以及如何通过材料的选择来平衡空间的冷暖感受，例如，在寒冷地区，多使用木材、织物等保温性好的材料，而在炎热地区，则可适当运用石材、瓷砖等导热性强的材料。甚至材料的气味，如新木材的清香、皮革的醇厚，也能构成空间体验的重要组成部分，尽管常常被忽略，但其潜在的情感影响不容小觑。 质感与纹理的交织： 质感（Texture）是材料表面的物理特征，而纹理（Pattern）则是其视觉上的重复性图案。它们相互作用，共同构建了材料的视觉肌理。本章将深入分析不同材料的天然质感和纹理，以及如何通过人为处理来增强或改变它们。天然石材的斑驳纹路，木材的年轮和节疤，织物的编织方式，这些都是材料自带的独特“签名”。我们会审视这些自然形成的纹理如何赋予空间独特性和故事性。同时，我们将探讨人造纹理的创造，如压花、雕刻、印花、编织、拼接等，它们如何为材料注入新的视觉活力和设计表达。例如，简单的直线条纹理可以带来秩序和现代感，而复杂的几何图案则可能营造出异域风情或艺术感。我们还会讨论质感与纹理在视觉深度和空间感知上的作用。粗糙的质感和复杂的纹理，能够“捕捉”光线，增加视觉的趣味性，并在一定程度上“填充”空间，使其显得不那么空旷。相反，光滑的质感和简洁的纹理，则能让空间显得更加通透、简洁。 第二章：材料的性格——情感与文化的映射 材料并非静态的物理实体，它们承载着人类的情感、记忆和文化符号。本章将深入挖掘材料的“性格”，理解它们如何与我们的情感产生共鸣，并成为空间叙事的关键元素。 材料的情感光谱： 每一种材料都似乎拥有自己的“情感光谱”。温暖、柔和、安全感，常常与天然材料如木材、羊毛、棉麻联系在一起；而冷峻、理性、现代感，则容易让人联想到金属、玻璃、混凝土。我们将细致地剖析这些情感联想的来源，它们可能源于材料的天然属性，也可能源于长久以来人类对其的文化定义和使用习惯。例如，木材的温润与天然的纹理，容易让人联想到自然、家庭、童年，从而产生安全感和归属感。而冰冷的金属和玻璃，则常常与科技、效率、未来感相关联，营造出一种理性、前卫的氛围。甚至材料的颜色，也是情感的重要载体，暖色调往往能激发热情、活力，而冷色调则可能带来宁静、沉思。我们会探讨如何根据空间的功能和期望传达的情感，来选择最能与之契合的材料。例如，在卧室，我们会倾向于使用能够营造宁静、放松氛围的材料，如温润的木材、柔软的织物；而在书房，则可能需要一些能够帮助集中注意力的材料，如简洁的木材、金属。 文化与历史的烙印： 材料承载着地域的记忆和历史的沉淀。不同地域、不同文化背景下，对材料的偏好和运用方式都有所不同，这些差异反映了当地的气候、资源、工艺以及审美观念。本章将带领读者穿越时空，探索材料中的文化密码。例如，东方传统建筑中，木材的运用体现了对自然的敬畏和对和谐的追求；而地中海地区，则偏爱白色石材和陶瓦，营造出明亮、开阔的地中海风情。我们将审视某些材料如何成为特定文化的符号，例如，中国的青砖黛瓦，日本的和纸与榻榻米，欧洲的砂岩与红砖。这些材料不仅是建造的基石，更是文化传承的载体。理解这些文化背景，能够帮助我们在设计中注入更深厚的底蕴，创造出既有时代感又不失地域特色的空间。我们会分析不同文化背景下，材料的象征意义，以及如何通过对这些材料的理解和创新运用，来致敬历史，传承文化。 材料的组合与对话： 很少有空间只使用单一的材料。材料之间的碰撞、融合与对话，才是真正创造出空间层次感和丰富性的关键。本章将探讨如何巧妙地组合不同的材料，让它们相互映衬，互相成就，共同谱写空间乐章。光滑的玻璃与粗糙的混凝土，木材与金属，织物与石材，这些看似对比强烈的材料组合，往往能激发出意想不到的视觉和触觉效果。我们会研究不同材质的“密度”和“重量感”，以及它们在空间中的视觉平衡。例如，轻盈的玻璃可以平衡厚重的石材，温暖的木材可以柔化冰冷的金属。我们将探讨如何通过材料的“过渡”来处理不同材质之间的连接，例如，使用渐变色的瓷砖、或者带有微妙纹理的拼接材料，来使空间的转换更加自然流畅。此外，我们还将关注材料的“比例”和“分割”，如何通过材料的面积大小和分布，来引导视线，划分区域，并控制空间的节奏。 第三章：材料的智慧——可持续性与创新 在当代设计领域，材料的选择不再仅仅是美学与功能的考量，可持续性与创新已成为不可回避的议题。本章将聚焦于材料的“智慧”，探讨如何在尊重自然、赋能未来的前提下，实现设计的价值。 可持续材料的谱系： 面对日益严峻的环境挑战，选择可持续材料已成为设计师的责任。本章将梳理和介绍各类可持续材料，从天然可再生资源到可循环利用的材料，探寻设计的绿色路径。我们将关注那些低环境影响、可回收、可降解的材料，例如，竹材、软木、再生塑料、回收金属、以及各种天然纤维（如麻、亚麻）等。深入分析这些材料的生产过程、生命周期，以及它们对环境的影响。探讨如何通过材料的选择，来降低建筑的碳足迹，减少废弃物。我们会介绍一些创新的可持续材料，例如，由菌丝体、海藻、咖啡渣等制成的环保材料，它们不仅具有优异的性能，更代表着未来材料的发展方向。 技术的革新与材料的边界： 科技的进步不断拓展着材料的应用边界，赋予了材料新的生命和可能性。本章将审视科技如何赋能材料，以及这些创新如何影响我们的设计实践。例如，智能材料（如温感变色材料、自修复材料）、高性能复合材料、3D打印材料等，它们带来了前所未有的设计自由度和功能性。我们会探讨如何利用这些新技术，创造出更具互动性、更智能、更个性化的空间。例如，通过3D打印技术，我们可以定制化生产出复杂几何形状的构件，实现传统工艺难以达到的效果。智能材料的应用，则能使空间根据环境和人的需求做出响应，提升舒适度和节能性。 材料的未来叙事： 材料的未来，不仅仅是技术的迭代，更是设计理念的升华。本章将展望材料在未来设计中的角色，以及我们如何通过对材料的深刻理解，来创造出更具人文关怀、更具前瞻性的空间。我们将思考材料如何与数字技术融合，如何实现人与环境的和谐共生，以及如何通过材料来传递更深层面的价值。例如，未来材料可能更加注重“生物性”和“共生性”，能够与生命体和谐共处，甚至参与到生态循环中。我们也可能看到材料在“情感智能”方面的突破，能够感知并响应人的情感需求。设计需要拥抱这些变化，并以前瞻性的视角，去探索材料的无限可能，为未来的生活空间注入新的活力和意义。 本书的目标是激发读者对材料的深度思考，培养一种“材料的直觉”——一种能够通过感知材料的本质，理解其潜能，并将其巧妙运用于空间设计的直觉。我们相信，每一件材料都有自己的故事，而作为设计师，我们的任务就是聆听它们的故事，并将它们编织进我们所创造的空间之中，使其充满生命力，与使用者产生深刻的共鸣。

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我很少会为一本专业书籍写如此长的评论，但这本书确实点燃了我内心深处对细节的执着。我必须承认，在过去的项目中，我经常因为对材料的特性了解不足，导致后期出现返工或效果大打折扣的情况。这本书最大的价值在于它提供了一种“预见性”。它教会我如何从一开始就考虑到材料的“生命周期”——不仅仅是安装时的美观，更包括数年后的老化痕迹、清洁难度以及对居住者健康的影响。书中对不同粘合剂、涂层和表面处理工艺的详尽解析，堪称教科书级别。我尤其欣赏它对不同成本预算下的材料替代方案的探讨，这使得它不仅仅服务于高端定制，对于大众化的装修市场同样具有极高的参考价值。它提供的是一种决策框架，而不是僵硬的答案。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，我本来以为它会聚焦于当下最流行的网红材料，但出乎意料的是，它对那些经典、耐用材料的探讨反而更加深入。比如关于不同类型的石材，作者不仅详细对比了它们的硬度、吸水率和纹理特征，还花了大量篇幅讲解了如何进行合理的保养和维护，这对于追求“长久之美”的业主来说，简直是无价之宝。更让我印象深刻的是，书中对环保和可持续性材料的关注，这不是那种空泛的口号，而是切实地分析了不同回收材料的性能极限和应用潜力。阅读过程中，我时不时会停下来，去触摸家里现有的家具和墙面，然后对照书中的描述，我才真正理解了为什么当初会选择这种材质，以及它在特定环境下的表现是否符合预期。这本书让我从一个单纯的“审美追求者”转变成了一个更理性的“材料使用者”。

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我之前读过一些关于设计史或者风格演变的书籍，它们很宏大，但缺乏实操性。而这本书，就像一位耐心且知识渊博的工匠在耳边低语。它的语言风格非常亲切，没有太多晦涩的行业术语，即便偶尔出现，也会立刻给出清晰的解释。我最喜欢书中那种对“材料本真”的尊重，它引导读者去欣赏每一种材料天然的纹理和肌理，而不是过度矫饰。阅读过程中，我发现自己开始更敏锐地捕捉周围环境中的材料信息，比如光线如何在粗糙的砖墙上投下阴影，或者光滑的大理石如何反射室内的色彩。这本书不是让你成为材料专家，而是让你成为一个更懂得与环境和材料和谐共处的居住者。它让我对“设计”这个词有了更深一层的理解——设计，很大程度上是对物质世界的负责任的选择。

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天哪，我简直不敢相信我刚刚读完的这本书！我一直对室内设计的基础知识感到有些迷茫，尤其是那些看似无穷无尽的材料选择，总是让我头疼不已。这本书简直是为我量身定做的，它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，把那些复杂的材料性能、适用场景和采购注意事项都讲得明明白白。我特别喜欢作者在讲述每种材料时，都会穿插一些实际案例，比如为什么在潮湿的卫生间要慎用某种木材，或者在采光不佳的空间里，什么样的饰面材料能起到“以光为友”的效果。读完之后，我感觉自己像是突然掌握了一套“室内材料密码”，看任何装修案例，我都能立马判断出设计师的选择是否得当，甚至能预见到材料在未来使用中的潜在问题。那种豁然开朗的感觉，真是太棒了！它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计师，手把手地在教你如何做出明智且美观的材料决策。

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说实话，我是一个视觉驱动型的人，所以很多设计书籍对我的吸引力主要来自于精美的图片。然而，这本关于材料的书籍，尽管内容偏技术性，但其叙述方式竟然也充满了画面感。作者似乎有一种魔力，能够将冰冷的化学成分和物理属性，转化成触手可及的质感和温暖。比如，当他描述一种经过特殊处理的金属时，我几乎能想象出那种在灯光下折射出的细腻光泽和独特的触感。而且，这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列材料，而是围绕着“空间功能”来组织内容的。从地面到墙面，再到顶部的处理，每一步的材料选择都紧密地服务于空间的功能需求和氛围营造。这让我不再是零散地看待材料，而是将它们视为构建一个完整、有呼吸感的室内环境的关键组成部分。我强烈推荐给所有希望提升自己设计“内功”的人。

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