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出版者:北京大学出版社

作者:靳埭强

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:148元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787301297865

丛书系列:

图书标签:

• 字体设计
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字体设计的艺术与实践：一部探索视觉传达核心的深度指南 本书并非《字体设计100+1》的任何版本、续集或相关读物。 它是一部专注于现代字体设计理论、历史演变、技术实践与前沿趋势的独立著作，旨在为读者构建一个全面、深入的字体设计知识体系。 --- 第一部分：字体设计的历史脉络与理论基石 第一章：文字的起源与字体的诞生 本章深入探讨了人类符号系统的早期形态，从楔形文字、象形文字到字母文字的演变历程。重点分析了古埃及象形文字、腓尼基字母系统对西方文字产生的决定性影响。随后，我们将详细考察古罗马雕刻体（Capitalis Monumentalis）如何奠定拉丁字母的基础结构，并引入手写体的早期发展，特别是卡洛林小写体的出现，这些是现代衬线字体（Serif）的直接源头。 第二章：手抄本时代的字体革新：黑体与手写体的力量 聚焦中世纪欧洲的抄写工作坊。详细剖析“文本体”（Textura）等哥特式字体的结构特点——其垂直收紧、高对比度的视觉效果如何适应羊皮纸和墨水的限制。同时，本章会对比南欧地区保留的“半安色体”（Half-Uncial）和“文艺复兴体”，为后续的活字印刷革命做好铺垫。 第三章：活字印刷的黎明与现代字体的确立 本章的核心是古腾堡的革命及其对字体的标准化要求。我们将详细研究早期印刷体，如雅各布·彭（Jakob Fuhrn）和尼古拉斯·詹森（Nicolas Jenson）所创造的“人文学体”（Humanist Typeface）。重点分析过渡体（Transitional Typeface，如 Baskerville）的兴起，探讨其如何通过增加笔画对比度和收紧字怀来提升阅读效率，标志着现代排印的成熟。 第四章：工业革命与字体的新浪潮 分析18、19世纪工业化对字体设计的影响。随着技术进步，对更醒目、更大字号的需求催生了“粗衬线体”（Slab Serif）和各种无衬线体（Sans-Serif）的早期探索。本章将详细解构埃及体（Egyptian）的结构，并追溯第一批真正意义上的现代无衬线字体（如Akzidenz-Grotesk的前身）是如何被创造出来，以适应商业广告的需求。 第五章：现代主义的理性回归：无衬线体的黄金时代 深入探讨20世纪初包豪斯（Bauhaus）运动和荷兰风格派（De Stijl）对字体设计哲学的重塑。重点剖析如Futura、Grotesque字体群体的设计理念，强调几何化、功能至上和去除多余装饰的原则。本章将对比几何无衬线体与旧式无衬线体在骨架结构上的本质区别。 --- 第二部分：字体的结构解剖与技术细则 第六章：字体的形态学：从元素到整体 本章提供一套严谨的字体术语体系。详细解析笔画（Stroke）、衬线（Serif）、字肩（Shoulder）、字碗（Bowl）、字钩（Hook）等关键结构元素。通过对不同字体类别（如Old Style, Transitional, Modern Serif）的结构对比，阐释这些元素如何共同定义一个字体的“性格”。 第七章：节奏、韵律与视觉平衡 探讨字体设计中“感觉”层面的量化表达。分析字间距（Tracking）、字偶距（Kerning）的科学性，以及如何通过调整负空间（Negative Space）来控制阅读节奏。本章将介绍如何衡量“灰度”（Color/Weight）——即文本块的整体视觉密度，这是排版美学的基础。 第八章：字体的技术实现：从铅字到数字字体文件 系统介绍字体制作的技术流程。涵盖铅字铸造的原理（虽然是历史背景，但对理解字形设计至关重要），转向数字字体格式的演变，包括PostScript Type 1、TrueType和OpenType。重点解释OpenType的强大功能，如连字（Ligatures）、交替字符集（Alternate Glyphs）和上下文替换（Contextual Substitution）。 第九章：字体的可读性与易读性研究 区分“可读性”（Legibility，区分单个字符的能力）和“易读性”（Readability，流畅阅读大段文本的能力）。本章将引用眼动追踪研究和心理学实验，分析X字高、字宽、衬线样式对阅读速度的影响。特别关注为屏幕阅读优化字体的挑战与策略。 --- 第三部分：字体设计的应用与未来方向 第十章：品牌识别中的字体策略 字体作为品牌核心识别符号的角色。分析字体选择如何传达品牌的核心价值观（如权威性、亲和力、创新性）。通过案例研究（非本书中提及的案例），探讨品牌如何构建一套完整的字体系统（Primary, Secondary, Tertiary Fonts）以应对跨媒介的传播需求。 第十一章：中文字体的结构体系与挑战 本章聚焦于汉字的特殊性。对比拉丁字母的模块化结构与汉字的笔画复杂性。详细剖析宋体（Ming/Song Type）和黑体（Gothic/Sans-serif）的设计原理，探讨横竖撇捺的笔势如何被数字化保留。同时，分析方块字在字族扩展（如增加字重、斜体设计）时面临的独有技术难题。 第十二章：动态字体与交互设计的前沿探索 展望字体设计的未来。讨论可变字体（Variable Fonts）的技术突破及其对响应式设计的革命性影响。分析字体如何融入动画、用户界面（UI）和增强现实（AR）环境中，探讨“动态可塑性”将如何改变未来的视觉体验。 第十三章：字体设计的伦理与版权 探讨字体设计作为一种知识产权的法律框架。分析字体的授权模式（桌面授权、Web授权、嵌入授权），以及字体设计师在文化传播中的责任，包括对历史字体遗产的保护与创新。 --- 本书的受众： 寻求系统性知识的平面设计师与品牌设计师。 希望深入理解排版原理的排版师与编辑。 对视觉传达和设计历史感兴趣的专业人士与学生。 通过严谨的结构、清晰的逻辑和对专业术语的精确界定，本书旨在提供一个超越表面介绍的、真正能指导实践的字体设计工具箱。

评分☆☆☆☆☆

读过此书之后才真正知道什么叫“干货满满”，很惊讶豆瓣上竟然一篇此书的书评都没有，所以动笔写一点东西，希望给想了解字体设计或正在读此书的人一些帮助。 本书是以100个字体设计的课题+1份作者手写的教学笔记组成，所以叫做《字体设计100+1》。 100个课题中包含字体设计基础...

评分☆☆☆☆☆

读过此书之后才真正知道什么叫“干货满满”，很惊讶豆瓣上竟然一篇此书的书评都没有，所以动笔写一点东西，希望给想了解字体设计或正在读此书的人一些帮助。 本书是以100个字体设计的课题+1份作者手写的教学笔记组成，所以叫做《字体设计100+1》。 100个课题中包含字体设计基础...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真是让人爱不释手，那种微微带有纹理的哑光纸张，即便是对着强光看，也不会有刺眼的反射，非常适合长时间的阅读和研究。我尤其欣赏作者在探讨“信息密度控制”时所采用的叙事方式。他没有采用那种枯燥的学术说教，而是通过一系列历史悠久的设计案例——从古老的印刷品到近代的广告海报——来展示不同时代背景下，设计师是如何平衡信息量与可读性之间的微妙关系的。其中关于“负空间”的应用那几页，我反复看了好几遍。作者将留白比喻成音乐中的休止符，这个比喻太绝妙了！它瞬间将原本抽象的排版概念具象化了。我意识到，之前我总是在用力过猛地塞满内容，却忽略了让呼吸的空间。现在我开始学着用“做减法”的思维去处理版面，结果发现，信息反而更突出，更具有力量感。这本书的深度足以让资深设计师找到新的灵感，同时它的阐述又足够清晰，让初学者也能迅速掌握要领，绝对是一本值得放在案头的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“用户体验”极为关注的产品经理，购买这本书的初衷是想提升我们在App界面设计中对文字展示的效果。这本书没有让我失望，它提供的不仅仅是平面设计领域的理论，更有大量可以迁移到数字产品界面的实用策略。特别是关于移动端长文本阅读体验的章节，简直是为我量身定做的。作者详细对比了不同操作系统下字体渲染的差异，并提出了针对小屏幕设备优化字距和行高的具体参数建议。这些参数不是凭空捏造的，而是基于大量的A/B测试数据得出的结论，严谨得让人信服。我最喜欢的是书中对“叙事流畅度”的强调，它提醒我们，最好的设计是让用户感觉不到设计的存在，信息本身自然而然地流淌到他们的脑海中。这本书的排版本身也极具示范性，字体选择简洁清晰，图例配得恰到好处，完美诠释了它所倡导的设计理念，这本身就是一种高级的教学示范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈安利下购入的，起初还有点不以为然，毕竟市面上的“设计XX+”的书籍大多是“万金油”式的拼凑，内容浮于表面。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的核心价值在于对“视觉层级”的深度挖掘。作者似乎对人类大脑处理视觉信息的过程有着深入的洞察，他详细阐述了“斐兹定律”如何在排版中得到应用，以及如何利用色彩的饱和度和对比度来锚定读者的注意力焦点。我印象特别深刻的是关于“一致性与变化”的章节，作者指出，过度追求每行文字的完全一致反而会造成视觉疲劳，而恰到好处的变化（比如在一个段落中仅对核心关键词进行微小的样式调整）反而能增强信息的可记忆性。这种细致入微的观察和独到的见解，让这本书的价值远远超出了单纯的“技巧指南”。它更像是一部关于“如何与人类视觉系统有效对话”的哲学著作。我甚至开始重新审视我过去对传统书籍内文排版的理解，这本书提供了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位对美学有着极致追求的匠人。我之所以这么说，是因为这本书在讨论基础知识时，从不满足于“是什么”，而是不断追问“为什么会这样”。例如，在探讨网格系统时，它没有仅仅展示如何搭建一个标准的九宫格或十二栏网格，而是追溯了网格系统诞生的历史背景，解释了它如何从建筑学领域逐步演变为主流的视觉组织工具。这种深厚的历史底蕴和理论支撑，让整本书的论述显得非常厚重且有说服力。读起来感觉像是在听一位饱经风霜的大师娓娓道来他的经验之谈，语气谦逊，但内容却极其扎实。我特别喜欢作者在书的最后部分关于“字体的情感表达”的讨论，他指出不同的字体笔画末端的处理方式，是如何潜移默化地影响读者的情绪，这让我对未来在品牌VI设计中选择字体时有了更深层次的考量。这本书不仅教会了我“如何做”，更重要的是，它教会了我“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我居然错过了这么一本关于排版布局的宝典！这本书的封面设计本身就散发着一种低调的奢华感，那种深沉的墨蓝色配上那一抹亮眼的金色字体，立刻就抓住了我的眼球。我是一个平面设计师，平时接触的资料多如牛毛，但这本书的切入点非常独特，它没有像市面上很多书籍那样堆砌大量的字体样本，而是深入剖析了“视觉节奏”在信息传达中的核心作用。比如，它有一章专门讲如何通过字体的粗细变化来引导读者的视线流，那简直是醍醐灌顶！我过去总是在纠结于选择哪种字体风格，现在我明白了，选择字体风格固然重要，但如何布局、如何运用留白、如何控制字号的层级，才是决定设计成败的关键。书中的案例分析非常精辟，很多看似简单的排版组合，背后都蕴含着一套严谨的视觉心理学原理。读完之后，我立即尝试将学到的知识应用到我手头的项目中，效果立竿见影，客户对最终的宣传册反馈好得不得了，说这次的阅读体验非常“顺滑”，这都是拜这本书里关于阅读路径设计的启发所赐。强烈推荐给所有和“视觉信息组织”打交道的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

靳叔的书干货满满，从错视觉、中英文各种字体的介绍及创作方法，到排版、网格，以及各种创作字体的方法都介绍得非常详细，后面靳叔的几组书法字体创作真是屌炸天，我们这些晚辈要什么时候才能企及靳叔的高度。

评分☆☆☆☆☆

如果你刚刚想了解字体设计这一领域，我十分推荐把这本书当作入门字体设计的第一本读物；如果你之前对字体设计已有了解，相信这本书也可以或查漏补缺或重新梳理你的字体设计知识，让你形成完整而系统的字体知识框架。

评分☆☆☆☆☆

满分！靳埭强不愧为大师！读完受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

靳叔的书干货满满，从错视觉、中英文各种字体的介绍及创作方法，到排版、网格，以及各种创作字体的方法都介绍得非常详细，后面靳叔的几组书法字体创作真是屌炸天，我们这些晚辈要什么时候才能企及靳叔的高度。

评分☆☆☆☆☆

很开眼界，靳老师将字体设计运用的方方面面讲得很简洁透彻全面，并且将其自身及同行的经验设计融入书中，干料十足。