The Oxford Book of Light Verse pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, Oxford, 1980

作者:W.H.Auden, ed.

出品人:

页数:553 pages

译者:

出版时间:1973-9

价格:0

装帧:hardcover

isbn号码:9780198813316

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 奥登
• 外国文学
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好的，这是一本名为《不列颠抒情诗选》（The Norton Anthology of English Lyrics）的图书简介，其内容完全不涉及《牛津轻诗选》（The Oxford Book of Light Verse）。 图书名称：不列颠抒情诗选 (The Norton Anthology of English Lyrics) 图书简介 《不列颠抒情诗选》是一部内容广博、体例严谨的诗歌选集，旨在全面呈现自中古英语时期至二十世纪末，英格兰、苏格兰、威尔士及爱尔兰文学传统中，那些最富个人情感、最具音乐性与沉思深度的抒情诗作。本书的编纂哲学在于，通过对精选诗篇的细致考量与系统编排，揭示抒情诗这一体裁在流变的历史语境下，如何成为捕捉人类最复杂、最微妙情感体验的核心媒介。 本书的篇幅宏大，收录的诗歌囊括了数百位诗人，从早期的民间吟唱、中世纪的朝臣之歌，到文艺复兴的十四行诗浪潮，再到浪漫主义的自然与自我颂歌，直至现代主义的破碎与反思。编者力求在数量与质量之间取得完美的平衡，确保每一首入选的作品都代表了其所属时代或风格的最高成就。 结构与内容体系：历史的纵深与主题的交织 《不列颠抒情诗选》的结构遵循清晰的年代学和主题群组划分，力求引导读者进行跨越时空的对话与比较。全书分为六大部分，每一部分都以前言和详尽的注释体系作为支撑： 第一部：早期吟唱与中世纪的低语（约 1150–1500 年） 本部分聚焦于早期英语诗歌的淳朴与神秘感。收录了包括《珍珠诗》（Pearl）中的部分段落，以及大量佚名诗篇，如表达虔诚信仰的宗教抒情诗、哀悼逝者的挽歌，以及记录乡间生活和季节更替的歌谣。此阶段的作品，其语言的古老性与韵律的原始力量，为后世抒情诗奠定了基础。读者将体验到中古英语的独特韵味，以及那时人们对上帝、命运和短暂生命的初步探索。 第二部：文艺复兴的觉醒与“十四行诗的黄金时代”（1500–1660 年） 这是抒情诗发展史上一个爆炸性的时期。本部分的核心是伊丽莎白一世和詹姆斯一世时代最伟大的十四行诗诗人。重点收录了菲利普·锡德尼（Sir Philip Sidney）、埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）的宏大序列，以及威廉·莎士比亚（William Shakespeare）全部的 154 首十四行诗。此外，书中还囊括了约翰·多恩（John Donne）的“玄学派”抒情诗，这些作品以其智性的悖论、对神圣与世俗之爱的交织探讨，展现了前所未有的情感深度。本部分还包括了大量以颂歌（Ode）和挽歌形式出现的杰作，探索了爱欲、永恒、时间流逝等主题。 第三部：古典主义的节制与巴洛克的激情（1660–1785 年） 在恢复王朝时期及启蒙时代，抒情诗在形式上趋向于更严格的规范，但内容上却包含了深沉的个人反思。本部分着重展现了约翰·弥尔顿（John Milton）晚期作品中对失明与信仰的沉思，以及约翰·德莱顿（John Dryden）对政治与道德的讽刺性抒情。特别值得一提的是，本部分细致考察了“忧郁派”诗人（如托马斯·格雷 Thomas Gray）的作品，这些作品预示着下一场革命——对自然和个人情感的回归。 第四部：浪漫主义的爆发：自然、自我与想象力（1785–1832 年） 此部分是全书的重心之一，涵盖了英国抒情诗最光辉的时期。系统收录了湖畔派诗人——威廉·华兹华斯（William Wordsworth）对“普通语言”和“心之情感”的探索，塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）的超自然叙事抒情诗，以及威廉·布莱克（William Blake）充满神秘主义的灵性之歌。随后，第二代浪漫主义巨匠——拜伦（Lord Byron）、雪莱（Percy Bysshe Shelley）和济慈（John Keats）的作品，以其对美、自由、痛苦与不朽的炽热追求，构成了无与伦比的诗歌高峰。每位诗人的作品都以多首核心诗篇配以详尽的背景分析呈现。 第五部：维多利亚时代的矛盾与反思（1832–1901 年） 维多利亚时期的抒情诗在面对工业革命的冲击、科学的挑战以及信仰的危机时，展现出极度的复杂性。本部分收录了丁尼生勋爵（Alfred, Lord Tennyson）对悲伤、责任与怀疑的深刻表达，罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）的心理学“戏剧性独白”，伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）对社会议题的关注，以及前拉斐尔派诗人群体（如但丁·加百列·罗塞蒂 Dante Gabriel Rossetti）对中世纪美学的复兴。这些诗歌在形式上依然精湛，但在情感上则充满了怀疑、责任感与对失落理想的挽歌。 第六部：现代主义的破碎与战后回响（20 世纪至今） 最后一部分展示了抒情诗如何适应现代生活的疏离感和破碎性。收录了威尔弗雷德·欧文（Wilfred Owen）和西格弗里德·萨松（Siegfried Sassoon）在战争阴影下的纪实性抒情，以及 T.S. 艾略特（T.S. Eliot）对西方文明衰颓的史诗式咏叹。此外，本书还平衡地介绍了W.B.叶芝（W.B. Yeats）晚期对爱尔兰神话与政治的结合，以及迪伦·托马斯（Dylan Thomas）充满生命力的意象。此部分最后以二战后一批重要的女性诗人（如伊丽莎白·毕肖普 Elizabeth Bishop 的部分早期抒情习作，或特定时期的英格兰诗人）的作品作结，展示了抒情传统的延续性与革新性。 学术价值与附加资源 《不列颠抒情诗选》不仅仅是一部选集，更是一部研究工具。每一位诗人的小传都经过严谨的学术考证，确保了历史的准确性。每首诗歌的页边都附有详尽的注释，解释晦涩的典故、古老的词汇以及复杂的修辞手法，使非专业读者也能深入理解文本的复杂性。 全书末尾还附有重要的“体裁索引”、“主题索引”和“韵律分析指南”，方便学者和学生针对性地进行比较研究。通过对这本诗选的阅读，读者将获得一个清晰、全面的地图，描绘出不列颠抒情诗跨越八百年所经历的深刻情感旅程与不朽的艺术成就。它是一本供人沉思、供人吟诵、供人珍藏的文学瑰宝。

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阅读体验上，这本诗集简直是为现代快节奏生活量身定做的解药。我发现自己不再需要为了一首诗而清空出一个小时的阅读时间，也不需要时刻紧绷着神经去解码晦涩的象征意义。在通勤的地铁上，在等待会议开始前的五分钟空隙里，我都可以毫不费力地沉浸其中。它的可读性极强，但这种易读性绝不是以牺牲文字的美感为代价的。相反，它让我体验到了一种久违的、纯粹的语言愉悦感。有些诗的韵脚和节奏感，甚至让我想起了那些经典的儿歌或童谣，但其内涵却远远超越了儿童文学的范畴，是成人世界里那些被忽略的、真实的喜怒哀乐。我特别喜欢那种在平淡的叙述中突然出现的、如钻石般闪光的比喻，它们精准、新鲜，且完全符合诗歌的语境，让人忍不住停下来，在脑海中多停留一秒，细细品味那种“原来可以这样说”的惊喜感。总而言之，这是一次轻松愉快却又极具启发性的阅读之旅，它让我重新爱上了诗歌的灵活性和多面性。

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说实话，我原本是抱着一种比较怀疑的态度来对待这本《牛津诗集》的某个特定主题的选本的，因为这类选集往往容易陷入一种“大而全”的陷阱，最终导致整体质量参差不齐。但这次的体验完全颠覆了我的预期。诗歌的编排逻辑非常出色，它并非简单地按照作者姓氏或创作年代排列，而是更像一个精心设计的交响乐章，有起承转合。开篇的几首，节奏轻快，像是晨间的序曲，用一些关于天气和宠物的小段子拉开了序幕。进入中段，诗歌的讽刺意味开始加深，变得更加机智和尖锐，探讨了一些社会现象，但依然保持着那种优雅的克制，绝不流于粗俗的谩骂。而到了最后几篇，则回归到一种近乎冥想式的宁静，充满了对时间流逝的温柔自嘲。这种结构上的精心设计，让阅读过程本身变成了一种享受，而不是被动接受信息。特别是那些押韵技巧，简直是教科书级别的展示，很多地方的换韵处理，出乎意料却又无比自然，读起来朗朗上口，仿佛自带背景音乐，让人忍不住想大声朗读出来，与朋友分享其中的妙处。

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作为一名业余的文学爱好者，我过去总觉得“趣味性”和“文学深度”在某些时候是相互排斥的，认为严肃文学才配得上“经典”二字。然而，这本诗集的出现，迫使我重新审视了“轻盈”的价值。诗歌艺术的本质，是凝练和形式美，而这本诗集中充斥着对这种形式美的极致运用。许多作品的篇幅短到可能只有四到六行，但它们所蕴含的信息密度和情感张力，丝毫不亚于那些动辄上百行的叙事长诗。我花了好大力气去解析其中几首关于“误会”的短诗，发现它们在对白、场景设置和情绪转折的处理上，精妙得如同舞台剧的微缩版。特别是那些看似随口写就的句子，当你尝试用不同的语调去朗读时，会发现其隐藏的节奏变化和微妙的重音差异，会带来截然不同的情绪效果。这证明了优秀的轻诗并非“随便写写”，而是需要高超的技艺来支撑，它需要作者在极小的空间内，完成从引入冲突到解决冲突的全过程，这本身就是一种高超的文学功力展现。

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我一直认为，衡量一部喜剧作品（无论文字还是表演）的价值，不在于它能让你笑得多大声，而在于它能让你在笑完之后，还能持续地回味其中的智慧。这本诗集在这方面做得非常出色。它拒绝了那种廉价的、依靠夸张情节或低俗笑料来取悦读者的做法。相反，它的幽默是建立在对人类本性的深刻洞察之上的——我们是如何被自己的虚荣心驱使，是如何在日常的惯性中迷失方向，又是如何笨拙地试图维持表面的体面。那些关于“如何正确地打领带”或“邻居家的草坪为何总是更绿”的短诗，寥寥数行，便将这些普遍存在的焦虑和矛盾勾勒得淋漓尽致。更难得的是，这种洞察并没有导向愤世嫉俗，而是充满了一种宽容和慈悲。作者们似乎在说：“是的，我们都很荒谬，但正因如此，我们才如此可爱。” 这种“带着爱意的嘲讽”是极难拿捏的平衡，稍有不慎就会滑向刻薄，但这里的每一位诗人似乎都找到了那个完美的支点，让批判充满了人情味。

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这本诗集着实令人耳目一新，它就像一阵清爽的微风，拂去了我平日里阅读那些沉重、晦涩诗歌时积累的疲惫。初翻开时，我有些警惕，毕竟“Light Verse”这个标签很容易让人联想到那些肤浅的、转瞬即逝的打油诗。然而，事实证明我的担忧是多余的。这收录的作品，虽然主题多是日常生活中的琐事、滑稽的观察或是对社会习俗的善意嘲弄，但其语言的精准度和韵律的流畅性，简直令人叹为观止。作者们似乎都深谙如何用最简洁的词语搭建起最精巧的结构。我尤其欣赏那些关于家庭争吵、通勤困境或者餐桌礼仪的小诗，它们寥寥数语，却能瞬间将你拉入那个场景，让你忍不住会心一笑，笑过之后，又隐约感受到一丝共鸣的温暖。这不是那种需要反复研读、揣摩其深层哲理的“大部头”，而是那种你可以随手拿起、读上几页，便能让心情豁然开朗的“心灵点心”。编辑的选材眼光极为独到，确保了即便是跨越了不同的时代和地域，那些幽默的内核依然能清晰地传达给当代读者，这在处理一些略显过时的文化典故时尤为考验功力，但他们处理得非常巧妙，通过精准的语境提示，让历史的趣味性得以保留而非成为阅读的障碍。

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Newly reprinted as "W. H. Auden's Book of Light Verse" by New York Review of Books.

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