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《中国诗歌原理》这本书，对我而言，它是一次关于中国诗歌“魂”的探索之旅。我最先被书中关于“诗歌的意境”的论述所吸引。作者认为，意境是中国诗歌最核心的审美特征之一，它是诗人创造的一种超越具体描写的、包含着情感、哲思和想象力的整体氛围。他详细分析了意境的生成方式，如何通过对景物的选择、组合，以及对情感的融入，从而营造出一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。我尤其被书中对“空灵”意境的阐释所打动。例如，王维诗中那种“空山不见人，但闻人语响”的意境，不仅仅是描绘了山间的寂静，更传达了一种超然物外的精神境界。作者还探讨了中国诗歌如何通过“留白”的手法，让读者在阅读的过程中，能够主动参与到意境的构建中来，去填补那些未被言明的空白。这种参与感，让诗歌的体验变得更加个性化和深入。读完这一章，我感觉自己对许多曾经难以理解的诗句，都有了全新的领悟，仿佛看到了一幅幅在文字之外展开的壮丽画卷。这本书让我明白了，中国诗歌的伟大之处，不仅在于其文字本身，更在于它所营造出的那种能够触动人心的“意境”。
评分这本《中国诗歌原理》带给我的触动，远不止于书本的实体。在我看来，它像一位慈祥而睿智的长者，用一种平和而深刻的语言，为我一一揭示了中国诗歌那令人赞叹的内在逻辑。我印象最深刻的是书中对于“意象”的探讨。作者并非简单地将意象视为诗人笔下的景物，而是将其提升到了精神与情感的载体层面。他详细阐述了中国诗歌中“意象”的生成机制，如何将抽象的情感转化为具象的意象，又如何通过意象的组合与变化，构建出深邃的意境。我尤其被书中对“梅”这一意象的分析所打动，从最初的凌寒独自开，到后来的象征高洁、孤傲，再到融入文人雅士的情怀，这一个小小的意象，竟然承载了如此丰富而多层次的文化内涵。这让我重新审视了许多我曾经熟知的诗句，它们不再是孤立的文字，而是充满了生命力和情感张力的符号。作者还深入浅出地分析了诗歌的“韵律”和“格律”，如何通过字词的声调、句子的节奏，形成一种独特的音乐美，这种音乐美与诗歌所表达的情感相得益彰。读到这里，我才真正明白，那些流传千古的诗句，之所以能够如此动人心魄，不仅仅是因为其思想的深刻，更是因为其形式上的完美契合。这本书让我看到了中国诗歌的“骨架”和“血肉”，我为之深深折服。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我看来，它不单单是一本关于诗歌的书，更像是一次心灵的洗礼，一次对中国传统文化的深度溯源。作者在书中对“诗言志”这一中国诗歌的核心理念进行了详尽的阐述。他分析了在漫长的历史长河中，诗歌如何成为中国文人表达个人情感、抒发政治抱负、寄托人生理想的重要途径。从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，再到苏轼的“人生如梦，一尊还酹江月”，诗歌的背后，始终跳动着一颗颗真挚而敏感的心。我特别喜欢书中对于不同时代诗人创作心态的分析，是如何在特定的历史背景下，他们的创作受到怎样的影响，又如何通过诗歌展现出那个时代的精神风貌。例如，书中对唐代诗歌的分析，不仅仅停留在其豪迈奔放的风格，更深入挖掘了其背后所蕴含的开放、包容、自信的时代精神。这种对诗歌与时代、诗人与社会关系的深入剖析，让我对中国诗歌的理解上升到了一个全新的高度。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那些诗人创作的现场，与他们的灵魂进行着跨越千年的对话。这本书让我更加珍视中国诗歌，因为它不仅仅是美的文字，更是历史的见证，是民族精神的载体。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我手中，它不仅仅是一本纸质的书籍，更像是一扇通往中国古代心灵世界的窗户。作者在书中对于“诗与情”的探讨，让我深感共鸣。他认为，诗歌最核心的驱动力，永远是情感，是诗人内心最真实、最炽热的情感流露。无论是喜悦、悲伤、愤怒、忧愁，还是对家国的思念，对友人的挂念，对自然的赞美，这些情感都通过诗歌得以升华和表达。我特别喜欢书中对“乐府诗”的分析，以及作者如何将乐府诗与当时的社会现实、人民的情感紧密联系起来。从《孔雀东南飞》中那对至死不渝的恋人，到《氓》中那位被抛弃的女子，这些诗歌不仅仅是文字，更是那个时代普通人情感的真实写照。作者还阐述了中国诗歌如何通过“起承转合”的结构，将情感的起伏、转折表现得淋漓尽致，从而达到动人心弦的效果。读到这里，我才真正理解了，为何许多古诗能够穿越千年，依旧让我们感同身受，那是因为它们触及到了人类共通的情感，而这些情感，往往是那么的真挚、那么的纯粹。这本书让我更加相信，诗歌是连接人心的最好媒介。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我阅读的过程中，我感受到了一种前所未有的对中国诗歌的宏观把握。作者以一种非常系统的方式，将中国诗歌的发展置于一个宏大的文化框架之下进行审视。他不仅仅关注诗歌的文学属性，更深入探讨了诗歌与哲学、音乐、绘画，甚至政治、社会生活之间的千丝万缕的联系。我印象深刻的是书中关于“诗与哲学”的论述，作者分析了道家、儒家、佛家思想如何深刻地影响了中国诗歌的意境和审美取向。例如，道家的“天人合一”思想，如何在山水诗中体现出人与自然的和谐统一，又如何在田园诗中展现出返璞归真的生活态度。这种跨学科的视角，让我看到了中国诗歌的博大精深，也让我明白了为何中国诗歌能够拥有如此持久的生命力和深厚的文化底蕴。我以前阅读诗歌，可能更多的是被表面的文字所吸引，而这本书则帮助我看到了隐藏在文字背后更深层的思想和文化根基。它让我明白了，中国诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是中华民族思想、情感和精神的凝结。这本书的深度和广度，让我对中国文化产生了更深刻的敬意。
评分《中国诗歌原理》这本书，它像一位循循善诱的导师，带领我走进中国诗歌的幽深殿堂。我尤其欣赏书中关于“诗歌的语言”这一章节的论述。作者没有停留在对词语的字面解释，而是深入剖析了中国诗歌中那些看似朴素的词语，是如何通过精妙的组合、意象的联想，以及含蓄的表达，从而产生出无穷的韵味和深刻的意境。他举了许多具体的例子，比如“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，这些看似简单的词语，在马致远的笔下，却共同营造出一种凄凉、孤寂的绝望意境。作者还分析了中国诗歌中“比兴”手法的巧妙运用，如何通过事物的相似性来引发情感的联想，从而达到“言有尽而意无穷”的效果。我以前阅读古诗，总觉得有些诗句意境优美，却说不清具体是为什么，而这本书则像一把手术刀，将这些诗句解剖开来，让我看到了其内在的结构和精巧的构思。它让我明白了，中国诗歌的魅力，很大程度上在于其语言的精炼、含蓄和富有张力。读完这一章，我感觉自己的语言感知能力得到了极大的提升，也更能体会到文字的“言外之意”。
评分《中国诗歌原理》这本书，我拿到手里的时候，第一感觉就是沉甸甸的，它厚实的纸张和精美的装帧，都透露着一种厚重的学术气息。翻开第一页，首先映入眼帘的是作者严谨的序言，他娓娓道来对中国诗歌数千年来发展脉络的梳理，以及他对“诗歌原理”这一概念的深刻洞察。我被深深吸引，迫不及待地想要深入其中，探索那些隐藏在中国诗歌背后，却又无比清晰的规律与肌理。这本书并非简单地罗列诗歌作品，而是试图从更宏观的视角，去解析诗歌的起源、演变、形式、意境以及其背后所承载的文化精神。我尤其期待书中对不同时代诗歌风格的比较分析，以及作者如何从浩如烟海的诗歌遗产中提炼出普遍性的“原理”。想象一下，能够理解为何唐诗的雄浑壮丽，宋词的婉约细腻，元曲的直抒胸臆，明清小说的叙事特点，这一切背后，一定有着某种共通的逻辑和深层的精神驱动。这本书，仿佛一把钥匙，能够开启我通往中国古典诗歌精神殿堂的大门，让我不再是停留在“读懂”的层面，而是能够“理解”为何如此，甚至“感受”到诗歌创作的深层脉动。它的出现，对于我这样热爱中国文化，却又常常感到难以深入理解诗歌精髓的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我希望通过阅读这本书，能够构建起一个属于自己的中国诗歌知识体系，让那些曾经只是停留在字面上的美，变得更加立体，更加有生命力。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我手里，它更像是一本关于中国诗歌“道”的哲学解读。我特别欣赏作者在书中对“诗歌的象征”这一部分的深入分析。他认为，中国诗歌中的许多意象，并非仅仅是表面的事物，而是承载着更深层次的象征意义。例如，竹子象征着君子坚韧不拔、虚心有节的品格，梅花象征着不畏严寒、高洁孤傲的精神。作者还详细阐述了这些象征是如何在历史的长河中逐渐形成和演变的，以及它们又是如何融入中国人的精神世界，成为中华文化的重要组成部分。他举了许多经典的诗句作为例证，比如“岁寒，然后知松柏之后凋也”，寥寥数语，却将松柏象征的坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致。这种对诗歌背后象征意义的解读，让我对许多曾经熟知的诗句有了更深层次的理解，也让我看到了中国诗歌在精神层面的丰富性和深刻性。我感觉自己仿佛拥有了一副能够洞察事物本质的眼镜，能够透过文字看到更深层的哲学思考和文化内涵。这本书，让我对中国诗歌的理解，从“形”走向了“神”。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我细细品读的过程中，它给我带来的不仅是知识的增长，更是一种潜移默化的文化浸润。作者在书中对“诗歌的声律”这一部分的阐述，让我领略到了中国诗歌作为一种语言艺术的独特魅力。他不仅仅是枯燥地讲解平仄、押韵等格律知识，而是生动地展示了这些声律是如何与诗歌的内容、情感相辅相成，共同营造出一种优美动听的音乐感。我尤其被书中对唐诗格律的分析所吸引，例如，为何唐诗的对仗如此工整，节奏如此明快，而宋词的韵律又为何如此婉转细腻。作者通过大量的实例，将这些抽象的声律规律变得鲜活起来，让我能够“听”到诗歌的节奏，感受到文字在口中流淌的美妙。他甚至分析了不同方言对诗歌声律的影响，以及古代诗人是如何巧妙地利用这些声韵特点来增强诗歌的表现力。读到这里，我才真正明白，中国诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种音韵的舞蹈，一种语言的歌唱。这本书让我对中国诗歌的欣赏，从“看”上升到了“听”，更加立体和全方位。
评分《中国诗歌原理》这本书，在我看来，它是一次对中国诗歌“神韵”的精妙捕捉。我特别欣赏作者在书中对于“诗歌的想象”这一部分的深刻剖析。他认为，想象力是中国诗歌能够突破现实的束缚，抵达精神的自由王国的关键。作者详细阐述了中国诗歌中常见的想象手法，比如“移情”、“拟人”、“夸张”等，以及这些手法是如何被用来创造出奇特而又合乎情理的意境。他举了许多生动的例子，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那种宏大而又浪漫的想象，将瀑布的壮丽景象表现得淋漓尽致。我以前阅读李白的诗，总觉得充满奇思妙想，却说不出具体缘由，而这本书则帮助我看到了他想象力背后的逻辑和艺术技巧。作者还探讨了中国诗歌如何通过“通感”等手法，将不同感官的体验进行融合，从而创造出更加丰富和立体的意境。这种对诗歌想象力的深度挖掘，让我看到了中国古代文人那颗多么自由、多么奔放的心灵。这本书，让我对中国诗歌的欣赏，更加关注其内在的创造力和精神的飞扬。
评分孙昌武的翻译挺好，顺畅简洁，但第六篇另一位译者之后我就比较难以进入了
评分不愧题为“诗歌原理”，将诗型和诗体透视至零件构成从而解释原理作用，一目了然、令人信服。不知是翻译还是原文本就繁琐，概念性表述太多：“律诗分广义性律诗和狭义性律诗，狭义性律诗有五律和七律”，直接说律诗有五律和七律就行了。
评分从葛晓音追到了松浦友久。对于文学的探索，形式、形态、手法的路径往往是最不易的，面向内容的解读无非是“六经注我”，只要能自圆其说总不妨聊备一格，但是面向形态与形式的研究，则因为既定的规则与可视的限制太多，很难阐发诠释。成功如俄国形式主义是一例，北大姜涛的新诗研究也做得好。作为中国文化的“他者”，松浦友久大概正因为没有受汉文化系统原生的浸淫，因而可以轻松绕过“意”的纠缠，而直面中国诗歌的形态与肌理：从字数、文字细论到节奏、诗形。上编观点较弱，近乎老调，中日比较诗学的部分也不甚精彩，下编始入佳境，有精致感、功能论和科学精神。
评分好看的 以讨论技术细节来讨论中国诗歌的生理特点和思想特点 是对之前的心象那篇的具体阐发
评分特别清晰又精妙有深度。
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