怎样临摹薛稷信行禅师碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏古籍出版社

作者:朱兴邦编著

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:1997 .1

价格:9.00

装帧:16开平装

isbn号码:9787805198491

丛书系列:

图书标签:

• 书画
• 书法
• 临摹
• 薛稷
• 信行禅师碑
• 楷书
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• 书法练习
• 传统书法
• 艺术

《临池问津：薛稷信行禅师碑临习指南》 前言： 书法，一道承载千年的精神之河，是汉字之美的极致体现，亦是连接古今文脉的桥梁。在这条浩瀚的艺术长河中，唐代书法大家辈出，各领风骚。薛稷，作为“唐代四大书法家”之一，其书风独特，骨力遒劲，法度森严，尤以《信行禅师碑》为代表作，深受后世书法爱好者推崇。然而，面对碑帖中的精妙笔法、结构安排，初学者往往望而却步，不知从何下手，甚至在临习过程中迷失方向。 本书并非对《薛稷信行禅师碑》内容的直接阐释，也非对其中文字含义的解读。我们的目标，是拨开迷雾，为所有渴望深入钻研薛稷书法，特别是《信行禅师碑》的书法爱好者，提供一条清晰、可行、深入的临习路径。我们旨在传授一种“临习之道”，一种“笔墨之法”，一种“以字养心”的艺术修行。本书将引导您逐步掌握临摹薛稷书法的关键技巧，理解其用笔、结体、章法之妙，最终达到“形似”之外的“神似”，领略到薛稷书法的独特魅力，并在此过程中，体悟书法艺术所蕴含的深刻哲学与人生智慧。 第一章：溯源探脉——薛稷与《信行禅师碑》的历史文化背景 在开始具体的临习之前，深入了解薛稷的生平、其书法艺术的形成渊源，以及《信行禅师碑》的创作背景，是至关重要的。这有助于我们理解其书法的独特风格，以及为何它能成为历代书家学习的典范。 薛稷其人： 本章将简要介绍薛稷的家族背景、仕途经历，以及他与当时书法名家的交往。我们将探讨他如何继承和发展前代书法传统，又如何在新时代的书法潮流中独树一帜。重点会放在他的艺术风格形成过程中，有哪些关键的时代因素和个人经历对其产生了影响。 《信行禅师碑》的时代意义： 《信行禅师碑》并非孤立存在的艺术品，它诞生于唐代佛教兴盛的时代背景下。本章将简述唐代佛教的地位，以及僧人与文人之间的交流。我们将探讨碑文的内容（但不深入解读其含义），侧重于其书写作为一种宗教行为与艺术实践的结合。碑文的撰写者、书写者（薛稷）与被纪念者（信行禅师）之间的关系，以及此碑在当时的历史文献价值和艺术传播上的意义，都将是本章的讨论重点。 碑刻的流传与价值： 碑刻的物理形态（石质、雕刻技艺等）对书法原貌的呈现有着重要影响。本章将介绍《信行禅师碑》的原始碑刻情况，以及它在历代流传中的重要性。我们将分析为何此碑能保存至今，并成为后世学习的重要范本。理解碑刻的特点，有助于我们在临习时，更好地把握原碑的“质感”和“气韵”。 第二章：工欲善其事——备好临习的“十八般武艺” 工欲善其事，必先利其器。在踏上临习之路前，必须做好充分的准备，包括对书写工具的认识、基本功的夯实，以及对临习方法的理解。 笔墨纸砚的选择与运用： 本章将详细阐述选择适合临习薛稷书法的笔、墨、纸、砚。我们会分析不同类型毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在书写时的性能差异，以及它们如何适应薛稷书法的用笔特点。关于墨，我们将讨论墨色的浓淡干湿变化在薛稷书法中的作用。纸张的选择，则会侧重于其吸墨性、韧性对笔画表现的影响。砚台的使用，则回归其作为文房四宝的基础功能。 基本功的“修炼”： 临习名家碑帖，离不开扎实的基本功。本章将重点训练学习者在学习薛稷书法前，应具备的几种基本能力。这包括： 点画训练： 学习如何写出干净利落、富有弹性的点。薛稷的笔画，尤其是点，往往蕴含着力量和变化，需要细致的体会。 横竖撇捺训练： 掌握各种基本笔画的起笔、行笔、收笔，以及它们的粗细、顿挫、提按变化。 转折与钩挑训练： 薛稷书法中，转折的圆润与方折，以及钩挑的挺拔与含蓄，都极具特点，需要特别练习。 执笔与用腕： 强调正确的执笔方法，以及如何运用腕力来带动笔毫，实现笔画的提按和转折。 临习的“四步法”： 本章将引入一套系统性的临习方法，帮助学习者循序渐进。 读帖： 如何“读”帖？不仅仅是看，更是要去体悟。通过长期观察，形成对碑帖的“印象”，把握其整体风格和精神。 描红/描摹： 初学者可以通过描摹来熟悉笔画轨迹和结构。但要强调，描摹只是过渡，不能作为终点。 背临： 在熟悉碑帖之后，尝试脱离原帖进行书写，检验记忆和理解程度。 对临： 将自己的临作与原帖放在一起，仔细比对，找出不足，反复修改。 “意临”的初步探讨： 在掌握“形似”之后，我们将初步介绍“意临”的概念。意临并非随意为之，而是在理解原帖精神的基础上，融入自己的理解与情感，写出带有个人风格的作品。 第三章：神游笔端——薛稷《信行禅师碑》的用笔之道 用笔是书法艺术的灵魂。薛稷的书法，以其独特的用笔方式，展现出遒劲而富有弹性的线条美。本章将聚焦于此。 提按与顿挫的奥秘： 薛稷的线条，绝非平直单调。本章将深入分析其提按的幅度、速度，以及由此产生的顿挫变化。我们会通过分解示范，展示如何写出富有生命力的提按，例如“起笔藏锋，行笔中锋，收笔含蓄”的原则在薛稷书法中的体现。 中锋用笔的坚守与变化： 中锋用笔是传统书法的根基，薛稷在此基础上，又赋予了中锋以更多变化。本章将探讨如何在中锋用笔的同时，通过笔毫的运动，获得遒劲、古朴、圆润的线条质感，避免“圆滑”或“枯涩”的弊端。 笔画的“筋骨”之法： 薛稷的笔画，常给人以“筋骨”感，即刚健有力，又富于弹性。本章将分析其笔画中的“骨力”是如何通过精准的运笔来实现的，例如横画的“藏头包尾”，竖画的“悬针垂露”，撇捺的“开张有力”等。 笔画之间的“呼应”与“承接”： 在薛稷的书法中，单个笔画的精彩固然重要，但笔画之间的连接与呼应，更是其整体气韵的来源。本章将分析连续笔画如何相互联系，如“承”与“转”的关系，如何在连接处产生微妙的提按和速度变化，形成一气呵成的感觉。 墨色的“浓淡枯湿”在笔画中的应用： 墨色变化是笔画生命力的重要组成部分。本章将探讨薛稷如何在《信行禅师碑》中运用墨色的变化，来丰富笔画的层次和立体感，例如如何通过墨色来表现笔画的起伏和力度。 第四章：结体之妙——薛稷《信行禅师碑》的结构艺术 结构，是书法作品的骨架。薛稷的结体，严谨而富有变化，既有唐代楷书的法度，又不失个人独到的巧思。 字的“骨架”与“血肉”： 本章将从整体上分析薛稷字的结构特点。我们将“骨架”理解为字的整体轮廓和主要笔画的安排，而“血肉”则指填充在骨架中的辅助笔画和墨色。 长与短、宽与窄的对比与和谐： 薛稷的字，并非大小一律。本章将重点分析他如何运用长与短、宽与窄的对比，来安排字的重心和视觉引导，使其既有变化又不失整体的和谐。例如，如何处理字的“主笔”和“次笔”，如何让长画与短画形成对比。 部首之间的“揖让”与“呼应”： 字由部首组成，部首之间的关系，直接影响字的结构美。本章将探讨薛稷如何处理字内各个部首的“揖让”关系，即相互避让、协调共存，以及它们之间的“呼应”，即相互联系、相互衬托。 重心与平衡的把握： 每一个字都有其重心，稳健的重心是字不倒的关键。本章将分析薛稷如何巧妙地安排字的重心，使其稳定而富有动态感。我们将探讨如何通过笔画的粗细、长短、墨色的深浅来调整字的平衡。 章法之“度”——行气与篇章布局： 《信行禅师碑》不仅是单个字的集合，更是一篇完整的作品。本章将初步探讨碑文的整体布局。我们将关注行与行、字与字之间的关系，如何形成流畅的“行气”，以及整体的视觉效果。这部分内容会侧重于临习时的整体感知，而非具体的“写什么”。 第五章：由形入神——临习中的“悟”与“创” 书法临习的最高境界，并非机械的模仿，而是通过形似，达到神似，最终融入自我创新。 “得意”与“忘形”： 临习的初期，我们追求“形似”，但长期的“形似”，是为了最终达到“神似”。本章将探讨如何在模仿的基础上，逐渐领悟薛稷书法的精神气质，即“得意”，并最终达到“忘形”，写出带有个人情感和理解的作品。 “笔法”背后的“心法”： 书法不仅仅是手艺，更是心性的表达。本章将引导学习者思考，薛稷的用笔、结体，背后蕴含着怎样的哲学思考和人生态度。通过体悟，将“笔法”升华为“心法”，在临习过程中，培养平和、专注、内敛的心境。 “创新”的起点与边界： 学习名家，并非要成为名家的“克隆”。本章将探讨在临习薛稷书法的基础上，如何进行适度的创新。我们将明确“创新”的起点（在理解和掌握原作的基础上）和边界（不失原作的精神与风骨），以及如何避免“俗”和“匠气”。 “读帖”与“养气”的长期工程： 书法学习是一个漫长而持续的过程。本章将强调“读帖”的重要性，以及如何通过长期、持续的临习，不断“养气”，提升个人的艺术修养。 结语： 《临池问津：薛稷信行禅师碑临习指南》旨在成为您走进薛稷书法世界的引路人。我们提供的，是一套系统的学习方法，是理解薛稷书法艺术的钥匙，是激发您内在潜能的火种。愿您在临池挥毫之际，不仅能得其形，更能悟其神，在点画与线条中，感受中国书法博大精深的魅力，在字里行间，发现一个更美好的自己。

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**评价五** 这本书的整体阅读体验，带给我一种非常宁静致远的感觉。封面设计虽然朴素，但文字的字体选择和间距排布，都透露着一种古典的韵味，让人在翻阅时不由自主地放慢了速度，细细品味每一个字形结构。内容组织上，它并没有急于抛出复杂的理论，而是用一种循序渐进的方式，像一位经验丰富的前辈，耐心地为你展开一幅宏伟的画卷。我喜欢它在解释某个结构特点时，所引用的其他古代碑刻作为旁证的对比手法，这种跨作品的印证，极大地拓宽了我的视野，让我明白了书法技法并非孤立存在，而是有着深刻的时代性和传承脉络。读完前几章，我感觉自己的心境都沉静了下来，对“法度”与“性情”之间的平衡把握，似乎有了一层全新的理解。

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**评价三** 这本书的实用性评估，我主要集中在它提供的辅助材料上。许多书法书籍虽然印制精美，但往往在“可操作性”上打了折扣。然而，这本书在某些关键性的图解部分，做得非常到位。比如对于笔锋的起收、转折处的提按变化，它没有采用那种过于抽象的文字描述，而是通过多层次的线条标记和箭头指示，直观地展现了书写过程中力量的运行轨迹。这对于那些习惯于视觉学习的书友来说，简直是福音。我尝试着对照其中一个侧锋入笔的字进行描摹，感觉那种微妙的“险劲”一下子找到了着力点。此外，对于纸张的选择，无论是用于观察的摹写，还是最终的正式练习，都能保持墨色的稳定性和清晰度，这点在长期练习中非常重要，能有效避免因介质不佳导致的挫败感。

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**评价四** 作为一名资深的书法爱好者，我发现这本书在细节的处理上，展现出了一种近乎偏执的专业态度。市场上同类的书籍很多，但很多只是简单地将拓片高清扫描后付印，导致墨痕的浓淡变化、搨碑时的细微残损，在印刷过程中丢失了不少信息。这本书则明显不同，它似乎投入了大量精力去处理每一道线条的“生命力”。我尤其注意到它在处理“瘕”字那一组连笔时的笔势连贯感，那种气韵的贯通，在某些低质量的拓本上是很难捕捉到的，但在这里，你几乎可以感受到薛稷下笔时的那种一气呵成。这种对“神韵”的追求，使得这本书的参考价值远超一般教材，它更像是一份精心校订过的“艺术品鉴赏指南”，引导读者去体悟，而非仅仅是照搬。

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**评价二** 坦白说，我对古代碑刻的研究涉猎不算深，这次选择这本书，主要是被它选取的碑帖本身的历史地位所吸引。薛稷的书法那种特有的清劲秀逸，被誉为“唐楷之冠”，学习它无疑是对个人书写气质的一种提升和洗礼。这本书的选材无疑是精挑细选过的，从拓片的选取上就能看出作者在考证上的严谨。那些历经风霜的笔画，那种微妙的枯笔飞白，都得到了最大程度的忠实再现。我特别欣赏其中对于碑文背景介绍的那一部分，虽然篇幅不长，但寥寥数语就勾勒出了唐代书风演变的脉络，让人在临摹之前，能有一个宏观的文化认知，这比单纯的技法堆砌要高明得多。这种深厚的文化底蕴，让学习过程不再是枯燥的机械模仿，而更像是一场与古人对话的心灵之旅。

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**评价一** 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，单是捧在手里就能感受到一种对传统艺术的敬畏。内页的纸张质感也处理得极好，无论是观摩图片还是用铅笔轻轻勾摹拓片边缘时，都能体会到纸张的细腻与适度的韧性。装订处的设计也十分贴合书法学习的需求，平摊时能够完全打开，避免了像有些书籍那样因为装订过紧而影响到碑文边缘的细节观察。至于内容的排版，虽然我还没开始深入研习其中的技法，但仅仅是初翻，就能感受到编排者的用心。无论是碑文的整体展示，还是局部放大细节的对比，都安排得井井有条，这种清晰的视觉引导对于初学者来说无疑是极大的帮助，能让人迅速抓住重点，不至于在浩瀚的碑帖细节中迷失方向。整体来看，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件精美的工艺品，摆在书架上也是一种享受。

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