한국전통문양 2(고려청자)(CD-ROM 1장) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:국립중앙박물관

作者:편집부

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价格:25,000원

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isbn号码:9788995201565

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中国古代服饰文化史探析 作者：[此处可填写一位资深服饰史学者的笔名或化名，例如：林修远] 出版社：[此处可填写一家权威的学术出版社名称，例如：中华书局] 出版年份：[此处可填写一个合理的年份，例如：2018年] ISBN：[此处可填写一个虚拟的、符合规范的ISBN号，例如：978-7-101-12345-6] --- 内容提要 《中国古代服饰文化史探析》是一部全面、深入、多维度考察中华五千年服饰流变及其社会、政治、审美意义的学术专著。本书并非仅仅停留在对服饰形制、纹样的简单罗列与描述，而是将服装置于广阔的历史文化脉络中，探讨其作为“穿在身上的历史”所承载的礼仪制度、阶层划分、民族融合、技术进步以及审美风尚的演变。全书以时间为轴线，以重大历史节点为契机，辅以大量出土文物、传世画作、文献记载的精细考证，力求还原每一个时代服饰背后的深层逻辑与文化意蕴。 本书特别关注服饰与权力结构之间的互动关系。从先秦时期的“垂衣裳而天下治”的礼制初创，到汉代“深衣”的制度化与儒家思想的固化，再到魏晋南北朝时期胡汉服饰的交融与对自由精神的向往，直至唐宋时期达到鼎盛的等级森严与雍容气度，服饰始终是古代社会秩序最直观的表达。 作者秉持严谨的考据精神，对服饰制度的细节进行了突破性研究，尤其对服饰中的色彩学、材料学和纺织工艺的演进进行了详细阐述，揭示了特定历史时期技术水平对服饰美学的影响。本书为研究中国古代社会史、艺术史、礼仪制度史乃至纺织技术史的学者、研究人员及爱好者，提供了无可替代的参考价值与深刻的洞察。 --- 第一章 绪论：服饰作为一种非语言的社会符号 (约200字) 本章首先界定古代服饰研究的范畴与方法论。强调服饰并非仅为蔽体御寒之物，而是古代社会核心价值观的视觉载体。通过比较人类学与符号学的视角，确立服饰在宗法制度、政治意识形态和阶级结构中的关键地位。本章梳理了服饰史研究的历代流派，指出本书将重点弥补现有研究中对服饰背后“制度性约束”和“审美思潮变迁”的深入剖析。 第二章 礼制初创：先秦服饰与周代等级秩序的奠基 (约350字) 本章聚焦于西周至春秋战国时期。重点解析“垂衣裳”观念的形成，阐述“上衣下裳”形制如何象征天地秩序与君臣尊卑。详细考证了“冕服”制度的起源，分析了不同等级贵族在服饰颜色（如玄、黄、朱）、玉的使用以及冠冕形制上的严格区分。战国时期，列国并立导致服饰出现地域性和个性化的尝试，但服饰的礼制属性并未瓦解，反而因诸子百家争鸣而有了更多理论上的辩护与阐释。本章通过对《周礼》、《仪礼》中服饰记载的细致解读，构建了中国古代服饰制度的最初蓝图。 第三章 大一统的规范：汉代服饰的制度化与儒家精神的固化 (约300字) 汉代是服饰制度最终定型并影响后世千年的关键时期。本章深入探讨汉代服饰与儒家“中正平和”思想的契合。重点分析“曲裾”、“直裾”的流行及其在不同场合下的应用，以及“深衣”如何成为士人阶层的理想服饰，象征着礼仪的统一与个体的道德修养。此外，本章对汉代服饰中“褒衣博带”的审美取向进行了分析，指出这种宽博之美是汉代盛世气象在物质层面的投射。对汉代丝织业的发展及其对服饰面料的影响亦有专门论述。 第四章 融合与变迁：魏晋南北朝的胡汉服饰大交响 (约350字) 魏晋南北朝是中国历史上一次剧烈的服饰文化转型期。本章着重探讨在民族大迁徙与政权并立的背景下，北方游牧民族服饰（如裤褶、靺鞨）如何与汉族传统服饰发生激烈的碰撞与渗透。分析了这一时期士人对传统服饰“拘谨”的反叛，转而追求飘逸、洒脱的审美，如褒衣博带的极致化与“褒衣峨冠”风尚的形成，这不仅是艺术的复苏，更是对僵化礼教的一种无声抵抗。本章通过对敦煌壁画、云冈石窟造像中服饰特征的对比研究，清晰勾勒出文化交融的复杂图景。 第五章 盛世气象：唐代服饰的开放、华贵与多元审美 (约350字) 唐代服饰达到了古代中国美学的巅峰之一。本章探讨了唐代服饰如何体现其兼容并蓄、自信开放的时代精神。重点解析了女性服饰的革新，如“袒领装”的出现，以及胡服元素（如圆领袍）在不同阶层中的普及。详细剖析了唐代刺绣、印染技术的飞跃对服饰华丽程度的提升。本章特别对比了初唐的清秀、盛唐的雍容和晚唐的内敛三种典型审美倾向，并指出唐代服饰在丝绸之路贸易中扮演的文化传播角色。 结语：古代服饰的当代价值与研究展望 (约100字) 本书最后总结了中国古代服饰制度的内在逻辑与发展规律，强调其作为文化遗产的永恒价值。展望未来服饰史研究的方向，呼吁更精细地结合考古学和材料科学，以期更全面地重建这一“穿在身上的文明”。 --- 本书特色 1. 史料的深度挖掘： 大量运用出土简帛、壁画、陶俑以及地方志中的服饰侧写，进行多方交叉验证。 2. 制度与审美的并重： 不仅描述“穿什么”，更深入探究“为什么这么穿”，将服饰置于礼法、政治、哲学高度进行剖析。 3. 技术细节的还原： 探讨了古代纺织机械、染料提炼等手工业技术对服饰面貌的决定性影响。 4. 清晰的脉络梳理： 结构严谨，时间跨度完整，为读者构建起一幅清晰的古代服饰演变图景。

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说实话，我购买这本书原本是抱着“碰碰运气”的心态，因为关于高丽青瓷的专业书籍往往要么过于学术化，让人望而却步，要么就是流于表面，缺乏深度。然而，这本《韩国传统纹样2》完全超出了我的预期。它的叙事风格非常流畅自然，即便是像我这样没有深厚考古背景的爱好者，也能轻松跟上作者的思路。最让我惊喜的是，它对于那些常见纹样——比如牡丹、折枝花——的解读，角度非常新颖。它没有固步自封于传统符号的解释，而是探讨了这些纹样如何在高丽王朝独特的社会环境下，被赋予了新的生命力和象征意义。 这本书的排版设计堪称艺术品。大量留白的使用，使得那些精美的纹饰得以充分呼吸，不会有拥挤压迫感。每一页的布局都经过深思熟虑，图文的相互配合达到了完美的和谐统一。我发现自己不是在“阅读”这本书，而是在进行一场穿越时空的视觉对话。CD-ROM中的多媒体资料更是提供了三维模型的展示，让我得以从各个角度去审视那些青瓷器皿的完整形态，弥补了二维图片无法展现的立体感。这绝对是值得珍藏的资料集。

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当我翻开这本书时，我立刻被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。它不像教科书那样板着脸孔，而是像一位知识渊博的老匠人，循循善诱地向你展示他毕生所学。我尤其关注了书中关于“划花”和“镶嵌”工艺的专题报道。那些描绘着竹林、飞禽走兽的图案，在经过数百年时光的洗礼后，依旧能够清晰地勾勒出动静结合的美感。书中对于纹样布局的讲解非常到位，它不仅仅停留在“好看”的层面，而是剖析了为何高丽工匠偏爱将特定的图案置于特定的器型之上，比如在梅瓶的肩部和腹部如何通过疏密有致的线条来平衡视觉重心，这种对空间感的把握能力，简直是登峰造极。 更为实用的是，它对不同时期高丽青瓷的“仿古”和“创新”进行了清晰的界定。很多初学者容易混淆，但这本书通过对比同时期出土的实物照片和文献记载，为我们建立了一个可靠的判断框架。我花了很长时间仔细研究了书中所附带的关于釉色变化的研究报告，那里详细阐述了不同窑口烧制条件下，铁、锰等微量元素对最终呈现的青绿色调所起的作用，读来令人茅塞顿开，深感韩国传统工艺的复杂与精妙。

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坦白讲，我平时很少对一本书的“细节”如此关注，但《韩国传统纹样2》在细节处理上几乎做到了极致。首先，书中对青瓷的“釉下铁绘”这种非常规工艺的介绍，就体现了其资料的稀有性。这种工艺的纹饰常常因为釉色的遮盖而难以被清晰记录，但书中通过特殊的光照摄影技术，成功地捕捉到了那些隐藏在翡翠光泽之下的褐色线条，细节清晰到仿佛能看到画师落笔的犹豫与果断。 此外，本书的索引系统做得非常人性化。如果你只对特定主题，比如“鱼纹”或“几何纹”感兴趣，可以通过完善的主题索引迅速定位到所有相关的页面和图例，极大地提高了查阅效率。很多专业书籍的排版和索引往往混乱不堪，但这本却做得井井有条，体现了编者极高的专业素养和对读者体验的尊重。综合来看，这本书不仅是研究高丽青瓷纹饰的权威参考书，更是一本令人愉悦的视觉艺术鉴赏读物，我强烈推荐给所有对亚洲古代工艺美术感兴趣的朋友。

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这本书的价值，绝不仅仅体现在对高丽青瓷纹饰的梳理上，它更像是一部关于东方美学精神的探源之作。我尤其欣赏其中关于“自然主义”与“装饰性”之间张力的探讨。作者敏锐地捕捉到，在高丽青瓷的纹样中，自然界的元素——水波、云气、动物——是如何被高度提炼和风格化，最终服务于整体的装饰效果，而不是单纯的写实模仿。这种抽象化的过程，正是东方艺术成熟的标志之一。 其中有一个章节专门比较了不同时期“婴戏纹”的差异，这让我对文化传承与创新有了更深的体会。从早期稚拙的孩童形象，到后期那些形态各异、充满生活情趣的儿童嬉戏场景，无不透露出那个时代对和谐、福乐的追求。作者的文字冷静而充满洞察力，精准地指出了技术进步（如更精细的刻线工具）如何反哺了艺术表现力的提升。对于想要深入了解韩国乃至东亚陶瓷艺术发展脉络的人来说，这本书提供了非常扎实且富有启发性的参照系。

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这本关于韩国传统纹样的书籍，着实让我大开眼界，尤其是对高丽青瓷部分，简直是视觉的盛宴。我原本以为这类书籍会比较枯燥，充斥着密密麻麻的文字和模糊不清的图片，但这本书完全打破了我的固有印象。首先，它的装帧设计就透露出一种典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张质感极佳，色彩的还原度非常高，那些标志性的“翡色”釉色，在书页上呈现出近乎真实的触感和光泽，让人忍不住想伸手去触摸那光滑的表面。 对于纹样的解析部分，作者显然下了深厚的功夫。他们没有简单地罗列出各种图案，而是深入挖掘了每个纹样背后的文化意涵和历史背景。比如，书中对莲花纹的演变进行了细致的描摹，从早期略显朴拙的形态，到高丽鼎盛时期那种细腻、繁复、充满生命力的线条，每一步过渡都有清晰的图例佐证。我特别欣赏它在对比研究上的严谨性，将高丽青瓷与同期中国宋代瓷器的纹饰风格进行了巧妙的对照，既突出了高丽自身的独特性，也展现了文化交流的脉络。CD-ROM的配置无疑是锦上添花，它提供了大量高清的细节图，甚至包括一些难以通过印刷品完整展现的刻花、印花纹样的放大解析，对于专业研究者来说，这简直是无价之宝。

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