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页数:180

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出版时间:2008-5

价格:95.00元

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isbn号码:9787111239420

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《光影织梦：现代设计中的流光溢彩》 在这瞬息万变的视觉时代，设计早已超越了单纯的功用与美学，它渗透进生活的每一个角落，成为情感、文化与创新的载体。而光，作为最根本的视觉语言，在现代设计中扮演着愈发重要的角色。它不再仅仅是照亮空间的工具，而是被赋予了灵魂，成为塑造氛围、引导视线、传递意境的关键元素。 《光影织梦：现代设计中的流光溢彩》并非一本探讨光学原理的枯燥学术专著，更非一本简单罗列设计案例的图册。它是一场深度探索光与设计之间千丝万缕联系的旅程，一次对光如何被转化为情感、体验乃至哲学思辨的细致剖析。本书将带领读者穿梭于建筑、室内、产品、平面及数字艺术等多个设计领域，揭示光线如何在不同的媒介中，以截然不同的姿态，编织出令人心动的视觉叙事。 建筑空间的光之舞： 在宏伟的建筑语汇中，光是构建空间形态的无形雕塑家。本书将探讨自然光如何被巧妙地引入，通过窗户、天窗、导光管等设计，赋予建筑内部生命与呼吸。从米斯·凡·德罗对玻璃幕墙的纯粹运用，到安藤忠雄对混凝土与光的对话，再到扎哈·哈迪德的流体线条如何被光线勾勒出动感与未来感，我们得以窥见建筑师如何利用光的角度、强度和色彩，创造出或宁静致远、或活力四射的空间体验。书中将详细解析日光如何在不同时间、不同季节展现其千变万化的魅力，以及人工照明如何通过精准的层次划分、重点突出，实现对空间功能的强化和情感的渲染。例如，一处博物馆的展陈设计，如何通过精确控制的光照，引导观众视线，突出展品的细节与质感，同时营造出庄重或神秘的氛围。 室内环境的光影叙事： 当光线进入室内，它便开始讲述关于舒适、温馨、专业与私密的故事。本书将深入研究室内设计师如何运用光源的类型、色温、显色指数以及灯具的造型与布局，来影响居住者的情绪与行为。我们不仅会看到如何在卧室营造宁静安逸的睡眠环境，如何在客厅创造温馨的社交氛围，更会探究如何在办公室通过合理的光照设计，提升员工的工作效率和专注度，或是在商业空间中，如何利用灯光吸引顾客，引导消费动线。本书将通过丰富的实例，展现局部照明、环境照明、任务照明等多种照明策略的协同作用，以及如何通过智能照明系统，实现灯光与用户需求的即时互动，让光成为最懂你的贴心伴侣。 产品设计的流光溢彩： 在微观的产品世界里，光同样扮演着至关重要的角色。本书将审视设计师如何利用光的反射、折射、透光性，甚至是材料本身的荧光与磷光特性，来赋予产品独特的视觉魅力和情感连接。从苹果产品简洁而富有科技感的光泽表面，到奢侈品包装盒上精心设计的反光细节，再到汽车设计中LED灯组的表情塑造，光线被用来强调产品的材质、工艺和品牌精神。本书将探讨如何通过光感设计，提升产品的触感与品质感，如何利用光的动态效果，增加产品的趣味性和互动性，甚至如何通过光的隐喻，传递产品的价值理念，让每一个被光照亮的物体，都仿佛拥有了生命的故事。 平面与数字艺术的光影魔术： 在二维平面和数字三维的广阔天地里，光线更是创造幻觉、引导信息、构建虚拟世界的关键。本书将分析平面设计师如何利用光影的对比、色彩的冷暖变化，以及视觉焦点处的打光效果，来塑造版式的美感，突出信息的重要性。在数字艺术领域，光更是构筑虚拟现实、渲染逼真场景、传递情感能量的根本。无论是电影特效中令人叹为观止的光影效果，还是游戏设计中营造沉浸式体验的光照氛围，亦或是UI/UX设计中通过光感元素提升用户界面的易用性和吸引力，本书都将一一解读其背后的设计智慧。我们将看到，光线如何被用来模拟自然，创造超现实，甚至赋予抽象概念以视觉形态。 《光影织梦：现代设计中的流光溢彩》不仅仅是一本关于“如何用光”的书，它更是一次关于“为何用光”的深刻反思。它将引导读者去感受光线带来的温度，去理解光线传递的情感，去发现光线隐藏的哲学。它鼓励设计师们打破传统思维，将光视为一种主动的设计语言，与材料、形式、空间和情感进行更深层次的对话。对于每一个对设计抱有好奇心、对生活品质有所追求的读者而言，本书都将是一扇通往全新视觉维度的窗口，让你在光影交织的世界里，重新发现设计的无限可能。

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说实话，我拿起这本书的时候，是抱着一种“随便看看”的心态，毕竟设计类的书籍太多了，很容易流于表面。然而，《光+设计》给我的惊喜程度，简直是超乎预期！它的文字功底非常扎实，逻辑清晰得让人拍案叫绝。它没有用那种晦涩难懂的专业术语来故弄玄虚，而是用一种近乎诗意的语言，描绘出光与形体之间的对话。我最欣赏它对“时间性”的强调。光是流动的、变化的，这本书巧妙地捕捉了这种稍纵即逝的美感，教导设计师如何将时间的维度融入到静态的空间设计中去。比如，书中提到如何利用清晨的侧逆光勾勒出材质的肌理，这对我后来的项目指导产生了立竿见影的效果。那些关于照明设计的章节，更是干货满满，不是简单地告诉你用什么灯具，而是教你如何用“光”来定义功能区域，如何通过亮度的对比来制造视觉焦点。这本书读起来完全没有压力，但回味起来，却处处是智慧的结晶，绝对是行业内少有的精品，让人忍不住想立刻动手实践一番。

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我是一个对传统建筑美学有着深深执念的人，起初对这种强调“光”的主题略感疏离，觉得可能偏向现代极简。可事实证明，我的顾虑完全是多余的。《光+设计》的博弈场面非常宏大，它跨越了古典与现代的界限。它让我看到了，即便是面对厚重的石材或古老的木结构，光线依然能以最谦逊而有效的方式，揭示出它们深藏的历史纹理和岁月的沉淀。书中对不同文化背景下“光”的运用有非常精彩的对比分析，比如东方建筑中对“虚”与“影”的偏爱，与西方教堂中对“穿透”与“神圣感”的追求。这种全球视野的整合，让这本书的内涵瞬间提升了好几个档次。我尤其对其中关于“动态光影”的案例印象深刻，它不再把光视为一个静态的元素，而是将其视为一个不断上演的戏剧主角。这本书的排版设计也极其考究，图片质量极高，每一页都像一件精心策展的艺术品，让人在阅读知识的同时，也享受了一场视觉盛宴。

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这本《光+设计》真是让我眼前一亮，简直是打开了我对空间美学和光影艺术理解的新大门。我原本以为设计无非就是色彩搭配和材料选择，可这本书让我彻底颠覆了看法。它深入浅出地讲解了光如何塑造空间、如何影响人的情绪，甚至是如何引导视觉流线。书中大量的实景案例分析，配上高清的摄影作品，让我能直观地感受到光在不同时间、不同角度下为建筑和室内空间带来的戏剧性变化。尤其是它探讨的自然光与人工光的融合，简直是大师级的处理。作者似乎对光的“脾气秉性”了如指掌，知道什么时候该让它温柔地洒进来，什么时候又该让它以锐利的线条切割空间。我特别喜欢其中关于“光污染”的讨论，它不仅仅是技术层面的问题，更是一种对居住者舒适度的关怀。读完后，我开始以一种全新的视角去观察我身边的每一个空间，思考“光”在其中扮演的角色，这绝对是一本值得反复阅读的宝典，对于任何想提升自己审美层次的人来说，都是不容错过的佳作。

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怎么说呢，这本书就像是设计师的“内功心法”。很多市面上的设计书教你“术”，告诉你这个灯配那个开关，这个角度要多少流明。但《光+设计》却在教你“道”。它探讨的是设计的本质——如何通过最纯粹的媒介（光）去影响人类最原始的感官体验。我过去在做方案时，总会陷入细节的泥潭，忽略了整体氛围的营造。这本书强迫我退后一步，去思考“我希望人站在这里时，感受到什么？” 而不是“我应该在这里放一个什么灯？” 它的理论框架非常完善，从物理学基础到心理学影响，再到美学表达，层层递进，构建了一个完整的知识体系。我特别喜欢它对“人性化照明”的执着，它提醒我们，设计最终是为人服务的，光线的设计绝不能以牺牲人的健康和舒适度为代价。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的模板，而在于它教会了你一套思考光的方法论，这种能力是任何软件教程都无法替代的。

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坦白说，在接触《光+设计》之前，我对“氛围感”这个词是感到模糊的。我能看到漂亮的灯光，但我无法准确地用设计语言去复制或创造它。这本书像一个高明的导师，一步步拆解了氛围的构成要素。它详细阐述了色温、显色指数、投射角度、环境亮度这些技术参数如何共同协作，来编织出温暖、冷静、神秘或活泼的场所记忆。更难能可贵的是，它将这些冰冷的技术指标，转化为了感性的设计语言。书中有一段论述，关于光如何“驯服”空间，让大空间不至于空旷，让小空间不至于压抑，我深有感触。它提供的图示和剖面分析图，清晰地展示了光束的路径和光斑的形态，对于我们这些需要精确控制光效的专业人士来说，简直是如虎添翼的工具书。这本书的深度和广度，让我相信它不仅仅是为初学者准备的入门读物，更是为资深从业者提供的进阶指南，它的价值会随着我的经验增长而不断释放。

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作业集嘛，除了一个姓水的同学。。。

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作为照明设计教育的辅助书籍还ok，可以看看。

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作业集嘛，除了一个姓水的同学。。。

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作业集嘛，除了一个姓水的同学。。。