具体描述
《多媒体技术基础》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
本书围绕应用，从学习者的工作、生活的需求出发，介绍了多媒体技术及其应用的相关内容。全书共9个单元，主要内容包括多媒体的相关概念与特点、多媒体计算机系统及相关多媒体设备、各种数字媒体的原理和制作方法、多媒体应用系统的一般开发方法和工具、多媒体网络技术与应用。本书根据学习内容，每个单元都设计了相应的学习活动，引导学习者自主学习和在活动中掌握多媒体技术的内容，是一本实用、易学的教材。
《多媒体技术基础》可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“多媒体技术基础”课程的教学用书，也可供各类培训、计算机从业人员和爱好者参考使用。本教材由黄荣怀教授总体设计与统稿。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的语言风格极其典雅、华丽，充满了文学色彩，读起来有一种很强的“文青”气息，这与我期望中那种严谨、客观、面向工程的技术书籍风格大相径庭。例如，当描述一个数据流通过网络传输的过程时，作者会使用“信息之河流淌过数字的河床，承载着人类文明的微光”这类比喻，而非直接阐述带宽、延迟和丢包率这些关键的技术指标。这种表达方式在初读时或许能带来一丝新鲜感，但随着阅读深入，其弊端就暴露无遗——技术概念的精确性被牺牲了。我试图在书中找到关于视频编解码标准（如H.264或HEVC）的基本框架介绍，哪怕只是概念层面的概述也好，但书中对此避而不谈，转而将焦点放在了早期动画片中“帧率”对观众感官影响的心理学研究。这种对“感受”的过度关注，而对“实现”的彻底忽视，使得这本书的实用价值大打折扣。对于任何想要动手实践、理解技术栈的读者来说，这本书提供的知识点如同雾里看花，徒有其形而无其实质，无法建立起一个可靠的技术认知体系。
评分这本书的结构安排实在是太令人费解了，它似乎完全没有遵循任何已有的技术学科的组织逻辑。我翻到介绍“数据存储”的那一章，本应看到关于磁性存储、光盘技术或者闪存的工作原理的介绍，这是多媒体数据存在的基础。然而，这一章的内容却主要聚焦于古代文字载体的演变，从莎草纸到羊皮卷，再到现代纸张的制造工艺，作者详细描述了纤维素的化学结构和装订技术。这让我不禁怀疑，作者是不是把一本关于“材料科学与文化史”的书，误植到了“多媒体技术”的范畴下。即便是涉及计算机的部分，也停留在非常表层的历史轶事，比如某个早期计算机的内存大小和外观描述，但对于现代文件系统如何组织和索引多媒体文件，却只字未提。这本书与其说是“基础”，不如说是“边缘历史的碎片化集合”。它没有提供任何可供技术人员构建知识树的骨架，更像是一系列相互关联性不强的文化随笔，虽然可以作为背景阅读材料，但绝对无法作为学习核心技术的入门指南。我读完后，对文艺复兴时期的印刷术有了深刻的理解，但对如何用代码处理一个MP4文件却一无所知。
评分我买这本书的时候，是冲着“基础”二字来的，希望能对数字信号处理、图像处理的基础流程有一个宏观且扎实的认识。我特别关注了目录中关于“信息论基础”的那一章，心里盘算着至少能看到香农公式的实际应用案例，或者至少对信息熵有个直观的理解。结果呢？这一章的内容简直让我摸不着头脑。它并没有去探讨如何量化信息的多少，而是深入剖析了古代哲学中关于“有”与“无”的辩证关系，并将其与现代计算机的二进制逻辑强行关联起来。作者似乎对哲学思辨抱有极大的热情，用极其冗长和晦涩的语言阐述着一些非常基础的概念，比如“什么是真实的存在”。读完这部分，我感觉自己更像是一个刚接触哲学的本科新生，而不是一个准备学习数字媒体技术的工程师。更让我困惑的是，书中对“多媒体”这个核心概念的定义也相当模糊。它没有清晰界定文本、音频、视频分别是如何被数字化、存储和传输的，反而花费了三分之一的篇幅在探讨不同文化背景下，人们如何通过“符号系统”来交流意义。这种对技术细节的规避，使得这本书在实用性上几乎为零。我需要的是代码示例、算法流程图，而不是一篇篇关于符号学的长篇大论。这本书的标题或许可以改为《技术边缘的哲学漫谈》，而不是《多媒体技术基础》。
评分坦白说，这本书的排版和插图设计倒是挺有复古风情，字体选择和留白处理都很考究，看得出编辑在视觉呈现上是下过功夫的。但内容本身，实在是让人无法恭维其“基础性”定位。我期待的是关于JPEG压缩算法中离散余弦变换（DCT）的数学推导，或者至少是对霍夫曼编码原理的清晰图解。然而，我看到的却是对早期电影制作中蒙太奇手法的细致描述，连梅里埃的魔术电影都被拿出来作为案例分析。这种对历史“花絮”的过度沉迷，完全占据了本应介绍核心技术原理的空间。例如，书中用了一整章的篇幅来介绍1980年代早期图形用户界面（GUI）的设计理念，重点讨论了图标的象征意义和用户操作的心理感受，这部分内容更适合归入“人机交互设计”的范畴，而不是作为“多媒体技术基础”。关于音频部分，它没有提及任何关于数字采样定理（Nyquist-Shannon）的内容，却详细描述了早期模拟合成器的电路结构和音色特点，这对于一个需要学习如何处理数字音频流的人来说，知识的迁移性太差了。整本书读下来，我感觉自己像是在参观一个收藏了大量历史文物和艺术品的博物馆，但展品说明牌上的文字，却与这些文物的实际制造工艺毫无关系。
评分这本书的装帧设计确实很抓人眼球，封面那种深邃的蓝色调配上流动的光影效果，乍一看还以为是什么科幻小说。我抱着极大的好奇心翻开第一页，期待着能看到关于信息编码、压缩算法这些硬核内容的详细解析。然而，很快我就发现，内容走向似乎有些偏离我的预期。书中花了大量的篇幅去描述视觉艺术史中几个特定流派的演变，特别是对19世纪末印象派画家如何利用色彩和光线的细微变化来捕捉瞬间感，进行了近乎学院派的分析。这部分文字的描述极其细腻，连笔触的粗细、颜料的堆叠方式都有所提及。坦白说，作为一名技术学习者，我更关心的是如何用数学模型去量化这些“瞬间感”，而不是沉浸在对博物馆展品的文学化描述中。章节之间的逻辑跳转也显得有些跳跃，从艺术史突然跳到音乐理论中的和声学发展，中间缺乏必要的过渡，让人有一种在听一场主题分散的讲座的感觉。这本书更像是两位不同学科的教授，一位是艺术史学家，一位是古典音乐爱好者，各自贡献了自己最得意的研究片段，然后被硬生生地拼凑在了一起。如果我真的想深入了解多媒体技术的底层原理，这本书显然无法提供我需要的那些关于采样率、量化误差或者MPEG标准的严谨讨论。它更像是一本面向文科生的“技术美学散文集”，而不是一本面向工科生的“技术基础教材”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有