具体描述
《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》对图片修饰设置及图片修饰处理的工作流程进行了逐步深入的解读，并列举了大量相关实例，以助于读者深入理解和把握好PhotoshopCS2在图片修饰过程中的操作。《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》从内容结构上分为修饰基础和修饰图片处理两大部分。在基础部分，《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》图文并茂、由浅入深地介绍了显示器的校正、色阶基本调整、了解图层、认识通道等内容。在图片处理部分，《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》通过大量的实例，详细介绍了校正曝光、校正色调、优化图像等综合应用调整技巧。
《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》的图片修饰内容，都是作者长期实践的总结，具有较强的针对性牙口实用性。对每个实例的操作步骤都作了详尽的描述，读者只要按步操作，就能对图片进行修饰处理。读者在对自己的图片进行修饰时，也只需按图索骥、有机结合、调整一些必要的数据，就可达到理想的效果。
《PhotoshopCS2照片实用修饰与处理》对PPhotoshop爱好者、数码摄影爱好者、图像修饰工作者和摄影师们有很强的启发和指导意义。
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读后感
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用户评价
坦白讲，这本书的装帧和排版，透露着一股浓厚的、上个世纪末的专业教材味道，厚重、严谨，但缺乏视觉上的引导性。我期望一本关于“照片处理”的书籍，能够在视觉上就具有强大的说服力——即“看图说话，用效果驱动学习”。然而，这本书中大量的步骤截图，色调灰暗，分辨率低下，很多细节在高分辨率的显示器上根本看不清楚，这本身就形成了一种讽刺：一本教你如何处理照片清晰度的书，自身的图像质量却不尽人意。当我翻到介绍“滤镜应用”的部分时，我注意到书里花了大量篇幅去介绍如何通过叠加多个“锐化”滤镜的组合，来达到提升清晰度的目的。这在今天看来，无异于用锤子和凿子去雕刻一块玉石，效率低下且容易破坏原始细节。我真正想要学习的是如何运用智能对象、非破坏性编辑的工作流，确保我对原始素材的每一次修改都是可逆且可控的。这本书似乎更倾向于一种“一次性、破坏性”的编辑思维，即直接在原始图层上进行操作，这与现代“专业流程”的理念背道而驰。对我而言，缺乏对“工作流程效率”的系统性介绍，是它作为一本“实用”书籍的重大缺陷。它更多的是一个功能的字典，而不是一个流程的地图。
评分翻开这本书，我立刻被一股强烈的怀旧感所包裹，但这种感觉很快就被实用性的缺失所取代。我购买这本书的初衷，是希望它能提供一些关于“照片修饰”的精妙技法，那些能够让一张平庸的照片瞬间焕发专业光彩的秘密武器。我特别关注那些关于“皮肤细节处理”和“眼神光增强”的章节，期待能学到一些独步武林的笔刷运用技巧。结果发现，书中对于皮肤处理的讲解，还停留在使用“高斯模糊配合颗粒感叠加”的阶段，并且花费了大量篇幅来解释如何通过“通道混合器”来模拟早期胶片机的色彩倾向。这与我目前接触到的，诸如频率分离（Frequency Separation）技术结合智能修复画笔来处理细腻纹理的现代方法，简直是两个时代的产物。更让我感到困惑的是，关于色彩管理的部分，几乎完全围绕着早期打印机驱动和显示器校准的软件设置展开，对于现代色彩空间（如Display P3或更广色域的显示器）的讨论几乎没有。我试图从中寻找关于如何巧妙地在数码照片中引入“光影透视感”的描述，但书中的所有光影调整都显得非常基础和线性，缺乏对三维空间感的深刻洞察力。阅读过程中，我不断地在思考，对于一个刚接触图像处理的新手来说，这些基于旧版软件逻辑的讲解，会不会反而让他们对新版软件的学习产生路径依赖和误导？这本书更像是老一辈数字艺术家的“回忆录”，记录了他们在使用有限工具时所爆发出的创造力，但对于寻求突破和效率的我们，它提供的帮助是极其有限的。
评分这本书的“修饰”章节，在我看来，更像是一场对基础工具的冗长复习，而非对高级技巧的传授。我特别留意了关于“液化工具”的使用指南，期待能看到一些关于面部特征微调的艺术性探讨，比如如何把握“修饰”的度，避免人物看起来像蜡像。结果发现，书中对液化工具的介绍，仅仅停留在如何拉伸形变、如何使用“冻结蒙版”来保护区域的机械操作层面。对于“修饰的伦理”和“自然美”的边界探讨，则完全缺失。我们知道，真正的“照片修饰”远不止于技术操作，它更关乎审美判断。这本书似乎假设读者已经拥有了所有必要的审美基础，而它只需提供操作步骤即可。此外，对于处理复杂细节的工具，例如选择和遮罩工具（Select and Mask）的强大功能，这本书自然是只字未提，取而代之的是对魔棒工具和钢笔工具在复杂边缘选择上的详尽、但略显过时的描述。总而言之，如果你是一个期待通过它来学习如何让你的照片在当代审美标准下脱颖而出的读者，那么你可能会感到深深的失望，因为它提供的是一套建立在旧有技术框架下的“修补匠”手册，而非“艺术家”的工具箱。
评分我试图从这本书中挖掘出一些可以跨越版本的“通用美学理念”，毕竟好的构图和用光原则是不变的。然而，即便是探讨“美学”的部分，这本书也紧紧地被CS2的工具限制住了。比如，在讨论如何“修复”一张曝光严重不足的照片时，书中给出的方案是进行多次、小幅度的“阴影提升”和“黑色值抬高”，并且不断提醒读者注意噪点问题。这套流程极其繁琐，而且最终效果往往是灰蒙蒙一片，缺乏数字降噪技术介入后的那种干净利落。我本可以期待书中能有一些关于“电影感色彩分级”的讨论，如何通过HSL或分离色调来建立情绪基调。但书中的色彩处理几乎完全集中在“色彩校正”——即还原真实色彩——的层面上，对“色彩风格化”的探讨浅尝辄止，仿佛风格化是一种不入流的“玩具”而非专业的创作手段。这种保守的态度，让这本书的实用价值大打折扣。它更像是一本面向“技术规范”的说明书，而非面向“创意表达”的指导手册。对于追求视觉冲击力和独特艺术风格的读者来说，这本书的哲学显得过于传统和谨慎了。
评分这本书的标题听起来像是专门为某个特定版本的Photoshop——CS2——设计的工具书，但说实话，我拿到手后，发现它更像是一本老旧的、时间凝固的“历史文物”，而不是一个现代数字影像处理的实用指南。我期待的是能够快速上手，解决当下我在处理数码照片时遇到的各种棘手问题，比如如何高效地进行RAW文件调整、如何利用最新的人工智能功能进行复杂的蒙版操作，或者是在处理高动态范围（HDR）图像时有哪些新的工作流程。然而，这本书的视角完全被CS2的时代局限所框定。我花了好大力气去寻找关于内容识别填充（Content-Aware Fill）的讨论，结果是徒劳无功；关于如何利用GPU加速提升大型文件处理速度的技巧，更是无从谈起。书中详尽地介绍了CS2时代流行的图层混合模式的微妙之处，以及通过曲线和色阶进行基础曝光校正的繁琐步骤。这对于一个习惯了现代软件直观性和自动化处理流程的用户来说，无疑是一种巨大的“逆向工程”体验。我尝试按照书中的步骤去模拟处理一张现代高像素照片，结果发现很多命令在我的最新CC版本中要么被重新命名、合并，要么干脆被更强大的工具取代了。这本书的价值，或许仅限于历史研究者，而非追求效率的当代摄影爱好者或设计师。它更像是一本关于“那个时代我们是如何用Photoshop做这些事的”的详尽说明书，而不是关于“现在如何用Photoshop做这些事”的行动指南。那种反复强调的保存习惯、内存分配设置，在如今的SSD和云存储时代，显得格外冗长和不合时宜。
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